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专辑焦点：庐山国际水彩艺术节上海研讨会发言
2010年第三届庐山国际水彩艺术节学术研讨会
2010年8月7日，第三届庐山国际水彩艺术节学术研讨会在东华大学逸夫楼召开，这次研讨会是发轫于民间的艺术自觉，是艺术知音弹奏的一曲高山流水，它将以春秋笔法，书写水彩艺术崭新的一页。参加研讨会的水彩画家来自世界各地，他们有着不同的肤色，有着各自的历史渊源与文化胎记，但是对水彩的热爱是他们的共性。今天，在上海，在水墨淋漓的中国，水彩艺术成为他们探讨的命题。水彩，一个古老的艺术文本，围绕它，第三届庐山国际水彩艺术节学术研讨会将要展开两个研讨的主题。主题一：写生与当代水彩画：主题二：《第四届庐山国际水彩艺术节的传承与发展》。
《中国水彩杂志》主编 蒋正立：写生对水彩尤为重要，这个你一点也不用怀疑。水彩从国外传到中国，写生就一直是优良的传统，是水彩画最强有力的手段。梵高说：要使自己立于不败之地，写生再写生。写生再现生活，生动鲜明。前辈艺术家早已以自己的艺术实践，做出了榜样，写生作品带来的感动，大家想必都不陌生。
现代很多学艺术的青年对写生不重视，科学发达了，几乎人人都有照相机，这下好了，很多人拍下照片后，在家里闭门造车，画出的东西总有点隔。照片有欺骗性，失去了很多现场生动性、鲜活的东西。写生生动性要提倡，作品要有震撼力。好的作品来源于生活，要把美感传递出来，要用内涵打动人。它有三个力量：一.吸引力；二.震撼力；三.创造力。
中国水彩画研究中心主任 潘长臻：庐山水彩艺术节是一个民间水彩画展，目前，全国性画展与地方性画展，一个是中国美协官方举办，后一个是民间举办。庐山国际水彩艺术节是民间比较大的画展。
民间与官方画展有一个不一样的地方，全国美展单项展形式拘泥、模式统一，比较强调主题内容和画展完整性，这样一来，很多技术性强，画的好水平高的作品入选不了。而民间展览自由，不受限制。正因为这样，庐山水彩艺术节举办的画展，在艺术性上更强调一些，更纯艺术一些，无论写生、创作，都要有风格个性。总而言之，民间画展区别于官办，主要是自由，讲究艺术效果，在一定程度上是纯艺术展览，操作起来不拘一格，走的是不完全相同的道路更多地突出个性。写生是第一感觉的东西，要作为艺术的一个重要元素。
江苏水彩画家 李平秋：当代水彩的思考，是艺术的取向。我从事水彩画创作近30年，有一些感想，借此机会报告给大会。水彩是国际性语言，有自身血液。中国水彩引进国际语言，作为养料。随着时代进步，我们在吸纳的同时，要注重民族的东西，越是民族的就越是世界的。国际性语言也要有自身的血统，自己的观念。换言之，就是要在中国文化与舶来品之间找一个平衡点，从这点切入，才能学习外国的东西而不迷失自己。这样的艺术才有根，才有自己的内核。美术有一个核心问题，在观念思维上感受对象，我们应该从自身视点定位，互动地思考。把课堂写生带到自然带到生活，搜尽奇峰打草稿，这样才有趣味。
有些问题我们回避不了，技术层面训练达到一定程度，如何再往前走？风格是一种语言，必须通过艺术和整理加工形成具有个性化、符号东西，这必须长期训练，形成自然而然的本能反映，自然而然的风格是由内而外的，主动的自然的流露。作品的意境是情绪感受的反映，你眼中所见，心中所感，只有化作意境才能产生审美，有感染力，这是水彩的纯粹意义，回避不了，需要认真思考，在创作、写生中，逐步将作品向风格化、意境化发展，不能再为训练而训练，为创作而创作。艺术创作不能停留在再现训练追求，而要更多地开始寻求中国元素，逆向思维中国传统。
中国美院教授 安滨：我就讲三点：一是写生的价值，写生是非常重要方式，人类最初绘画就是面向自然，尽管不同阶段有不同艺术态度，但观察从未停止，我们的表现语言来自身边自然。杰出的画家，当绘画开始枯竭，就会走进自然，而不是把前面画家当做技巧而学习，艺术应该在自然中寻求新的精神面貌。大自然给我们思想、具象，写生能够训练敏锐感觉力，一个画家没有感觉是危险的，二是建设自己独特态度。要有不趁同别人的感觉方式，不相互模仿。我们不能为了急于出成绩，拿着别人的手法，马上火急火燎地模仿，想尽快见效果，这样是会不如误区。要立足于自己，给自己一定时间，相信自己会出来的。中国人太喜欢模仿。三是培养鉴别的个体，走向自然，回归自身。不能迷失自我，写生不仅是训练技术，而是培养感受，寻找自己。
法国百友影视文化传播公司创作部经理、著名策展人 张芳：法国艺术家这次前来参加庐山国际艺术节，是第一次来中国，很感动。他们为有这样好的机会，真正认识中国，见识中国水彩，发自内心地高兴。艺术家本能崇尚自由，喜欢率意发挥。水彩的灵动性、趣味性很抒情，从某种意义上说，与艺术家的天性很契合。很多大画家，比如莫奈是将水彩作为创作前手稿的，水彩似乎是工具，是草稿的铺垫，如果你这样想你就错啦，大画家在水彩上花的功夫并不少，而内心如果一点也不喜欢，谁能坚持的下来？画好水彩，写生很重要，这样的训练给你一双敏锐的眼睛和一颗鲜活的心，外加一副健壮的身子。一个心胸宽广的艺术家，善于将民族与国际结合，每个人都是个体，都是独特的，沿着这条孤独的路走下去，就会发现内心走的很远。
澳大利亚著名水彩画家 大卫·泰勒：首先感谢庐山国际水彩艺术节组委会的邀请。水彩画是国际化的，这样民间自发地交流很珍贵，我分外珍惜这样的机会。对于水彩写生这个问题，我的态度开门见山：我举双手赞同走向自然写生。现在人们越来越注重使用各种技巧，但是离开大自然这个艺术之母，所有技巧都将苍白无力。在这里我要强调的是：一是写生去吧，等待你的将是一个个新的发现，而不是在象牙塔里表现。二是广泛开展全球性的艺术节，这样艺术人就可以有交流有参照物，有许多良师益友。
绘画有一个危险之处，就是绘画缺少与日常生活的链接，当发生断裂，你的作品就很难在日常生活中被接受。水彩艺术节让我作为个人链接到集体，我很珍惜。庐山国际水彩艺术节食全球唯一的首创的水彩人自己的节日。
英国皇家水彩协会主席 大卫·帕斯科特：绘画是一种语言，可以帮助你与其他画家交流。所谓英国式水彩画，最早是写生现场绘画，而不是把它作为水彩作品。写生是所有水彩画技巧的重要来源，当它链接的时候，生动写生就是一幅画的产生过程，写生的时候，每一笔线条，每一个色块，都是奇妙的创造。我要求我的学生每周要有2次写生，如果你现在就读英国纯艺术大学，它还是要求写生，我觉得室外写生与水彩结合时最佳一种状态。
美国著名水彩画家 大卫·沙楠：我觉得写生很重要，每次都感觉非常生动，我寻求的是一种平衡，艺术创作涵盖技巧，还有一个就是画的精神。你想在作品中说出什么故事和故事带来的感受，在这之间要寻求一种平衡。
绘画有一个危险之处，就是绘画缺少与日常生活的链接，当发生断裂，你的作品就很难在日常生活中被接受。水彩艺术节让我作为个人链接到集体，我很珍惜。庐山国际水彩艺术节食全球唯一的首创的水彩人自己的节日。
澳大利亚著名水彩画家 大卫·凡·鲁尼：在学生时代画静物，写生都在室内，后来感觉要走出去，这样一来，写生给了我很多财富。澳大利亚教育鼓励学生写生，写生点点滴滴的过程就是积累，就是不断生发，这很重要，因为只有写生你才会专心与大自然交流，与形体与光线对话。
非洲多哥画家 勾非：感动上海水彩节。我想借此机会提一个问题：水彩的未来是什么？我抱着一个怀疑的态度。诚然绘画的写生很重要，感情自然而然地流露，笔在阳光下游走，多么好！可是现代青年学生对基础训练不屑一顾，他们追求抽象，追求标新立异，纯美术的基础成为可有可无的东西，因而我要问水彩的未来是什么？不是中国的现状如何，我期望中国的学生肯下功夫从基础学起，因为这是艺术的阶梯啊。
法国著名水彩画家 尤金：美院水彩在法国比较冷落，因为没有很高的收益，而现在是经济年代。水彩画比例少，初学者很多，但渐渐觉得水彩画其实很要技巧，比较难学，于是很多学生打了退堂鼓，没有坚持往前走，中国水彩画发展很少，很健康，比较完善，我为你们高兴！
水彩画家 高冬：庐山国际水彩艺术节最大意义是它的民间属性，没有框架。水彩写生也是这样没有拘束，非常方便，有利于表达感情。人在自然中自由感受，精神上的感受，这是一种皈依。当代艺术是以观念为主的艺术，并非强调艺术属性，更注重精神请感，我个人不担心水彩画的前途，好的艺术总能感人，总有生命力。
湖南大学博士生导师、著名水彩画家 陈飞虎：水彩是轻松、自由的画种，绘画的技法性在大自然写生中成熟，无论是仔细描述，还是即兴表达，都轻巧可人。在阳光下，在风景中，你的身心是多么的美妙，此时面对水彩是一种状态，因为从人到画你拥有的都是鲜活。我主张艺术是人心的解放，是天性的松绑，因为水彩得到越来越多的喜爱，我想说的是：写生要坚持再坚持，要贯穿你艺术生命的历程，要把水彩画技法自由性、艺术性推向极致！
著名水彩画家 高东方：中国水彩从来没有像现在这样好，就拿青岛来说，水彩艺术活动有声有色，整个山东也同样红火。水彩画几乎成为青岛城市艺术名片。水彩画写生很重要，是水彩艺术必不可少的环节。写生过程也是创作过程，带着自己情感去画，带着自己兴趣去画，坚持写生，坚持磨笔，你会发现水彩会改变你很多观念。
水彩画家 周崇涨：对写生问题我也作了思考，目前，写生有两种倾向，一个是真写生，对着实物写生，有真情实感；另一个是伪写生，凭空捏造，装腔作势，对着照片肆意模仿。坚持真写生，我有个建议，下次庐山水彩艺术节办成写生水彩节，水彩大赛办成现场写生大赛，现场评比互动，这样就有特色。
水彩画家 钱晓鸣：水彩作为传统造型艺术训练手段，在学科上占有地位。水彩学习除强调基础训练外，还要强调主体性，以及对兄弟艺术支撑性，向兄弟画种吸取养分也是水彩画发展的用力方向。水彩画应该在写生中掌握，在写生中寻找适合自己的风格个性，在此提几个建议：1.主题性,2.诗意与美感，3小道愉人，大道感人。
写生要端正观念，我们过分强调写生是造型解构的训练手段，如果你仅仅是为造型，将会形成习惯，那样就会让你艺术生命受到影响。不存在单纯的写生，对形式美的发展，就是把形式美结合在一起形成新的状态。
新加波著名水彩画家 王金成：户外写生是水彩艺术必纳的功课，没有经历大量的写生，你想画好水彩只是一种愿望。水彩的渲染，色彩，阴影，线条等等都要在千万次练习中掌握，因为水无定型，你想要水到画成，就要下笨功夫，没有呢捷径可以走。
8月7日下午主题《第四届庐山国际水彩艺术节的传承与发展》
马来西亚画家 吴珉权：我参加三届水彩节，很幸运。关于第四届水彩节在法国办，水彩节走向国际，经济方面要想办法平衡一下，为了弘扬水彩艺术，要有个系统化，在经济问题上，外国参与人是否可以考虑给水彩节找人资助，或者收藏变卖作品，要承当一些费用，如果有机会在马来西亚举办水彩节我来承办，多带一些朋友过来。我提出这个问题，供参考。
马来西亚画家 伊斯曼·卡迪尔：我也参加三次水彩节，非常感谢，对于第四届水彩节，我觉得应该加大国际交流，参加的外国画家要大力宣传。希望提供更多国际化机会，画家可以进行画作拍卖，所得资金支援举办水彩节。
法国国际艺术交流协会常务副主席 江可凌：就庐山水彩节如何办，我提五个问题：一是下届在法国展出，根据现在条件，依据法国情况，可以不固定在一个地方，画展可以分两个展区同时展出，从展览角度说，受众面广是原则。二是我们在巴黎举办水彩节要内容丰富，我们在办画展的同时，还要进行写生、参观活动。三是在法国举办画展，作品要明码标价销售。四是建议在法国注册，成立一个国际性水彩画协会，以后办活动就有一个组织机构，依据此机构设置一项奖项，这个奖要成为水彩领域的奥斯卡大奖。
水彩画家 黄彪：水彩节气氛好，人气旺啊，早年看到英国原作都难，现在很多画家已经跨出国门，这是进步。个人认为庐山水彩节画展可以搞一个写生展，好的作品可以和全国美展一起办，一个学术展览，一个写生展览。利用水彩节这个品牌，可以考虑在中国设立一个水彩奖项，以响亮的名目固定下来，就像戏剧的“梅花奖”。
总统家外文网 穆拉德院长：庐山国际艺术水彩节是一个品牌，三次成功举办成绩很不错，就如何进一步办好水彩节我提二个建议：一是都是大师级的，可以成为顾问。二是立一个水彩节品牌，年年都在庐山举办，将来走到巴黎、马来西亚等地举办，一些冠名单位是不是可以提供一些赞助来支持这个项目，给艺术节以经济支持。另一个就是艺术家氛围很浓，媒体氛围还不够，我们的成绩要报道出来，再说一条就是像马来西亚第一美术馆戴馆长，是不是可以牵头培养一批经济人，在国内外推广水彩节美术作品，可以进行艺术品拍卖，一个活动不仅要精神愉悦，还要有物质回报。
四川美院教授 龚玉：感觉水彩节写生状态和自由精神很好，每一次参加都有新的感受，许多学生，来自全国各地，为了艺术那样热情。我每次参加水彩节回到四川美院，都要推广这种艺术活动，我希望水彩节在创作上保持写生的鲜活，在展览上保持艺术的个性。
九江市文联秘书长 蔡勋：水彩节活动方式可以创新，可以到乡村、景区举办，现场作画，现场评奖，优秀作品可以举办现场拍卖会。第二点就是影响力还要扩大，有这么多水彩家，我觉得应该把这些作品放到城市公共场馆展览，甚至卖门票。
庐山管理局文联 穆德华：我提出几点想法：一点以后可不可以以民间为主，官家支持。庐山刚刚结束官家主办的作家营，可以借鉴。二是三届水彩节以庐山冠名，希望在展览中有三分之一的画庐山的作品，打自身的品牌。
庐山水彩艺术节创始人 余工：感谢大家！我只说三件事：一是做一个高端策划团队，策划好水彩节在巴黎举办的模式，让世界知道庐山国际水彩艺术节，在民间形成品牌效应；第二件事是我在上海承租了3000平米的展厅，办了艺术展览馆，前期展出平龙、冯信群等画家作品，一月有一个画家作品展出，给我10年时间，我要在全国各地创建展馆，展览更多水彩画家作品；第三件事是通过大家 帮大家，通过企业集团的协作，我们要把水彩节办得风生水起，要告诉人们，水彩很好，让国人知道油画、国画、书法之外，水彩也是一个很有韵味的画种。通过《美术报》等刊物，借助媒体或自己出版的光碟、书籍，让大家了解水彩节，知道水彩节对艺术人的好。凝聚更多优秀画家，在未来两年，让我们一起走到世界各地去画画，10年里沿着这个方向画，我的画一分钱不收，送到老百姓家里去！ | 
发表于 2010-8-3 10:20:00
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