优美的线条,舞动的五班!(07二期五班)

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第二十组问题： cherleen:当你看到一件好的作品时，也就是能让你眼前一亮的作品时，打动你的是什么？

答：视觉细胞被激活。

clm: 再问个问题吧，你认为理性与感性的东西能否完美的统一，是的话你是如何理解它们之间的内在联系的？

答：设计就是把不统一的变为统一
把不合理的变为合理
感性是理性的来源，没有感性，理性就失去了存在的依据，两者是相互存在的。

tozaza:如果让您选择您热爱的事业和热恋的情人其中一个，您会怎么选？

答：都选
事业是工作－－男人不可能没有工作
情人是生活－－男人不可能没有生活

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第二十一个问题： 虎牙大头:自己有时候也会以客户的身份去评价作为设计者的设计和设计思想，却常常发现：有些设计者提出的概念或多或少都是一个“真实的谎言”，与其设计有着相当大的差异。当然，这是在自己本身有设计背景和一定审美能力的情况下，换言之，作为一个没有类似条件的甲方，设计的思想意图和实际设计内容存在的差异更是不可抹杀的，也许会因为审美和理解能力的不同，使上述差异变成鸿沟。 请教移动GG,怎样在实际商业操作中解决这类问题，或者淡化，缩小这些差异。

答：是的，设计的思想意图和实际设计内容存在的差异是不可抹杀的。

我的经验是：
一、先和你的客户交朋友，要想对方接受你的设计首先要让他接受你这个人。在交往的过程中，尽量多的了解对方的想法、好恶、修养、品味等。就如御医给皇上看病一样，要先号脉然后开药方，药方又必须开准了否则要株连九族的。
二、把你的客户当作你的女朋友，就像你在谈恋爱一样。要想让对方接受你，就必须使出浑身解数表现你的才能等等，最后对方看到你的诚意和才能，于是就接受了你的一片赤诚。真正的恋爱开始了，你的方案也就没问题了。

当然，这种方法不是在任何场合下都能奏效的，要看你对局势的了解和把握。做到有的放矢、对症下药。

必要的妥协是必要的，但你妥协的是形式不是原则。所谓的曲线救国也许就是这个道理。
开始我在和客户打交道的时候，采取的是硬碰硬的做法。认为自己是设计师修养要比客户高等等，后来发现这是根本不行的，人家根本不买你的帐。其结果就是屡战屡败。随后自己开始反省－－－－改变战略！－－采取迂回政策－－－正面佯攻、侧面主攻、以柔克钢、避实就虚在不是大局原则的情况下投其所好。于是就屡战屡胜。

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第二十二组问题： 五蠹:碰上个好时节：） 见过移动大哥，现实与网络一样杰出！ 我也想问问： 1、那天我到了北京可以帮我拍张照？

答：拍照当然可以啦，不过我可拍不出明星照来呀你就凑合着吧！^_^

2、北京胡同及四合院所蕴含的元素你有否融入过你的设计？

答：在研究中，已经储备了很多现在还没有机会派上用场，不急！

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第二十三个问题： 李亚南:通常来说，一个成功的男人背后都有一个支持他的好女人。在我看来，您已经是一个很成功的人了，那么您背后的那个“她”是否也跟您一样很优秀？她对您的意义是什么？也顺便说说您的爱情观~~~ （注：此道题回答的越详尽越好，不许三言两语打发我 ）

其实我背后的好女人应该算是我的母亲，是她给了我无限的关怀和无声的鼓励。
我对过去的事情的再提起也没有感觉什么不妥，我已经不是那种很容易背过去左右的人。已经习惯了自己调节的状态，好在我的状态就一直不错。
03年我母亲去世那可是着实让我难受了一段时间，那种打击很难用语言来描述的。以前我曾写过一首诗《总想对妈妈说》

总想对妈妈说
人们都这样说
妈妈要出远门了
在她要走的那天
我所有的话都在院子里晒太阳
只要随便捡一句都是温暖的
那天妈妈没有走
用剩下的一朵微笑
给我讲井里面有糖的故事

妈妈是在雨季走的
只带走了我的乳名
我想对妈妈说
为橄榄而叹息的鸽子
已成了流浪的风铃
挂在每一棵树上
都能飘下绿叶般的投影
不知那里面是否有我
听一位流浪诗人说
非洲的男人可用一头牛换一个女人
不称心了还可以重新交换
我的妈妈是被什么换去的
没人给我牛或是别的什么

雨季是被我盼来的
我总想对妈妈说
在属于我的那间房子里
迭着没有诺言的日子
雨季常使我忆起往事
我试着用情感去雨中交换苦恼
交换苦恼是为了交换良心
男人用牛和金钱交换女人
女人用生命和甜蜜交换陷井
雨季的街道没有回声
妈妈的故事在街上叫买
她却永远没有音信
雨丝如温柔的手指
在寂莫的案板上
把我的孤独揉成雨季的伞
有伞就能走出雨季
妈妈是在雨季走的
妈妈走的时候没有叫醒我
我总想对妈妈说
妈妈 我总想对妈妈说

让母亲的灵魂伴我在人生的道路上继续旅行。

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谈：
日本的设计运动

设计运动的时代划分：
从明治到现在135年间日本的设计运动，基本上分为四个时期。从明治开国（1870年）到第一次世界大战的结束为第一期――生产运动；一战结束（1915年）到二战开始为第二期――艺术运动；二战结束（1945年）到高速成长期的开始为第三期――机能主义设计；高速成长期（1960年）以后，也就是1960年以后被称为第四期――商业主义设计。

提纲

一、设计运动的时代划分

1、产业运动
2、艺术运动
3、机能主义设计
4、商业主义设计

二、日本的机能主义设计（1945－1960）

1、工业设计
2、机能主义设计的变化

三、日本的商业主义设计（1960――）

1、装饰主义设计
2、设计的合理化
3、多样化的设计





一、 产业运动
日本的产业运动是十九世纪的后半叶到二十世纪初这一期间，欧洲的产业革命的弊端在很多方面开始出现，与之相抗衡的艺术和手工艺运动开始兴起。德国的制造同盟的活动和发展就是这一时期的产物，当时日本尚未受到这些新思想的影响。
十九世纪末，日本只是专心致志地学习吸收欧洲古代技术文明，而对近代西洋文明并不十分关心。当代的活动家们只单单关心西方近代工业技术和日本的传统艺术，如果结合了，那么日本的传统艺术将如何处置，虽然可以说这是与所谓的“应用美术”极为相近的考虑方法，但是，当时日本的“美术”刚刚开始，并将其与欧洲的“应用美术”同等看待，这大概可视为一种错误吧。
另外，在日本还没有发现产业革命的弊端，企图将日本传统艺术和近代工业技术结合在一起，他们的这种意图是值得评价的，这个第一期的运动与其说是艺术运动，倒不如称为产业运动更为合适，因这样才能反映这一时期的特征。

二、艺术运动
　　从一次大战到二次大战结束这一期间，以欧洲包豪斯为象征的机能主义和国际主义的设计运动开始兴起，并且在较短的时间内席卷了全世界。包豪斯的思想对日本的艺术家产生了强烈的影响，作为刚刚进入工业技术近代化的日本，因为与先进国家的产业结构有着根本的区别，作为运动具体的设计活动的产业和市民生活还没有产生巨大变革，但是，这方面的理论，以及各种样的主义、主张开始盛行，分离派和统合的反复出现是第二期较为突出的特点，从这个意义上讲，这个时期设计运动称为“艺术运动”，并不夸张。

二、 机能主义设计
从二次大战结束到50年代是第三期。前面所说的国际设计运动的波涛一直波及到此期的后半期，其主流是朴素的机能主义设计被复活的豪华装饰主义所代替；国际主义设计被民族主义和地方主义设计代替；但是，就日本而言，战前和战中还不存在机能主义设计的理念，到了战后的这个时期，渐渐地开始出现。从设计运动的世界动向比较来看，虽然开始的相当晚，正因如此，在这个时期诞生的设计能够达到机能主义设计较高水准的相当多。

与文相并行的设计团体和学校的成立，设计展览和竞赛会的开展，另外还有针对消费者作为设计启蒙活动的“好设计商品选定事业的开始，以及其它相关事业的出现等。如此这般出色设计的商品，极大限度地在市民的生活中开始普及。另外，设计师作为一种职业已在日本的产业界中得以确立。

三、 商业主义设计
但是到了高速成长期的1960年代，设计作为企业的商品贩卖和宣传的道具，受到滥用的“商业主义设计”风潮的支配。当然因为企业的努力，使得市民的生活也得到了极大的丰富，但相反，对企业的露骨贩卖战略的批判也随之增高。设计运动不仅仅是设计师的运动了，市民们要根据自己的情况提高生活水准，也就是强调作为“生活运动”的一面。特别是在1970年出现的公害问题和石油资源危机问题，更加速了这个作为生活运动的设计运动。到这时的以企业为中心高唱充满希望的未来论将被破坏，而代替这些的悲观生活环境论在社会上开始繁荣，另外，高速成长已成为过去，经济增长率开始缓慢，世界已徐徐掉向破灭的深渊的不安是谁都感到发抖的时期。

但是，石油危机所带来的是经济不振，从比予想要快的恢复兆头看，虽没有逃脱环境污染生死危机，但市场上又重新出现了豪华商品，市民的生活比从前更丰富了。而且，设计师又开始唱走怀古的情歌，大多数人不知去向，是怀古、是享乐、还是无为，整个日本进入了一个混乱无序的时期。
到了80年代，产业界和经济界都可说是进入了“软件时代”。以往硬件的产品开始向服务，宣传、情报收集、电脑等“软件”为重点的方向转移我。85年，日元升值，是一个很好的契机，日本的市场可以说是成为输入型的市场。这时的设计界亦是如此，外国的设计师们也开始在日本活跃起来，如此现象构成了除了输入设计同时也输入设计师。在很大程度上促进了日本的设计界朝着全新的方向发展，但是，设计过剩的现象也开始出现，因此，对滥用设计的作法开始加以控制。
日本的机能主义设计（1945－1960）
1、 工业设计
日本战败后，国内各行各业一片混乱，但到了1950年日本的工业设计运动与战前相比有了惊人的发展。许多战前设计师们的理论得到了实践，所不同的是，工业制品的生产地者也参加到这场设计运动中来了。企业之间的互相竞争带来了产品的改善，这是战后初步工业设计运动的主要特征，这种动向一直到1955年达到高峰，这前后大约用了10年的时间，在这期间由于设计的主导思想是机能主义，故而可称为“机能主义设计”时代。

在二战期间，在很多方向，文化是处于沉默状态，美术，设计以及言论的自由度几乎被取消，许多报刊，杂志也相继停刊，其中包括美术，工艺和建筑。战后，这种混乱现象持续到1946年，后来在一些再建文化的先锋们的极力倡导下，许多杂志开始得以复刊。随后，评论家、理论家们开始利用种类杂志大力宣传工业设计思想，从而产生了设计启蒙运动。

由于战胜国美国在日本的驻军，生活用品，电影、报纸、杂志等大量流入日本，使日本人大开了眼界，并使当时挣扎在贫困线上的日本国民，不仅在物质上，而且在思想上朝着美国化俏俏地进行着。以至形成美国一边倒的风潮，1947年和1948年，日本举办了“美国文化展”和“学习美国展”。如此这般日本人的新的生活方式开始产生，所以日本后来兴起的设计运动在很大程度上是受美国人的影响。

在战后的混乱期间，工艺家们的活动促成了一些团体的成立。1948年“设计事务所”已开始以独立的企业形态活跃于整个社会，这当中的主力主要是以年轻的工业设计师为主。但是，当时产业界对此都并不十分关心，而企业的各种宣传，展示会等只是作为企业的本职而进行着。由于这种特殊的形式，设计启蒙运动就被视为必不可少的活动，日本战后设计运动之所以能在短期内得以扩大和发展，这是与以评论家为中心的设计启蒙运动分不开的。当时以小池新二，勝具勝等为核心的评论家们通过战后复刊的“工艺”与“设计”杂志介绍欧美诸国的设计运动，同时主张作为产业社会要确立设计的地位和分工的必要性等论述。尽管如此，这里应当注意的是，在这期间介绍的设计动向主要是美国的工业设计的动向，从二十世纪初的近代设计运动的理念中脱出向“商业主义设计”移行。初看美国的“形式设计”的新鲜感，
确实具有魅力，并能使人产生幻觉，但这与日本战前的艺术运动强调机能主义设计的格调，有着很大的不同。
　
朝鲜战争结束后的1951年，产业界的过剩生产，贩卖竞争的激烈化，许多企业纷纷转产，特别是家用电器制品企业，对设计的认识有了极大的转变，这时日本设计运动开始进入崭新的时代。于是，设计师被视为“无所不能的上帝”，一早、时间，日本出现了“设计师的性爱密月时代”，这种过份信任设计师的时期并不长，经营者所考虑的是如何生产能卖得出去的产品，设计师们应为他们设计好卖的产品，他们动机纯属于商业动机，而设计师的作法却使这些经营者们大失所望，这时期的设计师们所受的教育大都是战前的设计教育，是主张机能主义设计的。由于战争，他们没有机会将机能主义实地实现，现在正是个机会，于是乎便大搞机能主义的设计和追求艺术的设计，如此而产生出来的设计与经营者所希望的完全是两回事，这也就是经营者不信任设计师的主要原因要。经营者追求的是能卖的设计，设计师们追求的是艺术的是艺术的设计。由于设计师们的主导作用，这一期间（50年代前半期）形成了日本机能主义设计的全盛期。这期间为代表的产品有：东芝电气的电风扇（1950年）；东芝的电饭煲（1955年）；索尼公司的台式收音机（1958年）；马自达的三轮车（1954年图）；三菱电机的洗衣机（1953年）；三菱电机的冰箱（1956年）；尼康的照相机（1957年）；雅马哈的摩托车（1957年）；本田公司的摩托车（1958年）；夏普的黑白电视机（1953年）；东芝的吸尘器（1953年）；蛇目工业的缝纫机（1957年）等等。原材料的直接使用，无需装饰的单纯形态是作为当时好设计的标准。

当然，设计师们所信奉的机能主义是有一定的社会基础的，而并非他们个人的造形理念，当时市民们的审美意识，是在战前和战后贫困的生活中形成的。自然和单纯以及朴素养育了人们的审美意识，并形成了它们的趋势。比如除去一切华丽的装饰的宽阔苌罩衫，实际上就能感觉到清洁美丽的时代精神。

单纯朴素的形态，并将其理想的机能主义设计与日本古代的清静传统感性相结合，再加之新时代的气氛，就更有吻合感，这一时期活跃的设计师们也处在人生的成熟期。因而，这时间便产生了许多好设计，而这些好设计的业绩在于：使机能主义设计成为当时世界上最洗练的典型。

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接上－－－
2、机能主义设计的变化
1955年以后，设计或设计师一时的人气现象发生了变化，企业经营者开始对设计师所担任的设计好卖产品的能力有了怀疑，对设计师价值的评价需加以重新考虑了。企业的经营者对设计师的盲目信任已有觉醒，另外，工厂的技术者和营业者对设计师的反发评论也趋于表面化。

战后日本经济的复苏，1955年以后，日本国民总产值已超过战前的水平，市民的生活也趋于安定，日常生活用品的增多以及用品的多样化使市场更加丰富和富有吸引力。同时人民对产品形态、功能、色彩的要求也随之提高。

从国际范围看对华丽优美的追求是从二战结束以后，从当时的欧美设计杂志、建筑杂志的评论当中便可知道，对从前的机能主义的批叛以及对新风潮的追求，这对信奉机能主义的日本设计界有很大的影响。新装饰主义运动的兴起已是国际性的倾向。为了与之同步，在舍去机能主义理论之前应当将机能主义的中心概念“机能”的意义加以修正。也就是说要试着适应新时代的环境变化。与此同时导入了“人机工学”制品的便于使用等请多因素在设计中被考虑，过去的“机能”只是考虑部品之间的关系在（物与物之间的关系）。而现在是加入人机关系，也可以说是对人机能。由于考虑了人与物人间的相互关系，产品是为人而设计的，就应当服从于人的机能需要。好拿、好握、好用等等。过去机能主义时代的直线形态与曲面形态有着本质的不同。设计师由于重视了人的重要性，于是在设计中就开始追求符合人体的柔软曲面造型。最为典型的例子就是曲木椅子的出现，从机能主义立场说明了新设计的倾向，这时的机能主义概念已不同与以前的机能主义了，过去是对物机能，现在是对人机能。

1957年日本外务大臣藤山爱一朗在外国视察中，被问及日本抄袭模仿外国的产品设计，日本政府是如何看待时，则无意以答。此次事件后日本国会对比作了认真的讨论。当时日本上下主要一些中小企业，没有设计力量，就大量不断模仿国外的设计进行生产。此种现象已相当表面化，这些企业的经营者缺乏模仿他人设计的伦理道德。
同时，模仿生产出来的东西相当粗糙。一时间，市场上到处都是假冒伪劣产品，高，同时这种模仿的害处搅乱了企业间公平开发产品竞争的秩序，为了防止这种恶行的延续，鼓励自主开发设计，日本政府实施并制定了“输出品设计法”和“输出登录制度”，这样没有模仿的产品设计在出口中享受优先权，要这前后，日本成立了“日本纤维匠中心”（1955年）、“日本杂货意匠中心”（1956年）、“日本机械设计中心”（1959年），以中心成立和相关政策的制定对控制模仿设计得到相当大的效果，同时以积极推广设计启蒙事业和奖励事业计划，这便是1956年日本通产省制定通过的“好设计商品选定事业”制度，为了促使这项事业的正规发展，在通产省内成立了“设计部”，这是1958年的事，当时在政府行政机关内，使片假名（即外来语）是唯　一的一个。
“好设计商品选定事业”又称“G商标选定事业”，是指在当时在日本　国内市场中贩卖的工业制品进行评定，然后向市民们普及介绍，这是当时最有效的振兴设计事业的唯一方法，这项制度的实施是由当时的日本工商会议所来执行的。后来由在1970年成立的日本产业设计振兴会（JIDPO）继续执行。

“G标誌”制度的最初宗旨，将当时产业界的好设计为范例进行推广，对有创造性的设计加以奖励，这是当时工作的重点。针对日本企业大量销售模仿国外设计而引起的国际问题。
但是，从那以后日本设计水准得以提高，各企业对模仿问题认识也有了很大的改变，便出现了日本对国外模仿日本设计进行抗议的事情。以所，针对变化了的国际形势日本以改变了“好设计选定事业”的着重点。在1963年开始将重点转向针对消费者的设计启蒙和普及优良品方面，并认公开募集候选设计的形势收集好设计。通产省在报刊杂志上伯了广泛宣传，这样使得每年募集来的设计数量急增，当时被选的设计后来变为商品的主要是一些照相机、陶瓷和杂货。但渐渐地种类在不断增加，已扩展到全部的生活用品领域，由于“G商标”和选定是及其严格的，被选中的也确定是好的设计，所以，消费者对此项制度理解和信赖逐渐增高，而贴有“G商标”商品的经济效益乳在逐渐上升。

到了1983年，日本政府又设立给予连续销售15年的“G标誌”商品的特别奖励的制度。
“G标誌”的另一个效果是使企业内部设计部门的地位得以提高，企业依靠设计来改善企业效益的程度也得以增加。
日本的商品主义设计（1960）

1、装饰主义设计
从1960年开始日本的经济发展进入高速成长期，国民的生活水平大幅提高。这时日本的产业界发生了很大变化，由以前以轻工业型向重工业型转变，这时间日本的汽车、重工产品的输出也急速增加，经济高速成长的重要原因是：从1950年开始的产业合理化运动，经济发展所带来的不仅提高了国民和生活水准，同时，也使国民生活的审美情趣得以提高。在国民中，艺术活动的开展，从当时的中、小学校开设的艺术教育课便可看出。1960年以后，企业需求新的设计师，于是在各地出现了许多专门学校，这时期，适龄的年轻人都想成为设计师，这些现象与战后在中、小学中开展的构成教育，亦称包豪斯方式的设计教育和其他怕设计教育有直接的关系。

1960年以前，艺术界期待着快乐宽松的环境，早日到来，但是，比这早些到来的是，副有阳气的装饰化运动，（也可称为装饰设计），最早是从服饰开始的，华丽的服饰和华丽的服装，充满着高贵的气息，随之建筑业，也开始出现带有“新巴洛克”装饰主义的倾向，家具，以及室内设计等也分搞起装饰模样，以再现19世纪欧洲装饰风格。

接上－－－

尽管有许多设计师们反对，但从时装流行的时装战略，很自然波及到工业设计，开始是电风扇和一些家用电器制品的设计，都打有“xx年型xx设计”的印章，这样就掀起了每年一度的产品更新设计风潮，这个风潮也影响到照相机业，同样，汽车工业也得到了“传染病”，这样就从侧面刺激了企业生产流行品的大量出台。

　色彩亦是如此，在1953年成立的日本流行色协会，每年都发表当年的流行色，在装饰风潮盛行期间，同样起着引导消费的作用，1960年开始的面向大众的耐久消费品的设计，是用来专门吸引消费者，但消费者的购买欲却在那些外表华丽，色彩漂亮之上，因此就使得那些装饰设计到处泛滥。这个期间，新产品（如称之为国民车的轻四轮乘用车、便携式小型电视机、小尺寸照相机、以数字显示的钟表、复印机等等），大量出现。但这大多数都是在50年代开发的产品，60年代所生产的新产品，只不过是过去的设计。这个时期的倾向，由1950年未流行的强调圆形的外形要，稍加直线的形态变化，1960年未圆形情调的倾向又有些复活。在这十年间的设计倾向并没有根本性的革新变化。

同时，与设计相关的研究活动中的思维方法和手法也没有多大的变化，所以各企业的发展并没有多大的起色。

日本进入高速成长期以后，人们注重产品的表面装饰和色彩的倾向开始抬头以后，其生活态度较之战后一段时期有了很大变化，工作是工作，消遣就是消遣的生活态度使家庭生活有了生气，人们追求家庭生活中应有的消遣空间。此时对周围影响生活的诸多事情的态度也随之改变，比如说，家具的材料和使用的人工木板等。50年代人们对素材伪装技术只是一种讨厌而已，而这时期，表面木纹如果很好看的话，内部是什么样则并不重要，在购买家具时，形成只关心造型和表面，质地以及色彩好坏，而不注重内在本质的风潮。

对时时刻刻变化着的现象的关心要比对一成不变的本质的关心好得多，这也是生活在繁荣时代人们一个共同的特征。我们可以看到20世纪前半叶“追求真实”无法代替“消遣、玩耍”的情调。工作是知性的，消遣是感性的，这可以说是唤醒冬眠中的日本人的感性的解释。因为人们关心的是从工作向休间的转移我，那么50年代盛行的机能主义设计，已失去了支配时代思潮的作用。

进入60年代以后，日本还有一个特征就是，战后受到教育的新一代设计师们，开始进出现实社会，这批新设计师们与战前机能主义设计师形成鲜明的对照，这些第二代的设计师们受到当时商业主义设计思潮的影响，对设计的装饰化和豪华化的方向，究竟是否符合机能主义并不十分关心。在他们中间，在美国留学的人真正掌握工业设计方法的人并不多，而对商业主义设计较为关心，并将先进国――美国装饰主义设计的理论和手法传到日本。

待续

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　代表美国风格的曲面和二色构成是当时设计界的主流，特别是鲜艳的色彩，古典的纹样装饰代表着“现代的装饰”，并得到广泛应用。但是，这正是第二代设计师们的共同弱点，在他们的设计中缺少日本传统文化的根基，一时间称他们的设计为不明国籍的设计，这使得老一辈设计师不得其解。

　　从1965年开始，耐久消费品全部实现豪华化，在1955年所说的“三种神器”（电视机、电冰箱和洗衣机）已被“三C时代”所代替。所谓“三C”是指car(小汽车)、cotrTV（彩电）、cooler（空调）的三个英文开头字母。这三种商品大都是成为日本人购买的目标，这象征着国民水平有了提高。商品的外观更加豪华，汽车的普及比预想的要快得多，同时出口量也急速增加，这使得日本经济从战后复兴期的生产第一主义向消费中心主义转变，此时的消费观念有很大变化，“节约”作为一种美德已经成为过去。

　　另外，“我的家”主义（在家里生活比在公司里工作要重要的观点）的生活态度，说是市民的常识，不如说是一种美德，与之相伴住宅的室内设计是市民们最为关心的事情。生活的快乐已成为大多数人所关心的中心问题。

　　紧跟这种消费去向，一些家用电器厂家之间为扩大销售展开了激烈的竞争，当然各厂家生产的品种数目也开始多样化，设计师的工作也急剧增加，他们日以继夜的工作着，这样所得的结果不可避免都是些粗糙之作。由于不注重创新，各企业之间的模仿现象普遍存在，造成市场上相似产品的大量泛滥，所以在设计师当中厌世的气氛高涨，他们当中很多人放弃都市豪华的生活，转向农村生活，并从事手工艺工作，这种现象预告了大转换的到来。

2、设计的合理化

在二十世纪初，设计师们大部分都是以单个产品的外形为设计对象，到了后期这种状况稍有改变。总体设计在二战结束后，世界各国的和平产业得以复活，各种各样的新产品逐渐登场的情况下显得更为突出的当然是美国。所以，生活用品的种类丰富已超过了限度，这使得市场出现了杂乱无序的现象。

　各种各样的生活用品在起居室是泛滥，对产品一个一个进行设计，不如进行全体的调合和统一能够解决问题。这一时期各个方面都在调整，对设计的调整以及合理化的议论也在悄悄地进行着，人们希望尽早制定一个“设计策略”，设计评论家们提出，这是很有必要，另外，要将国外好的设计和公司的设计管理介绍到日本来，当时比较典范的意大利奥利维蒂公司的设计策略是具有经验性的，在接受和理解了国外设计策略以后，日本也成功地进行了几项设计（如资生堂和索尼公司），但这对生产企业并不构成问题，而是涉及到消费者方面的生活环境设计的问题，这是作为这一时期的较为突出的特征。

　1950年，世界设计会议在东京召开，这次会议的意义虽然可以从各种角度来评价，但对设计分类的孤立性也做出了反省，在“环境造型”整体计划下面相互关联组织（设计分野）之间必须加强联系与合作，是这次大会讨论的重点之一，作为当时的特征和问题必须清楚地加以认识。

　但是，当时日本的设计师们以及日本工业设计协会的态度都与这交会议有着很大的矛盾。他们以这个国际会议在日本召开时期尚早为由，全体退出会议（其实退出这次会议的真正原因是由于一些建筑家认为这次会议的主导权不在日本方面，而对此不满。这种不满已经对设计调整带来了阻碍），但保留了协会的会员以个人身份参加会议的消极立场。

　　从当时的实际现状看，设计界之间相互协调的必要性是不可忽视的。1964年，预定在东京召开奥林匹克运动会，1970年预定在日本大阪召开万国博览会。针对这种大规模的公共事业开展，日本设计界的中心课题是以这种国际性会议为契机，使对单个产品的设计行为向总体设计和解决相互关联问题的方向转变。尽管单个产品的设计再好，也解决不了与之相关的问题，比如电冰箱无法放在厨房的一角，电视机无法调节房间中的装饰效果等等。其实总体设计的问题在于1960年的东京国际设计会议上就已经提出并加以了讨论。而现在，确立的具体对策却有些不尽人意，生活环境所引起的环境污染和其他等问题都已出现，“环境设计”成为最紧急的课题。

　　为了解决总体设计的问题，“系统工程”，代替从来的单个产品设计的方法。当时，“系统”不仅是属于工学，而且在社会科学和设计界已开始流行，如果没有系统，那么黑夜将不会有光明，系统的时代已经到来。

3、多样化的设计

60年代后期，日本的国民总产值已跃居世界第三位，在经济界，战后新兴势力的抬头对旧体制的反论已趋于表面化，政府这维持权力的安定，采取“保守”的方法，这就引起年轻一代的不满。一时间，学生运动，反体制活动成为时日本社会最重要的社会问题，在设计界也发生了相关的事件，1968年“设计关系的学生团体联合会”和“日本宣传美术会”所募集的作品中有大量反体制性错，反对成人社会的权利机构，引起连锁反映，街头杂志上到处都是“精神陶醉情调”、漫画调和一些奇怪色调和形态的广告，反映年轻人对唤回成人良知美德的意图和心理，此时也出现了一些带的幻想风格的设计。

进入70年代，公害和能源问题更为突出，当时日本已成为公害的博览会。大气污染，汽车噪音等，使日本国民一时间入深刻不安的危机中，节省能源成为当务之急，意大利以实业家为中心，根据调查分析所写的“成长的极限”一书在1972年出版以后，也就是1973年突然出现石油危机。人们已改变了自然力无限性的看法，自然自然观发生了变化，于是倡导乐天的未来观被抛弃了。报纸、电视的报导中挤满了环境污染和节省能源的报导，产业界为维持高速成长而提出的“消费是美德”的口号在石油危机冲击的以后已结束，为加速消费而进行的设计计划多数也告结束，比如“用了就扔”的商品已被受敌视。

4、能源危机和公害问题的产生，政府和产业界制定的各种省资源和省能源的对设计的合理化

在二十世纪初，设计师们大部分都是以单个产品的外形为设计对象，到了后期这种状况稍有改变。总体设计在二战结束后，世界各国的和平产业得以复活，各种各样的新产品逐渐登场的情况下显得更为突出的当然是美国。所以，生活用品的种类丰富已超过了限度，这使得市场出现了杂乱无序的现象。

　　　各种各样的生活用品在起居室是泛滥，对产品一个一个进行设计，不如进行全体的调合和统一能够解决问题。这一时期各个方面都在调整，对设计的调整以及合理化的议论也在悄悄地进行着，人们希望尽早制定一个“设计策略”，设计评论家们提出，这是很有必要，另外，要将国外好的设计和公司的设计管理介绍到日本来，当时比较典范的意大利奥利维蒂公司的设计策略是具有经验性的，在接受和理解了国外设计策略以后，日本也成功地进行了几项设计（如资生堂和索尼公司），但这对生产企业并不构成问题，而是涉及到消费者方面的生活环境设计的问题，这是作为这一时期的较为突出的特征。

　　　1950年，世界设计会议在东京召开，这次会议的意义虽然可以从各种角度来评价，但对设计分类的孤立性也做出了反省，在“环境造型”整体计划下面相互关联组织（设计分野）之间必须加强联系与合作，是这次大会讨论的重点之一，作为当时的特征和问题必须清楚地加以认识。

　　　但是，当时日本的设计师们以及日本工业设计协会的态度都与这交会议有着很大的矛盾。他们以这个国际会议在日本召开时期尚早为由，全体退出会议（其实退出这次会议的真正原因是由于一些建筑家认为这次会议的主导权不在日本方面，而对此不满。这种不满已经对设计调整带来了阻碍），但保留了协会的会员以个人身份参加会议的消极立场。

　　　从当时的实际现状看，设计界之间相互协调的必要性是不可忽视的。1964年，预定在东京召开奥林匹克运动会，1970年预定在日本大阪召开万国博览会。针对这种大规模的公共事业开展，日本设计界的中心课题是以这种国际性会议为契机，使对单个产品的设计行为向总体设计和解决相互关联问题的方向转变。尽管单个产品的设计再好，也解决不了与之相关的问题，比如电冰箱无法放在厨房的一角，电视机无法调节房间中的装饰效果等等。其实总体设计的问题在于1960年的东京国际设计会议上就已经提出并加以了讨论。而现在，确立的具体对策却有些不尽人意，生活环境所引起的环境污染和其他等问题都已出现，“环境设计”成为最紧急的课题。

　为了解决总体设计的问题，“系统工程”，代替从来的单个产品设计的方法。当时，“系统”不仅是属于工学，而且在社会科学和设计界已开始流行，如果没有系统，那么黑夜将不会有光明，系统的时代已经到来。

5、多样化的设计

60年代后期，日本的国民总产值已跃居世界第三位，在经济界，战后新兴势力的抬头对旧体制的反论已趋于表面化，政府这维持权力的安定，采取“保守”的方法，这就引起年轻一代的不满。一时间，学生运动，反体制活动成为时日本社会最重要的社会问题，在设计界也发生了相关的事件，1968年“设计关系的学生团体联合会”和“日本宣传美术会”所募集的作品中有大量反体制性错，反对成人社会的权利机构，引起连锁反映，街头杂志上到处都是“精神陶醉情调”、漫画调和一些奇怪色调和形态的广告，反映年轻人对唤回成人良知美德的意图和心理，此时也出现了一些带的幻想风格的设计。

进入70年代，公害和能源问题更为突出，当时日本已成为公害的博览会。大气污染，汽车噪音等，使日本国民一时间入深刻不安的危机中，节省能源成为当务之急，意大利以实业家为中心，根据调查分析所写的“成长的极限”一书在1972年出版以后，也就是1973年突然出现石油危机。人们已改变了自然力无限性的看法，自然自然观发生了变化，于是倡导乐天的未来观被抛弃了。报纸、电视的报导中挤满了环境污染和节省能源的报导，产业界为维持高速成长而提出的“消费是美德”的口号在石油危机冲击的以后已结束，为加速消费而进行的设计计划多数也告结束，比如“用了就扔”的商品已被受敌视。

策纷纷出台，其结果是使都市周边的生活环境的改善比预想的要快，产业界的地位重新确立已显出可观的势头。生活水准的提高，业余时间增多的速度渐渐加快，正因为如此，豪华的民用商品又逐渐增多，不过，与之相行的购买者的选择商品的方式也有了改变，这一点是不可忽视的。

这样，针对商品市场要有新的流行设计，商品也要高级化。人们选择商品的态度是很自由的，根据自己的喜好和趣味，于是商品从满足社会大批量向满足个人需求转移，这就必须要有多样化的设计，才能满足消费者的各种要求。于是，以前的企业主导型，就开始向消费者主导型转换。这就是由以消费者为主导的多样化设计时代，比如灯具，建筑的分离和融合，讲究触觉的家俱，室内空间的艺术化等诸多设计是构成多样化时代的主流。

70年代后期，人们注重的是对商品的感觉，也可称之为“情绪的感觉”，新的消费价值观对客观的判断占有优先地位。过去人们只注重对形态设计的感觉，而这时期人们开始渴望的是，设计师能提供包括精神感受在内的美。

到了1980年代，出现了参与设计师的说法，设计师们通过自己的眼睛观察，选择制作一些商品，并印有设计师自己的名字，放在高级的商店内向消费者推荐贩卖。这是符合个性化的要求的。个性补充和情绪要求，这是符合年青人要求的一种商法。同时，复古设计也开始抬头，在饭店的大厅和高级旅馆中的休闲设施的室内设计，具有豪华的装饰倾向，这种倾向反映了大多数日本的中流意识，特别是符合年轻的女性，她们很喜欢罗漫蒂克的气份和豪华的欧洲王朝式样。一时间欧洲宫廷风的装饰设计，风行一时，这与近代设计运动的基本思想是相互矛盾的。

随后，日本又出现了偶然的机能主义设计。这不仅体现在女性时装上，而且在男性时装上也有较大体现，追求偶然的效果和式样，这种倾向与传统正统文化和学院派的艺术形式，及不融洽，大有抺杀过去的势头。其实这种倾向的产生，是受战后流入的美国文化的影响。

从1983年到1993年，日本是一直处在一个感性和混沌的时代，现实和愿望的交织，形象的消费、感性和生活价值的多样化，追求新形态的的风景线等等。由于泡沬经济的崩溃，日本设计界开始探讨新的出路，以及由情报化社会向知识社会转变的形式和方法。构筑新的知识构造，使日本的经济和文化能有一个持久平稳的发展。同时想实现打破设计分类的旧格局，创造一个相互惯通，共同发展的国际性设计方案。
注：本章参考文献
　　　　《日本近代工业设计思想》
　　　　《日本工业设计运动》
　　　　《DESIGN　Made in NIPPONSS》

全文完－－

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讲述：
-----------------在日本的酸甜苦辣

在日本，使我永远不会忘记作为一个中国人，在国外生存是何等的艰难。
所谓“天堂”，一度成为西方世界的代名词。“出国潮”中的先锋们，固然有求学求识的有志之士，但也不乏追求所谓的“自由：和：“人权”以及大捞钱财之徒。那些准备出国或是想出国的或已经出国的人，几乎都作过相同的梦；外面是一个遍地黄金的世界。可现实却未必尽然。当你真的踏上那片不属于你的国土的那一刻开始。就立即面临着一个相当严酷的现实，那就是如何生存。在那个几乎没有任何后援的完全陌生的世界陌生的人中间，即便你有一身的本领，也不管你抱着何种目的，都要去为找一间住房一份糊口的工作而四处奔命，然而四处碰壁的滋味只能使你有苦难言。

日本人看不起中国，因为他们认为中国人穷，没有钱，而且好象是什么也不懂，只能靠出苦力挣得在他们看来微不足道的钱。当你说你是来日本留学的，他们经常会“是来挣钱的吧”这样地跟上一句。记得我进入一家公司工作不久，一天同公司的人一起去吃饭，闲谈中我问谁去过中国。“我去过，那是四年前”以为青年答到，我问他有何感受，他说：“中国的历史很伟大。”当时我没有明白这句话的含意，待我明白过后只能 说声：“你很会说话。”另外，日本人看不起中国人还可以从他们自己说的一句话中找到答案；日本人是猪，中国人是龙，但三头猪合起来就是一条龙，三条龙合起来就是一头猪。”我想这不是个经济发达不发达和有钱没钱的问题。

有一次我同哥哥去看展览，在展览会上买了一个振动式的按摩器，因体积较大携带不便，当提出是否可以送货上门时，对方很客气的说；“没问题，请填写这张表。”当对方看了姓名得知是中国人时立即改变了主意，并找理由说：“唉呀，真的对不起，你们的地方太远了，我们送货不方便，还是你们自己想办法带回去吧。”后来我哥哥又写上了我嫂子的名字（我嫂子是日本人）对方看后停了片刻说道：“这样吧，一个星期后给你们送去。”我哥哥说：“对不起，请在三天内送到。最后对方还是答应三天内送到。

我在到了日本几个月之后，一直为能找到一份比较合适的工作而四处奔忙，后来经人介绍一家小公司面试。这是一家只有夫妻二人的小公司，待谈及工作时间和待遇时，对方只答应我每小时800日元，我表示不能接受这个价格，因为按我的能力干这种工程技术性的活最少要给我一千五百日元。对方说；”你语言不好，又是中国人，我们不了解中国 的教育水平，如果你是美国或是德国人，可以考虑多给你一些。“我只好告辞。因为我愿意受人冷眼和随便被别人剥削。经过数十次面试，后来终于被一家工程技术设计公司录用。当我去公司上班时，主管便对我说：”前两个星期只能让你工作四个小时，而且是在别人下班以后。”我一算，三个星期一下子变成了两个星期。这对我来说真是太难了。因为我要干的工作是用计算机做图搞设计。可计算机我章这么大连摸都没有摸过。要在二个星期内掌握并能操作，这实在是比登天还难。但我还是答应了条件，因为我太需要这份工作了。除此之外，学会计算机也是我来日本的目的之一。经过近两年的努力，我已成为公司里用计算机作图最快的人，社长也不得不承认：“小方，你是中国的优秀人才。”

在日本的公司，早晨一见面都要道声“早安”，我在进公司上班的第一天，当我向遇到的每一个人道早安时，有一位岁数比我我要小得多的青年人，却把头偏向一边，对于我的问候不予理睬。尽管我曾受到不少冷遇，但这种侮辱平生还是第一次。真想上去给他一个耳光。后来在我回国前的告别会上，这位青年伸出大拇指说；“方先生，你是好样的。”我:"说既然人有享受平等的权力，人与人之间就应当是平等的。”

几年的日本生活结束了。但我始终没有忘记刚到日本时我哥哥对我说的一句话：“不管在哪里，要想人别人瞧得起你，就必须靠自己的去努力。”
没有野心的年轻人

美国一位社会学家曾经说过“世界上最没有野心的年轻人，是日本年轻人。”这种形容该是比较恰当的。当然，一点野心也没有这肯定言过其实。

在日本，年轻人对政治的敏感度和参与感远不如中国的年轻人。什么民主、自由对他们来说都已无关紧要。父辈们的艰辛，使他们感到安逸，想要的几乎唾手可得。也许是太富有了，以至少了紧迫感和责任感，而多了自在的飘逸感，对未来好像不那么负有使命感。在日本，政治家在百姓心目中并没有什么地位，因为从政治家们的嘴里出来的大都没有真话。在现今的日本年轻人看来，过好自己的日子，享受年轻人该享受的是最为实际的。他们很清楚，步入中老年后意味着什么，同时他们不愿意象父辈们那样历经千辛万苦去建立自己的家园。于是乎旅行、滑雪、冲浪、度假、购物等便是他们津津乐道的话题，追求名牌同样是他们显示身分满足虚荣的作法。几个人在一起与其空谈国家大事不如去“卡拉OK”尽情唱上几曲，或是看一场美国惊险科幻片来得更为实际。现在他们最大的乐趣不外乎玩。似乎对所有的事情都“事不关已，高高挂起”。让你感到除了维持生活必要的工作以外就是玩。脑子里什么也不考虑，抑或是日本懂得“禅”，的人太多了。就连我这个中国人都　对日本的将来提起忧来了。

一次我问一个日本青年：“你为什么不去考大学？”（其实在日本这样问别人是有些失礼的）他回答很干脆：“我不行，头脑笨。”我说：“你可以去试一试嘛。”回答又是很干脆：“没这个必要。”又问：“以后打算干点什么？”回答仍是很干脆：“能干什么就干什么。”这样的坦率和平静，从他的脸上几乎找不到一丝自卑的痕迹，同时也使我觉得日本人的葫芦里不知卖的是什么药。

还有一次，我遇到一位刚刚考上东京大学的小伙子，开始当然少不了祝贺之类的寒暄之语，可他却说：“考上东大的不只是我一个人。”在日本，东京大学就如同我国的清华、可他的过于稳重的回答使人不敢相信这样等于决定了自己前途的大事，竟没有丝毫的激动……

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接上

日本人的自觉性

在亚洲国家，最有自觉性的国民，要算是日本和国民了，而日本国民的自觉性，大都是自发的自觉，而并非强制性的自觉。走在日本大街上，根本看不到“不要随地吐痰，违者罚款”之类限制人们不良行为的标语口号，在车站更听不到乘务员那“先下后上，请不要拥挤”的喊叫声（日本的电车和公共汽车上没有乘务员和售票员）；十字路口处几乎没有一个人去闯红灯；在公司里有无领导，社员们的工作始终表里如一；就是在野外就餐，临走前也要把垃圾收拾的干干净净，这种处处可见的自觉意识，并不是靠什么制度或法律强制规化的，而是社会，家庭的感化以及幼小时就培养出的良好的社会公德。

我认识一位明治大学的二年级学生。一次散步的途中我吃了块口香糖，而后将包装纸装口袋里以备后用。当我吃完后用纸包好走到一下水道处举手欲扔，就在这时她说了声“不行，这是下水道，不是垃圾箱。”我当时真不知说什么才好，这种潜意识的自觉意识，使我这个来自文明古国的中国人无地自容。

在日本的公司里，社员们的自觉性，可使你有种“爱社如家”的感觉，大家自觉遵守作习时间和规章制度，就如同遵守家规一样。规章制度的制订是给人们设定一个行动范畴和准则，大家都在同一范围内才有统一可言。尽管日本各类公司的这些规章和为人设定的行动空间不尽相同，但有一点是相同的，那就是公司职员和自觉性。这种自觉性当中强制性自觉和自发性自觉，但其结果，大家都能去遵守自己认可的规定和制度。记得在80年代初，我国在开始大量引进外国先进技术，设备的同时，也引进了日本现代化管理经验。其中推广面积最大的要算是全面质量管理（亦称TQC）。这是一个非常完整的质量管理体系，是日本人花了几十年的时间而总结出来的经验。引进这种高质量的经验无疑是件利国利民好事。但十几年过去了，这个被美国人称之为管理软件之最的TQC，在我国的发展结果是怎样的呢？如果用虎头蛇尾加以形容，虽有失客观，但至今没有开花结果的原因是该令人深思的。在五十年代，日本人从美国人那里学来了先进的管理经验，并结合自己国家的国情以及民族特点发扬光大，而创造出了TQC这种全新的最适合日本民族的管理观念。几十年过后，作为管理之父的美国人不得不派“唐僧”到日本上探宝取精，我国在推广TQC方面没有取得明显效果的原因，我认为主要是因为在我国的企业中普遍存在着缺少自觉意识和责任心的现象，说白了也就是缺少主人翁的精神。任何条文的执行主要是靠人自觉。既然没有当家作主人的精神，便不可能有“爱厂如家”了。《易经》里说：“变则通，通则无所不达。”这是条世人必须遵守的生存自然法则。有自觉才有秩序，有秩序才有统一，有统一才能发展，正如毛主席所说的：“步调一致才能得胜利。

日本人的认真精神

说到认真，日本人算是世界上最讲认真的了。这种体会只有在对日本人有了一定了解之后才能真正感受到，而后对日本人要世界上的成功便会有更深的理解。刚到日本看他们做事的认真态度，不常觉得有很多不必要之处。但时间长了，仔细斟酌这些“不必要”就越来越觉得他们的作法是有道理的和有必要的。

懂得机械制图的人，大都知道在我国对零件图的尺寸标准的要求是，尺寸链不得封闭。可在日本标准的要求中是可以封闭的。我是在一家工程技术公司工作，第一次看到这样的图纸时，我还以为是他们搞错了。并提出这种标注方法是错误的，但日本人说日本的标准不会错，在日本就应按照日本的标准。我说这样的要求是很难达到的。日本人又说图纸上既然这么要求的加工就必须按其加工并达到要求。从此我便哑口无言了，其实这不是“到哪个山，就得唱那个山的山歌”这样一个简单的问题，严格的标准和工艺给日本的产品带来的结果是，誉满全球。

日本人对于每个事情的完成度极高，在自己能力的范围内尽可能达到100%。
一次， 我为一家小公司画一份产品包装设计稿，要求是放大三倍。到交稿时，验收的人用放大镜仔细地检查，结果是某一图案的长度多了0.3毫米。然后这位验收的日本人很严肃地对我说：“这样是不行的，要重画。”当时我什么也没说，只好拿回去重画。但心却把“小鬼子”好好臭骂了一顿。画完我也用放大镜检查，第二次送稿的结果OK。后来我进了一家较大的公司，开始仍然遇到了类似这种“过分认真”的事。再后来，这样的事就没有了。这并不是日本人放松了对我的“管教”，而是我在工作上已让他们无可挑剔了。想当初，该骂的不是“小鬼子”而是我自己。
　　　　　
“认真”这词儿，小学一年级时就学过，可对其含意的真正理解，还是在日本的这几年里，当你适应和学会用认真来要求自己时，你会觉得你的过去曾是那么的粗糙。日本人的那种认真的近乎愚蠢的作法，恰恰是他们成功的秘诀之一。时常有这样的想法，如果每个中国人也像日本人这样认真的话，很可能三个日本也顶不上半个中国。
一天上班的路上，经过一家不大的店铺，见一年近六旬的老太太在擦地板，而后又跪下来对着阳光处看地板上是否还有未擦干净的地方。这在我们看来着实大可不必。可日本人就是这样一件一件的大可不必地作着，从江沪时代一直到今天。

(帽子：最后这几篇日本感受蛮吸引人。不过对于最后一篇我有点不同看法。

“日本人的认真精神”。我认为是残酷的生存环境造就了这种“认真”。二战后的很长一段时间，日本货在全世界就是低价格、低品质的代名词。随着丰田、三菱、索尼等一批工厂的成功，带动了整个日本企业的觉醒。

听我小姐夫说过和他共过事的“法国电工”，那人做事很慢，做出来的活，两个字“漂亮”。认真的劲并不是日本人的专利。

而我们国家在社会巨大转型期间，工作上的“急功近利”是明显的，也是不可避免的。在经过新中国成立后一阵“盲目”的“自大”后。紧接着就是“不管是黑猫、白猫抓到老鼠的就是好猫”的祖国建设大潮。在这种从无到有的过程中，中国携10亿人口做到的只能是先解决“有”的问题，这就注定了中国一段时间内对质量的“轻视”。高品质带来的就是高成本。这点不管是从建筑工地还是建筑设计院就可看出。一年上亿元的设计任务，使得本该建筑设计师完成的工作不得不交给所谓的“室内设计师”来完成。甚至有的建筑设计师根本不做方案，上亿元的工程方案交给“效果图工作室”来完成。我只能说这是市场的高度需求，造就了这种现状。各行各业都一样，十三亿人口的整量干点什么不好啊，干嘛非要跟自已过不去追求那个什么“质量”呢。这就是中国的现状。说白了就是高速发展的社会造就了现在的中国。

中国人倒底有没有过认真呢。我相信在过去有过，在不久的将来也会有。看看中国早两千年的青铜器、千余年前的瓷器、二十年前的木匠，你就会发现中国从来不缺少“认真”的人。看过《霸王别姬》，就连戏班子那种位于社会底层的人物对自已的要求都是近乎“苛刻”的。前些日子，在电台里听一位老人在说他青年时给人擦皮鞋的事，说是他正式“干活”前，用布把湘江边上的石头擦掉了一层皮。再说说我的堂哥，他是一木匠，那种师傅带徒弟带出来的。他也是我见过的木匠中，为数不多会不用钉子的之一，他做出来的家俱，我们家用二十年，到现在我感觉它还能用二十年，就是我们老家屋檐下的那块石头也被雨水搞得不成样了（什么是质量，这就是质量）。所以说我们中国不缺乏“认真”的人，而是缺少“认真”的“社会”。

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曾经写过的诗：

致流浪歌手 游荡于四季的歌声 将一片过时的春绿唤醒 一开始就无法记忆 那始终如一的青春 匆匆于世道的艰辛 匆匆于万古流芳的空灵之间 将一颗陌生的种籽 植于没有风景的边缘 每一个音符的颤动 能否唤起罪恶与善良 为一种无望洒一份真情 不愿替别人做梦的你 无法在回忆中生存 没有掌声的舞台 恰是一种人生的精彩 无意中走失的影子 停留在阳光的枕边 将一种倾诉深深埋于 属于心魂的静土 那无声的吟唱 是在嘲笑无知的眼睛 2000.1.15

旧时的歌谣 还是那首旧时的歌谣 把一种遗忘重新唤起 最初的感觉伴着最初的温馨 走在陌生的街道陌生的人群 该不是害怕忘却而找回那段回忆 旧时的光阴不再回转 旧时的柔情不愿重温 一份孤独伴着另一份孤独 从一种寂寞走进另一种寂寞 无法解释不存在的理由 不愿在斗屋里生出新的忧愁 退役的演员可重温午台上的精彩 而退役的感情则无安息之地 读懂一份感情需要一种耐心 忘却一种感情需要一种毅力 让寂寞跟着寂寞一同启程 或许不再会有孤独 还是那首旧时的歌谣 唱出了旧时的心语 作为一种表面而无法掩盖 悄悄生出的新愁 面对那么多的真诚和热情 该不该自己骗自己 1996．2．2 於北京

十二夜的缥缈 一 是霉蓝的天窗放走一只被时钟孕化的古鸟，车过赤壁在无边无际的塔楼的有人踏着静色的落潮，以掩蔽于大树的果浆回溢这声佛国的频频悼词。睫毛悼歌，夜幕垂帘：是那些交错于秋沫之墙的季节，鸽子触及暖色的电闪，默想的田垅抽穗成蝴蝶的田园。 一阕紫红的小令在明日的枝臂上种植杨树，垂着微微的喙息，芒种和睛空的透明度，从积雪的坟堆上跨越陷落的消息树，去锁起神可追溯的瘦鸟之翅，或死于塔之脊，或在插花的黄房子里，来了回了写一封无标题的鸿书，让守门的月色相送十里，伫于五里的旷影。 二 滑过水上铺着珊瑚的广场，领结缀着第二日的波光。是馈赠摺帆如海岸的伊人缓缓将用洒于云雀捕于孤岛。愿弓样的人语回首沙城；愿背竖琴的马头琴响天外的红绵；愿冷起云咽 的泪眼迷蒙更加崎岖，在草甸子上寄我深邃的白马形象，为一隅江山织出胚胎者的绿色意象。 板结在永恒的壁画从那冷意的挤上向涡流的手浮雕，以明媚的季节风吹拂着凄愁的边城，去那些惊垫的不眠中安谧的裙，旋如孤独的圆，一伸手就是昨天偶然涂写在祭奠，一抬头就是潮红的大腿向着斑驳的遗址攀援。 三 西归的夕暮是一首低鸣的琴曲。走出磬声的荒台走出金属铸热的禁墙，流苏下守着故者之墓：我要品偿咸咸的风津栖一身胱犁的烟曦，雩于雨去渔夫们赤黄的船上人城郁结的寓言：请呕我足尖之颤音，请抽我朔风之华美。 圣餐的挂盘已去烛火的年代，驿着清淡的宁静终日将虹的雁字穿越。拱门将覆盖瑞雪年辰出的纹印，在那琵琶的典故中，是谁重操这浪人的水车，托起梦里袅袅的涅磐，将翁了的血壤绣成眠床，倚亘亘的树根，留住那狂放黑发的车轮，让大禹的混沌沌之手扶起那鸣于流产的初睫。 四 江忆中你向我讲起的鹰鹫在失血的大陆架上绞着鲛人的纱衣，苦难的手踽踽翻过幻灭的天祗去神蹈午的路上：我吻过那子夜孤独的伙伴，留给你一栋古城观我皓皓星光，去蝉雨如舟的河河之畔，看我的碎衣在湿润的青泉是消影。 沾着河流，沿着黛绿的巢孔诵读裂毗的野花。在远方，绽放痛苦的孕妇将麦浪一百年一千年覆盖，金黄的石砾下悠扬的飞过琴者的袈裟，曙色蒙着遥远的琴房：你的情书偶化出我的飞鹅，七彩的春水默默地等待。海上是没有人的，海上唯有落帆的网。 五 你便在旅梦的夏日中渡过最后一夜。东方有棕桐叶摇成的水扇，游弋天涯的寂寞，我原是赤道通过时穿上芭蕉叶在竹楼的夜色中想象热带森林的鱼：那时，原没有你西行驻跸的驼声；那时，原没有你败北的躯体伴我盘着长长的滕。 我便在坟园的野鸽中躺成潺潺的双乳，鸟瞰天穹梳理色的沐浴，在深渊的净土上听我剧烈的呼吸在壁毯，在旷野的智香旁告诉给一路朝圣未灭的腥腥雨：谁是我，谁是在夜风吹拂长唳的天灯下躺倒的羊皮筏；去了石器时代的老人那儿；去了灰色的狼语那儿；去了情人漠膝那儿；去了分娩的道路那儿。 六 酋长的曲线射伤上源的鸟翅，在暗冬的雪人那里将一幅留于祗掌的胱图涉渡：水是感受的大鹏在完整的神话中飞过猎车的夜，飞过描绘的唇舱，飞列你自己形式里。最后有耸动的塔结束你昨天的瞳孔，被你抛弃的婴弦是河源的旅长。 浓雾的帷幕徐徐罩着这么辽阔，有一种又一种回忆抓住空空的楮柱。那时，栖鸟的春天握着育晴的人种，让我去摇曳的砖块下，凝视嘤嘤鸣动的心旌；那时，我为漂泊的精血苏醒着银色的河岸；竹过教 的长门率领小树的蝈蝈济造过道路。 七 树影是问西摇动的云。当经幡在草原城市飘去节日的礼葬我也期待这夜风的祈祷期待许久的默契从彩衣的腋下逃出一林林的雪迪。逃过一科冬的加晚冕。当美的故事没有被秋日的铁栅完成：我已发出这生命的请柬。 热血的婴啼又在我的舟小板呻吟，仿佛在红月亮的沙漠，我给你看那斜光的水雾。因歌声而匍匐金字塔，我给你看八月的历程在一棵神秘的菩堤下，跫言在世界消失的瞬间走近星宿是弹指的呼吸。 八 而这一天在土豆里斑驳。伫立风背上拖纤的人，雪崩的日子走过二十四时又归回倒悬于石岩上的油画。小村的诗人已埋藏埋葬完铜色的云雀，银色的构思里怀念那铁翅鸣。我们迎风歌午着魂系命运的大河；旋向那一峰惟悴，旋起那一层悲鸣。我们想我们会在幽兰的爱情中消失 。 在孤独里造着咸色的大船，航程在随意流逝的罗盘上失踪。自己的影子回首自己的眼睛，在门外被阵雨分割，留下脚趾敲响这广裹的走廊，童话的天顶快要坍塌、我们始终是逃遁的小鹿；那扇门等着患病的手指敲响五千里五千年平静的天籁。 九 太阳燃烧着之下的草帽。海妖的腹部仍在出沐，五弦拖着结鳞的横木，抛错是红船，砍伐便是碓流。然而，听青鱼已去，听冰岛已消云。听木殿的野草已不在出吱吱忧伤的慢板。从此，海漫过头顶，漫出云鬓、在那轮辙合上悬棺。 一年的灯影在那屋红鱼下。月亮已冷，星星舒展着故乡的冷杉，沿默说给昏黄的街：神圣的鸟飞来过，神对的鸟飞来过。 十 只忆西北之隅三千男女血流成河的天葬。那时，我在洁白的哈带下裹紧胸衣下长箭：只留那草原之鹰，残凉的弥留之际凝成我的秀颜；只留那雪豹的眼，送我在行旅中回倬高原慈祥的柔情，只留影------在遥远的西部爱过你的白唇鹿。 ------该不是在岩石上剪接梦的年龄。还没有人，没有人在耳畔的荒草滩相约我为午伴。在呓光发出信号的夜晚，在劳累的红珊瑚托起我的谣，在辫十八根辫子的十人岁摇，在芳脯缠满花旌的青春期摇，种植一种乐园，进入苦雨之舟；仅熬白衣襟，仅相思完黑发的历程。 十一 从一种墓陵进入另一种墓陵，醉入那树影幢幢。访我鸽群的家乡：在你如凄如诉的海滨，让我的心境在白碑如林的丝上徜徉澄碧的锚。入源的三角洲是往昔的海上帝王。当如梦如歌如雨如海潮的黑暗弥漫这不安的蜡烛，我却象海边孤独的女人。 人们在圣诞红的夜色中保存着远景的最后一种归宿。如你预音的声音：只因有一个名字，有一个不安清澈的名字，我走过了沿睡于晶沙的秋月。不明岁月的征兆，不埋岁月的石盖，不守候夜幕下满溢的玫瑰。阵亡者在逃，幸存者在走：化鸟入翅，化水而流，入咏则生。 十二 起风了！记得！你那片温柔也曾在重轭之下诱我在海流中掠开咸咸的温发。而所有的人重又叛逆，而所有的去重又降临，下楼去，在风中。深深的思念里，楼将我留在地下。 ------苓茫旋成午夜时你一定要揽着流光的锁，月桂树下有净衣午着的秋霜雷雨，猎车发出辚辚的回声时，你一定要如期抵入那汪流。 诗中浸透着血与泪，祭奠的荒原上伤伤扬扬的白葬之羊，那灵魂的家园呢？她如此的自问，祈祷；圣国的天宇，伟大的智者拯救我们命运的苦难、啊，一个旷野大黑十字架的女人。 1987.5