[公告]2007年首期水彩短班

龙卷风

水彩静物写生有哪些特点？

静物画有其独特的审美价值。它所描绘的对象很广泛，如生活用品、生产工具、瓜果、蔬菜、花等。静物写生间接地反映人们的生活，借物寄情，表达一定的主题思想，引起人们的联想，陶冶人们的情操。

因为静物造型比较简单，形体静止不动，采光稳定，所以画者能够从容地研究对象的形、色、质、空间和水彩技法，帮助画者循序渐进地掌握技能。

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作为水彩静物练习来说，应始终强调重视培养和训练画者的色彩感觉，熟练地掌握水彩工具、材料的性能和水彩画的基本技巧，为表现复杂的物象打下良好的基础（见图44）。

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怎样选择和配置静物？

怎样选择和如何配置静物，对一幅画的好坏起着重要的作用。静物的选择与配置应注意以下两点：

（1）合理性。所要摆设的静物之间要有联系，要按日常生活常规来考虑，并做到合理配置。当然还必须考虑到艺术效果。

（2）构成因素。画面构成的因素是以形象、总体结构、色彩、质感、空间和采光等因素为主的。在摆设配置静物时，要注意每个物体自身的形体不同以及物品大小、高低的搭配，还要考虑到组合之后的整个形体关系。作为色彩画的画面，还必须注意明暗色块的组合，包括色彩的面积、明度、纯度、色相、冷暖等组合关系，这种组合关系是按照对比与和谐的规律来进行的。空间是绘画的要素之一，在摆设配置静物时，要根据物体的主次关系，形的大小、高低，物与物的交叉、重叠关系，色彩的进退效果以及色块面积的大小，摆出一定的形、色空间感，构成均衡、变化而又统一的艺术整体。

一般来说，摆设配置静物时，用自然光为好，摆设的静物在作画者的视平线以下，这样物象的形体较强，色彩的明度、纯度、冷暖变化丰富，前后空间关系明确。

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室内色光的变化有哪些规律？

室内光主要来自门窗透射的自然光，一般很稳定，是天光间接的反映，所以照射的物体明部清晰、色性偏冷，相比之下暗部色度减弱，受室内环境的影响色性偏暖。静物的空间位置较小，物与物之间距离接近，因此色彩的相互影响较大。背景、衬布的色彩对物体影响也较明显，几块大色块决定了色调。

正面光照射的物体，物体边缘暗、中间亮，受光面积大，色彩变化丰富，暗部面积小，色彩单纯；逆光下的物体暗部大，边缘亮。亮部色性主要反映光源色。暗部环境色反射明显，色彩丰富柔和。侧光物体体感强，调子丰富，层次较多。亮部、半明部及暗部、反光等色彩变化清晰。受光面光源色明显，背光面受环境影响较大，半明部物体的固有色成分较多。高光一般是光源色的反射，水彩画中的高光一般都是将其留出，最后根据画面关系再将其调正。

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怎样画物体的质感？

物体的大小、高低、宽狭、厚薄、轻重、软硬以及轻脆、柔绵等等都是质感的范畴。表现物体的质感，是以其结构、光亮、重量、质地、肌理等多种因素综合体现的。不同质地的物体，对光的吸收和反射具有不同的特点，因此而构成“质”的外表特征，给人以不同的视觉印象。表面光滑坚硬的东西，对色光反射能力较强，色度及明暗差距很大，高光点轮廓分明，受光源色和环境色影响很重。如电镀器皿、玻璃、陶器等。表现时，要画得坚实有力，重点是亮部、高光和反光的色彩。除反光部分和明暗交界线处第一遍色可用水较多外，其余部分都不宜过多。高光部位可留白纸底，然后用肯定的笔触干净利落地扫上光源色，使之明确。暗部可先着上固有色，再轻轻地在相应部位上画反映的环境色。

表面粗糙、柔软、质地疏松的物品反射迟钝，色彩过渡不明显，明暗冷暖对比不太大，受光源色及环境色影响小，高光不明显，如麻呢、毛制品等。画这类物品要着重其固有色，加强明暗层次的处理，用笔含水量要适当大些，笔触要柔和生动，交接要自然，可多用湿画法，运笔宜轻、虚实结合。因高光不明显，可先画上物体的色彩再用干净湿笔提擦，使之自然显现。表现毛制品可用虚笔，运用水色渗透及扩张的效果来体现，适当在某些部位采用枯笔，但不宜太多太实。

还有一类如塑料、皮革、木制品等，它们的反光特性属于中等程度，光源色、环境色和国有色都能呈现。表现这类物品要结合实际，采用与之相适应的技法。不同质地的物体都有各自的肌理，可采用积色、沉淀、食盐、蜡、浆糊、海绵等各种特殊技法，这对表现和加强质感是有着良好效果的。

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怎样处理背景与衬布？

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背景包括静物后面的墙面或衬布或自然环境，它不仅起衬托作用，而且将画面的色调、空间距离与主体物的联系有机地结合在一起。因此表现背景时，要认真研究物体与背景的关系，注意其色相、明度、冷暖、虚实、前后的对比，全面观察，相互比较，整体表现。着色时背景与主体物对比清楚的地方界限要分明，多用干画法，与背景对比模糊的地方或色度十分接近，就应画得虚一些，用水要多一些，甚至背景与实体一起画，使水、色相互渗化。

画衬布，一般多用湿画法，丝绸褶纹有时可用干画法。如面积很大，可事先调好足够的用色量。个别与光暗对比有关的地方，可以用笔触交待其转折关系。表现有花纹的衬布，画起来亦应根据其特征，尽可能地概括，使色度趋向接近，避免琐碎。在气候干燥的地方，可在着色前普遍用清水或淡色先涂一遍，这样也可以使着色较为从容地进行（见图45）。

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水彩画风景有哪些特点？

风景画的艺术特点，是讲究气氛、情调和意境。气氛是一幅画应具备的特定的季节、时间、气候、地域的光色特点和合乎情理的自然组合规律。情调是富有浓郁的生活气息和时代感，表达出一种具有感染力的情绪。画家对所描绘的景色总要倾注自己的思想和感情，意境就是这种景与情的有机结合，从中表现一种鲜明的，可以给人以启示和联想的自然意象，同时又包含着深厚隽永、耐人寻味的意蕴。

与静物、人物画相比，风景画还有以下几个特点：

（1）视野广阔。放眼望去，远可以望到无限的远处，上、下、左、右的距离亦很开阔；景物内容丰富多彩，由远及近包罗万象。

（2）色彩丰富。室外，由于阳光的照射，明暗反差很大，光色的相互反射影响亦大，调子更趋明朗，四季的更迭、气候的变化、时间的差异产生了不同的气氛和情调。

（3）层次深远。由于景物存在空间的不同，就有了前后层次和深远的变化。在平面上表现它，是风景画的又一特点。

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水彩画写生如何选景？

大自然是美的，但也是很繁杂的。画家必须养成时刻注意观察周围景物的习惯，善于在平凡的景物中找到美的因素，创作出感人的作品。

选景要掌握光线、气候等条件的变化。同样的景物，画者立意不同，掌握的条件不同，画面产生的效果也就不同。

选景要注意近、中、远层次分明。黑、白、灰调子较明显，主体物突出，富于节奏感，色调倾向较为明显，自然景物和人文景观融合得较为自然的景色，即使是选择景物一角，只要表现得自然生动而富有情趣，同样也能给人以美的感染。

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构图时应怎样概括和取舍？

概括，就是在选景后将要表现时，将琐碎、分散的物象，提炼归纳分清主次、远近、虚实，在大关系上去描绘其总的精神状貌。“但求简约，不尚琐碎”，对色彩的处理也应有所考虑，明确其整体和谐统一的色调。

取舍，首先要善于分辨主次，去粗取精，使画面景物既符合自然规律，具有真实的美感，又适应人们的认识规律，在组合成画面时加以剪裁、夸张或是削弱。对某些符合情理，能增强画面主题思想和情趣的景物，我们也可以按照美感的法则予以增减或是移动其位置。取舍既要受到客观的制约，又要充分发挥作画者的能动作用。

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室外光色变化有哪些规律？

光，能显现形体的色彩，也能改变形体的色彩，能显示时间、天气和季节特征，而产生某种气氛和特殊的情调。

因时间不同而产生的光色变化——早晨：光色变化多而且快，先是灰暗朦胧，呈蓝灰色冷调，然后朝霞光芒四射，太阳由玫瑰红向大红、朱红、桔黄色逐渐转化，整个景物铺上了一层浓厚的光源色彩。画早晨的景物，应掌握其清新朦胧的气氛和生机蓬勃的感觉，天空、远景及中景的雾气以湿画法为宜，运笔迅速一气呵成为佳。中午：阳光直射、强烈，光色呈白色，物体对色光的吸收与反射能力增强，明暗反差较大，环境色明显，受光部色彩偏冷，相对来说背光部的色彩偏暖。在此时间作画，一般选择逆光，色彩丰富，最好在阴凉处进行，以免水分蒸发太快。傍晚：空气干燥，尘埃较多，整个大地笼罩在一片桔红、红、红紫色调之中。固有色减少，亮部与暗部冷暖对比强烈，宜采用速写形式作画，重点表现大色调及大关系。夜晚：一切景物吸收和反射光色的能力减弱，都处在天空的蓝灰色彩和反差不大的冷暗色调之中。一般凭记忆画，多用湿画法，闪光或月光可略加点染。其余都不宜画得太清楚，以免失去夜晚的特征。

因季节不同而产生的光色变化——春天：植物披上新绿，色彩鲜明，调子和谐，其色调多以淡蓝、黄、绿、粉红为主。夏天：日光强烈，明暗对比反差大，由各种不同色相、冷暖的绿色组成绿色主调。秋天：色彩极为丰富，植物由不同的色彩组成，金光灿烂，艳丽多姿，色调上形成了黄、橙、红、紫等主调。冬日：鲜艳的色彩都已消失，色彩差别细微，是研究灰调子的机会，水彩画可用一些特殊技法来表现下雪的天空及雪后景物。

因天气影响而产生的光色变化——晴天：物体的光源色、固有色、环境色能充分体现，物体色调鲜明，体积感强，明暗对比显明，空间层次分明，整个色调明快而响亮。阴天：景物受弱光的影响，色彩对比弱，体积感不强，环境色影响很小，视觉空间距离不远。雨雾天：天空灰暗，景物模糊，色调呈冷灰色。水彩画用湿画法表现雨雾天尤为适宜。

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如何表现风景画的空间和层次？

空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化，表现景物之间的远近层次关系。首先要处理好画面的透视关系。画者对基本的透视原理要掌握，如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用，学会处理视平线和景物的关系；其次要理解运用色彩透视规律。概括来说距离越近，色彩的纯度越高，明暗对比越强，冷暖对比越明确，且前面的色彩比远处的色彩要暖。此外空气层也有一定的色素，越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色。还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。前面的、主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。

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空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法，如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系，力求层次分明（见图46）。