温暖的细节和脑海中的橡皮擦

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温暖的细节和脑海中的橡皮擦

第一次看到姜竹松教授的这些碎片般的画作，我的心里竟有一丝暖暖的感动。

这些姜竹松在域外旅行或生活中留下的点滴记录，犹如生活中一些温暖而细碎的细节，从时光的缝隙里一闪而过，却没有被脑海中遗忘的橡皮擦抹掉。

这些甚至不能被称为“作品”的东西，就像是姜竹松用画笔和颜料随手勾勒出的留在记忆中的那些画面。

这就像最近流行在朋友圈里的“短视频”，它甚至已经不再去强调视觉叙述的完整性，而只是一个片段，一个“视觉记忆”。

姜竹松的这些“视觉记忆”的碎片有几类。

一类是生活物件的细节，比如各种各样的蔬菜，餐桌上的小摆件，一些包装精美的酒瓶，一盆茂盛紫罗兰，或者一些字典和词典。

这些“物件”中有的沉淀着时间的痕迹，比如爷爷的和外孙女的汉语词典，妈妈的和女儿的新华字典，当它们并置在一起，那些已经毛边的书页里仿佛可以看见那些逝去的时光。

细节，碎片般的细节。

像是我们奔跑时掉落在路边的珍珠，我们一路寻回去，一路捡起它们，它们成为了沿着记忆寻找的路标。

这些“物”在竹松的画里，早已超越了物的意义，成为艺术家心中的意象，成为记忆的载体，藏着记忆的“魂器”。

还有一些是旅途中的风景。

比如《1号公路上的风景》、《英国风景》系列，《人在旅途》系列，《暮色归程》等，这些作品简洁而生动，就像是我们在旅途中用照相机随手拍下的风景。

但似乎又不是，在水粉的笔意和涂抹中，它又有着照片纪录所没有的某种韵味和质感，它不是通过镜头记录的，而是通过眼睛和心灵沉淀出来的，因此，在画面中有着记忆的颜色。

而我从这些“视觉记忆”中获得的感动，就是来自于画中透出的心灵的温度。

还有一些是场景。

日常得仅仅是《走廊》和偶尔眺望的《窗外》，但它仿佛是我们某个生活瞬间留下的余味，又或是某个记忆残留的光影，它让我们在一种熟悉的情境中，把自身记忆的唤醒。

在每个人的记忆中，都有类似熟悉的情境，唤起我们对某个人，某个日子似已遗忘的情感，让我们发现其实并未遗忘。

温暖的不仅是那些简约而清淡的画面，还有那些平淡的文字。

《留给女儿的枇杷》画面里，两枚烂枇杷旁竹松用铅笔写着：“冰箱虽然能保鲜，但放太久了还是会烂的，女儿快放假了，留着就是烂了，也是一份心意”，一份父亲对女儿的情感，淡淡的，却温暖地从枇杷里透了出来。

很多画旁的题款都很自然，随意，有点丰子恺先生的味道，淡淡的，日常的，却有温度，有情感。

有一组是竹松画的酒瓶子，有伏特加的，有茅台的，那些酒瓶或者都是竹松在某个特定的相聚或者和朋友一起喝完后留下的，酒酣了，人走了，只留下一只空酒瓶，装着记忆留在了画纸上。

画上留着对这只酒瓶的设计的解读，却丝毫没有提及酒和喝酒的人，好像这只空酒瓶，喝空了酒，装满的却是记忆。

竹松还有一组《写生包》是画板和绘画的背包组合在一起的，从那些写生包的姿态中，可以看到一个画家画外的世界，以及他的诗和远方。

这些并不是竹松在画中呈现的，而是在画外读出来的。

画画的人都用过铅笔，用铅笔在素描纸上沙沙地画出线条，画出眼中看到的世界，画画的人也都用过橡皮擦，擦掉多余的线，好让画面干净。

我们的脑海中也有一个遗忘的橡皮擦，它总是擦掉我们记忆中的许多线条，许多场景，好像我们从未见到过。

竹松想留住脑海中的那些线条，那些光线，那些颜色，那些片刻的画面，他飞快地用画笔和颜料记录这些心灵中转瞬即逝的瞬间，一个阳光的午后，一个孩子的铁皮鸭子，一条即将归航的帆船，一个空寂无人的走廊……

这些细节彼此并不连接，它们犹如散在地上的光斑，散落着，却构成了我们记忆中最美好的部分。

这些画甚至不能叫做“日志”或者“日记”，它比它们更随意，更片段，更自由，也更碎片化。

其实，碎片也没什么不好，就像每一片碎掉的镜子里，其实都可以折射出整个世界。