那就是水粉画 ——曹辅銮

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◆ 曹辅銮

曹辅銮先生，1935年生，南京艺术学院教授、中国美术家协会会员。自1955年始，其作品在全国首届青年美展、全国第六届、第七届美展获得一等奖和优秀奖，先后被中国美术馆、江苏省美术馆、中华人民共和国文化部对外文化联络局等单位收藏，1996年入编中国美术全集。

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◆ 丁香花

◆ 白丁香

作为一个画种，水粉画具有自己的面貌，色泽明快、清新、鲜丽、视觉肌理滋润、轻盈、典雅，表现呈现为和谐的亚光效果，画得恰到好处更可产生柔和的绒质状态。一般认为，水粉画既可画出油画的浑厚丰富，又可画出水彩画的透明清新，在表现方法与效果上具有较强的综合性、多样性与灵活性。

然而，水粉画的材料性能与表现特征正如它的名称及概念一样，存在着某种边缘性与交叉性，这种以水调和胶质不透明颜料绘制的作品，其系谱的演化也正是体现了这种状态。以水粉材料作画的雏形，是绘制与古代洞窟、墓室与寺观壁面上的图画，它在漫长的演化中被剥离下来；水粉画的发展又与古代胶彩绘画、丹培拉绘画、不透明水彩画的演化交织在一起，并渐渐独立出来。以水粉材料作为某种表现媒体，又曾以装饰性形式见长，还被用于收集素材、绘制成图，或用于制作各种说明性图画，被艺术设计作为效果表达的视觉图像；又曾以政治宣传画及公益招贴画、电影招贴画等作为表达样式；它更作为色彩基础训练的媒介与手段，而拥有最为广泛的爱好者与作者群。可以这样认为，以水粉颜料绘制出的每一种表达类型与样式，都从各自的角度为水粉画的材料技法找到了规律，它们之间的不同形式转化与融汇是对水粉画表现形式多视角的探索与实验。

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◆ 丁香75号

◆ 牡丹

◆ 春光

水粉画作为一个时显时隐的绘画品类，又无奈地时常在美展的标题中被放在某个括号之中，或是被认同为一个被别的画种所包含的附属品。实际上，长期专门从事水粉画创作的画家也为数甚少。然而，我们又可以说，水粉画这朵西方绘画之花在中国开放得比任何一个国家都要艳丽多姿而精彩纷呈。一个画种的演进与发展、确立与成熟，无疑离不开材料性能最大限度的发挥，或从很大程度取决于由技法体系所派生的表现手法，视觉样式及形式属性等。某些特征性技法与肌理往往被赋予符号意义。因此，一个画种具有本体价值的技法语言，是它生存、延续、发展中不可回避的问题，同时也是进行探索与创新的出发点之一。

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◆ 鸡冠花

◆ 灯光下的玫瑰

◆ 野菊

◆ 喜洋洋

不难发现，多样化与丰富性对一个画种来说固然是必须的，但从特定的材料及技法的角度来为这个画种寻找规律的表现样式与视觉语法，同样也是一个画种基本的存在条件。就某种绘画表现品类而言，有边缘也就有中心、有变化也就有正宗。

当然，在当代艺术发展的今天，在一个更为广泛的视觉艺术概念生长的时期，在“综合材料”成为时髦与普遍现象之后，过于强调单一材料性能的某一画种的特征，似乎已失去意义。然而，这种单项画种的技法实现与视觉价值，正是综合表现得以发展的内在因素，是整体视觉艺术生成的基础条件，是进行艺术语言与形式表达探索的某个可能性突破口。同时，可以说没有哪一个画种有水粉画那样宽泛的包容量，那样超负荷的功能价值，而这一特点也预示着以水粉作画的另一条实验途径。

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◆ 月季三号

◆ 红枫

◆ 黄山松

◆ 石路河之二

曹辅銮教授就是一位为“水粉画”之所以成为水粉画而做出努力的画家，他以大量作品为“水粉画”这一画种的特性与形式做出了最为恰当的视觉语言解读，其手法与风格亦成为这一画种的典型图式。

专门画过水粉画的人都知道这一画种材料及技法运用的难度，而曹辅銮作画步骤严谨、法度讲究、各种题材与各种篇幅他都变色、泛色，在他的画面中总能成为一种预期的效果对水分与白色运用的把握，色层衔接与修改技法等因材料特性形成的技法障碍，在他手中则变为一种有趣的游戏，而“粉”、“涩” 、“灰”现象也成为特定的色彩表达方式。在作画的过程中画面始终保持着一种潮湿状态，他的技巧形成了一种滋华润泽似乎永远未干的画面，于是，人们又想起了一句行话：“水粉比油画难画”。而他所画的花卉写生，更成为人们解读水粉画的精彩案例。

在曹辅銮教授的无数幅花卉中，最为吸引人们视线的是他尤为擅长的丁香花。幅幅花色彩淡雅单纯．形态精巧敏锐。画这一题材无疑对水粉画的表现技巧是一种高难度的挑战，而在他的画面上，我们看到的是显示水粉技法华彩部分的炫技动作。那幅代表作将丁香花画出了一种贵族品格。在虚虚实实、忽隐忽现的渲染与铺陈中，在愉悦的跳跃的色点中，用笔准确肯定、潇洒甘畅、又有一气呵成之感。他画出了丁香花的纤细与繁密，氛围朦胧而细节充盈．那种层次感、那种虚实感、那种在微妙的银白色中变幻出的微妙的黄绿色，淡紫色、灰蓝色．嫩黄色，以水粉画技法的温润雅致，从画面散溢出醇醉迷离的幽香。

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◆ 天平红叶

◆ 井岗峭壁

◆ 南海山歌

◆ 雁荡钟声

在一幅《牡丹花》中，画家以准确轻松的表现技巧，将那瓶牡丹花画得丰满、华贵，通篇透射出一种蓬勃的气息，辐射出青涩而浓度极高的花苞浆液的气味的嗅觉之感。大片大片的花瓣轻盈而透明，层层叠叠在旋转的结构中获得韵律；冷暖的变化使得画的色彩更加清新，而巧妙的粉味的运用也使色调呈示出明快的品质；花朵娇嫩，柔润的质感在水与粉的恰到好处的掩盖，洗泽、透叠、罩染、晕化中得到充分的展现，使花瓣上似乎沾上了霜露与湿潮的空气。在画面中，技巧所产生的形式张力与花卉形态融为一体，形成了有机的同构，水、粉、色在舒畅而柔丽的笔触中构成了雅致的视觉篇章，画面将透过花瓣，枝叶的摇曳光色又传染给背景的华丽与织物的绚烂，于是，整个画面的品质在一种芍药气息的奢迷氛围中生成，犹如有一种华丽缤纷的花粉在画面中传播、喷洒、蔓延。

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◆ 雁荡飞瀑

◆ 百年古杏

◆ 江南山丘

在瓶花题材中，以鸡冠花为作画对象似不多见，在80 年代初出版的《曹辅銮水粉画选》的封面上，正是一幅炽烈的鸡冠花。只见画家将它画得挺拔而怒放、团团锦簇、意气勃发，在厚重的体积中显现出花冠的柔软与丝绒般的品质，又透射出几分狂野。在燃烧着的大红中透露出冷冷的玫瑰色，放射状的黑色、紫色、黄绿色的花叶与它们的正、侧、翻卷，与花冠形成强烈的对比。画家笔下既反映出花卉作为植物类型的形体、结构、质感等自然属性的那一面，又以它作媒介让水粉画技巧及干、湿、粉的莫测变化得到淋漓尽致的展示。

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◆ 苏州虎丘

◆ 姑苏水巷

争艳的花谱似乎表明着水粉画就应当这样去画。当然，曹辅銮教授为水粉画所做的，远不止是画画。他写的那篇《水粉画的产生与发展》，是当时这一画种学术研究的有分量的文章；他发明并推广了一种间与毛笔与水粉笔之间的画笔，一时间被很多画者乐于采用，笔杆上刻着“曹辅銮监制”；他教过很多校内校外的学生，擅于作教学示范，常常边画边讲使看的人得到享受与进步。这些事件与他所画的《丁香花》、《牡丹花》、《鸡冠花》一样，都成为这一画种不断发展的闪亮之点与新的生命力所在。