[公告]2007年首期水彩短班

龙卷风

水彩画怎样用笔？

水彩画的用笔，具有极丰富的变化，可以通过各种不同的用笔来表现物象的形体、结构、明暗、色彩、质感、量感和空间等。点、勾、涂、染、皴、擦、扫、拖、揉、洗等是水彩常用的笔法。笔有大小、软硬之差，笔形有圆、扁、尖、秃之别，采用中锋、侧锋、顺锋、逆锋的不同，以及色彩的干、湿，运笔快慢、抑扬、顿挫的控制，能反映出变化多端的用笔技巧。体现在画面上，明显用笔和不明显用笔同时并用，可以加强画面的对比效果。

用笔状况联系着作者的感情活动，画面的笔触往往反映了作者的内在情感。

在用笔时要注意以下几点：

（1）要认真观察和理解被表现对象，做到胸有成竹，意在笔先，用笔果断，有条不紊。

（2）一开始着色、铺大色块时应用大笔，水分宜多；概括表现，用笔也宜大不宜小。

（3）画虚、远、次要的地方，笔触减弱；主题、实的地方、结构转折处笔触明显。

（4）用特殊的笔触，像枯笔、虚笔表现不同的物体的质感，如树干、岩石、浪花、头发、皮毛等。

（5）用笔要根据对象的形体结构来安排。如画头像，额头用自左至右的横笔，颧骨部用斜笔触。树干用直笔触，但有时为了加强形体感，也可用些相反笔触。

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用笔主要是根据每人的不同感受，在实践中积累经验，领会掌握，使之更有利于水彩画的艺术表现（见图43）。

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在水彩画绘制中怎样用水？

水彩色靠水溶化带动附着在纸上，产生出各种奇妙的效果，使色彩产生了生命，因此可以说，水赋予色彩以生机。

因此，水分的控制运用是水彩画技巧中很关键的因素，掌握水分的关键是掌握好时间和笔上的含水量。在绘制过程中，画面上的水分随着时间的推移而变化，不同的时间着色，画面水分状况不一。着色、接色效果都是不一样的。着色时水分用量的多少与着色时间联系在一起，时间掌握不当，水分的控制也就难以适当。如绘制一张雨雾朦胧的景色，一般是用湿画法，但如着色缓慢，不能趁湿画完，就难以达到雨雾朦胧的效果。因此，用水和时间关系是不可分割的。

水分掌握和控制时间又互相制约。在作画时，画面特定的水分状况要求在特定的时间去着色，作画的特定时间又限定着水分的用量，如阴天、雨天绘制水彩画，画面潮湿难干，绘画速度就得放慢些；晴天、热天作画用水量就要多些。时间短的速写，要求减少用水量。

控制水分可以调节时间，掌握着色时间也可以起到调整水分用量的作用。对水分的控制和时间的掌握也有规律。水分用量大体是：晴天多、阴天少；夏天多、冬天少；室外多、室内少；远景多、近景少；粗纸多、光纸少。着色时间的掌握大体是：晴天、夏季、室外、远景、光纸要快些；阴天、冬季、室内、近景、粗纸则应慢些。这些只是比较而言，画者只有在实践中多积累经验，才能控制自如地解决水彩画表现中水分使用的问题。

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水彩画为什么要有严格的作画程序？

在整个作画过程中，分成几个不同的阶段，在各阶段中明确主要任务，对尽快地掌握工具和技巧是非常有益的。这是因为：

（1）有计划、有步骤地作画，能保证作画有条不紊地进行。问题分开来解决，比一齐解决相对容易些。从全局考虑较多，画面整体感就强。

（2）水彩画是用水调色作画的，要充分掌握画面的干湿程度。有时需要在趁湿衔接的地方敏捷果断地大胆下笔，不能稍作停留；有时则需要在关键地方细心刻画，谨慎用笔。如果没有计划、程序，不明确各个阶段的具体任务，就难以达到头脑中形成的画面预想效果，画面出现紊乱后再采取修改补救办法，势必拖长时间，效果亦不会很好。所以作画要有程序、有计划地进行，切忌不加思索盲目乱涂。

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为什么水彩画写生时要有充分的准备阶段？

写生前的准备主要有两个方面，一是物质上的准备，包括工具、材料等，再是精神上的准备。所谓精神上的准备是指既要在头脑中有完成一幅画的强烈而又鲜明的预想效果，又必须明确各个阶段的具体任务。想表现什么？如何去表现？通过观察、分析、酝酿，在立意和表现方法等方面有所考虑。我国古代画家十分强调“立意”、“意在笔先”或“胸有成竹”，指的是从基本练习到将来创作的思想训练。只有准备充分，作品成功的可能性才大。所以只有让这种精神准备贯穿到整个作画过程中去，才能实现头脑中形成的画面预想效果。

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起稿构图要注意哪些问题？

画面的一切因素都是通过构图来体现的，如位置、形象、宾主、色彩对比等都要作考虑。构图时要注意画面整体形式感与传达感情表现意境的一致性。如果总体的画面分割和结构组成是以曲线、直线或是折线组合的，那么这些形式感的差别就能产生不同的艺术感染力。

起稿时，先把大形用直线概括定下来，再进一步把轮廓打好，但不能繁琐，主次关系要明确，光暗界限要分清，形体结构应重点交待，并打上必要的记号。起形要严谨，若中途才发现轮廓有问题，就不容易纠正了。另一方面由于水彩的透明性，着色时原来打的铅笔轮廓能清晰可见，运笔胆子就大了，不必担心轮廓走样。起稿时用2B或3B的铅笔为宜，过浓会影响着色，过淡则清晰程度不够。

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着色前要进行哪些观察和了解？

着色前应对要表现的物象的色彩关系进行全面的观察了解，弄清光源方向、色性、强弱及其对景物每个部分所产生的影响，看看物体固有色在光源色和环境色影响下产生的相互对比和衬托的关系以及物体由于空间位置与明暗不同所形成的色彩冷暖、纯度与明度的微妙差别，明确画面中最暗、最亮、最冷、最暖的部分和纯度高、纯度低的部分等，为进行色彩描绘作好准备。

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怎样着色及要注意什么问题？

着第一遍色，要着重基本色调和大色块的处理，明部最亮的地方可空出来，集中力量找出黑、白、灰及冷暖色的大关系。一般应从大面积的中间色调或暗部开始，最深处留待最后加工。

水彩画在铺大体色时笔端的水分一定要充足，用笔亦要大，这样可迫使作者从整体出发，不拘泥于细节。有些地方轮廓分明，需等水、色干后再加工处理。

铺大体色要多注意掌握基本调子，多采用湿画法，用笔宜大不宜小，力求整体概括。如果有的色彩画地不准，应趁湿或全干后调整。大体设色是很重要的一步，如这一步画得正确，以后加工便顺利了。

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着色有哪些程序？

由于水彩画工具和材料的特性，作画时要重视着色程序的安排。着色程序多种多样，一般有以下几种：

（1）先浅后深。先从画面的浅色画起，再在湿时或干时连接或重叠其它深色。局部塑造时也是如此。这种程序着色方法容易掌握，易于体现水彩画透明的特点和深入细致的刻画，画面光感强烈并富有空气感。

（2）先深后浅。这种着色程序适宜用于画面深色较多的画，能够较好地把握住整个画面的色调和情趣。定出画面最深的部分，对把握和控制整体画面的黑、白、灰等明暗层次是极为有利的。

（3）先远后近。先从远处景物画起，然后画中景和近处景物。这是水彩风景画中最常用的一种着色程序，对把握画面的空间层次是非常有利的。

（4）先主后次。先从画面上的主体物画起。一开始就抓住画面上大的色彩关系，有利于主体突出而主次分明。

（5）先画大面积或最鲜艳的颜色。先从占据画面大面积或最鲜艳的色彩画起，能控制画面的基本色调和总体的色彩关系。因为有的画面几块大面积的颜色就决定了画面的基本调子，鲜艳颜色先画出来，对整个画面上疏密相间的色彩对比以及布局都是有利的。

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如何进行深入的塑造？

进一步加工就是着重于形体结构的具体塑造。一般是从主体物入手，并将其与周围的景物联系起来画，照顾到全局。还应理解形体结构与色彩及空间的虚实关系，同时要根据不同物象的质地、空间位置分别使用不同的技法，使表现力更为丰富。

深入描绘着色时可干、湿技法并用，使画面仍保持湿润的感觉，仍有块面感。切忌画得“死”与“腻”，但凡这种情况都是由于心中无数，不能概括地抓住对象的精神，想通过一点点地“描”和“磨”勉强把对象抄录下来，结果不仅“死”和“腻”，而且还容易出现“脏”和“粉气”。为避免此类情况，一方面要加强平时的素描练习，另一方面对色彩要作很好的研究。

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怎样进行最后阶段的加工调整？

整理阶段是作画的最后工作阶段。首先要检查调整一下整体关系。在画面深入描绘之后，可能出现某些与整体关系不协调的部分，其中有属于形体结构方面的，有属于色彩或强弱虚实方面的。对个别地方虽画得比较满意，但与整体关系不协调，也要舍得重新处理。

另一方面，要从艺术效果来检查处理画面，看看画面上的主体景物是否突出，空间层次是否分明，虚实关系是否处理得当等。要根据画面上存在的具体问题，以及从艺术规律和审美情趣的高度来进行调整、修改、充实。

这阶段要少动笔，多思考，运用一些水彩画特有的技法来丰富画面的表现力。