剖析王彪水彩作品《收工》

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王彪
1960年出生，中国安徽省芜湖市人。国家一级美术师、中国美术家协会会员，安徽省美术家协会水彩画艺委会副主任，芜湖市美术家协会主席，安徽省芜湖书画院专职画家。



1989年作品《保护水源》入选第七届中国美展；1999年作品《平凡的一天》入选九届全国美展；2010年作品《收工》入选九届全国水粉彩美展优秀奖、2011年作品《收工》入选全国小幅水彩画展、2012年作品《收工》入选十届全国水粉彩美展、2012年中国人民解放军建军85周年全国美展获优秀奖、2013-2014年入选深圳国际水彩画双年展、2016年《收工》系列作品入选文化部“国家艺术基金美术创作项目”……
多闻以为富，我一直带着这种信仰去参与社会活动。本人自参与主编《中外美术研究》杂志以来，每年接触了不少书画家，期间有收到他们寄来的各种书刊作品，这种“一家有一家风骨”的作品除了丰富了我的精神生活外，同时也提高了我的审美水平。往来久，友谊笃，不少圈内人希望我为其写些文字，惟本人对艺业认识不深而不敢贸然答应，有的婉辞，有的不了了之。







近日收到安徽省水彩画艺委会副主任、芜湖市美术家协会主席王彪寄来的作品集，阅之，惟对水彩作品“收工”钟爱有加。王彪兄这种不泥古法，有句不肯吐的创作手法让我激情万丈，让我遐想连篇。于无声处听惊雷，我不得不写下了这篇“坦白，于灵魂有益”的感言。
应该说，艺术的真正生命在于作者对个别特殊事物的掌握和了解。为了准确掌握艺术的生命，艺术家就必须不辞劳苦，不计岁月地观察生活，读懂生活。就创作层面来说，美术界前辈认为“拿来主义，坐享主义”是艺术家精神粗鄙化之行为，鲁迅先生亦曾批评过那些急功近利者，他说：“若作者的社会阅历不深，观察不够，那也是无法创作出伟大的艺术作品来。”












最困难的笔墨就是如何让内心与世界一起交响。思之，思之，又重思之，这是画家王彪的创作态度，他非常重视社会责任和在乎人民的感受。王彪兄坚决反对做菲林奴隶，坚决反对做无灵魂的临摹者，坚决不在画室里创作那种谨皮毛而失内貌、哗众取宠的作品。劳动产生美德，埋没在社会底层的人最值得敬重，为追求作品与社会底层人的生活紧紧地捆绑在一起的艺术效果，王彪兄摆脱了传统樊篱的束缚，他采用“新水彩画主义”的意象手法来完成《收工》的创作。其作品不论从造型到托意，既有为贫困人们的幸福而奉献的发墨之法，也有为宣泄高尚情操的运笔之术。







为人类的幸福而奋斗是劳动者的光荣任务。列宁曾经说过：“全人类的第一个生产力就是工人，是劳动者。”近年来，讴歌工人、农民题材的作品为数不少，四川美术学院院长罗中立教授就是接受这种观念而创作出划时代意义的油画作品—《父亲》。罗教授采用写实主义的表现手法来刻画一位饱经沧桑的平凡老者对眼下生活的无奈的同时，还结合照相手法记录画中人物对美好生活的期待。《父亲》这幅作品不论在题材内容上，还是在语言形式上都有着“以传统反传统”的意义，作品在一定程度上反映了当时社会的真实性，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值和伦理学价值。王彪与工人兄弟有约，他的水彩画《收工》就是一幅呼唤社会重新认识社会底层人的杰作。应该说《收工》是这个时代的音符，也可以肯定《收工》作品将属于许多个时代。
《收工》题材内容源于生活实景，作者以船厂为创作背景，以工人为入画对象，通过不同的场景给画中人物予以变形、夸张处理，运用调控光暗度的手法，从不同的角度来表述工人在下班前一刻的心境。劳动强度大，工人们固然渴望收工回家，其心情当然是迫切的。然而王彪不以写实主义的直射效果来表现工人们归心似箭的心情，反则以抽象思维，即“有形态，无脸谱”、“此时无声胜有声”的手法来隐藏工人们各自寻思晚间与家人享用美餐内心情感。为表现艺术效果，王彪兄把持色彩从复杂走向单一，并借用肌体语言主导画面。可以说王彪用“余情未了”手法来回应画面，用“欲说还休”方式来掌控效果，用“删繁就简”动作来突出主题，用“浓妆淡抹”笔法给作品注入文学元素是相当成功的。





艺术是不能命令的，融通其意象需要一种触觉的天分。恩格斯说得好：“作者的见解愈隐蔽，对艺术作品来说就愈好。”作者用一致之思，读者各以其情而自得。王彪这种“画有法，画无定法”的创作手法给读者留下了无限的想象空间。
作者得于心，览者会以意，艺术家应该让读者在作品里找到自己的世界。诚如法国文学家巴尔扎克所说：“最高的艺术是要把观念纳入形象，一个字应包含无数的思想，一个画面要慨括整套的哲学。”王彪创作的《平凡的一天》、《花儿为什么这样红》、《炸鬼子去》、《三月水乡》分别入选文化部、总政治部、中国美术家协会主办的美术展。《收工》构图别出心裁，体势单纯而伟大，2016年入选国家艺术基金美术创作项目，同年并获中国美协主办年度提名展。这一切足以说明王彪成熟的创作思路和另类的创作技巧已被大众所接受。