2021陶瓷艺术班（景德镇分校）

江美小花

江美小花

01

一月素描与色彩

对初学者而言，学习素描的首要目的，并不是为了画出多少幅富有艺术感染力的素描作品，相比之下，学生在学习素描的过程，所收获的美学指导和艺术熏陶才是更为重要的。

体会空间关系的变幻，了解形式美的规律，追求构图的美感，掌握科学的透视原理与精准的造型能力，以及运用明暗调子表达物体不同的质感、量感等等，对于全面提升创作水平，以及图面表达能力，都是必不可少的。

在艺术造型中，首先需要准确把握物体的形，掌握对于结构与体积的理解和表达，以及对于物体的空间感、质感、虚实、色调的处理等，而解决这些问题的最佳途径就是素描。这在艺术造型的实践中得到了充分的证实，因此，素描被称为“造型艺术的基础

色彩是人们的视觉传达信息的一个重要途径,不同的色彩既能表达不同的感情.也能给人们带来不同的感受,有时还能够唤起人们心底深处的记忆.产生不同的情感联想.在艺术创作中他是艺术家发达情感,展示个性的最佳途径.不同色相,明度,纯度的色彩的不同搭配带给人们完全不同的心理感受.例如.红色象征着力量与光明.能给人以温暖,热烈,喜庆,胜利的感受;黄色能给人以富有,明朗,甜黄,高贵和轻松等感觉;绿色使人感到生机勃勃,蓝色则消极,冷酷,能给人以崇高,肃穆,平静,寒冷,深沉等感觉;紫色神秘而沉闷,给人威严,哀伤,神秘和高贵等感觉;橙色温暖而欢快,能给人以饱满,胜利,甜蜜,亲切等感觉;而黑白两色属于极色,黑色象征庄严与悲哀,给人庄重,神秘,恐怖,的感觉;白色象征庄严,圣洁,不祥.能带给人明净,纯洁,朴素,悲伤等感觉.明度,纯度高的色彩给人明朗,活泼,旨定的感觉,反之别给人晦涩,沉稳.模糊的感受.

江美小花

02

二月陶瓷文化概论

说到中国的英文名称“China”,众所周知就是瓷器的意思。中国是瓷器的故乡，也是人类“瓷”文化的发源地，在世界素有“瓷国”之誉。所以说，瓷是中华文明的象征，也是中国奉献给世界的宝贵文化遗产。在漫长的历史岁月中，勤劳智慧的中国先民们抟土成金，以聪明才智与东方民族独特的审美情趣在制瓷艺术上取得了丰硕的成果。中国陶瓷业历史悠久、艺术成就极高，承载着广大人民对生活之美的追求，更以其独特的魅力作为中国文化的载体，通过“陶瓷之路”和“丝绸之路”迅速传播到世界各地，收到世界各地人民的普遍喜爱，为人类文明作出了巨大的贡献，成为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

然而，中国瓷器的形成绝非制瓷工匠的朝夕之功，它经历了由陶到瓷继承发展的历史进程，构成了中国陶瓷延绵不断、持续发展的历史特点。

早在3000多年前的商代，我国就已经出现了原始的青瓷。但从商代至战国，瓷器制作还处于原始阶段。而成熟青瓷的烧制成功当在东汉。由此可见，从原始青瓷的产生到东汉出现成熟的青瓷，经历了大约1000多年的时间，瓷器一经问世，就以其坚固耐用、古朴典雅的风韵得到人们的喜爱，三国、两晋、南北朝时期的360多年间，南方青瓷的生产更是突飞猛进。

江美小花

03

三月陶瓷手工课

虽然当今科技发展已经进入3维电脑打印技术时代，但是陶瓷传统制作工艺在陶瓷艺术创作中一定将依然占据重要地位。最常见传统陶瓷艺术品的成型工艺有三大类，手工制作技法，拉坯制作技法与模具制作技法。在陶瓷艺术教学中手工制作技法（Hand-building）又可分为捏塑成型、泥条成型与泥板成型三种。

近半个多世纪以来，随着陶艺教学的流行由此诞生了泥条机（Extruder），泥板机（Slab-roller）等陶艺设备（另见词条“陶艺设备）。

现当代陶艺教学中最常见的三种手工制作技法：

捏塑成型（Pinch Method）是最基本的陶瓷成型技法之一。将一小块的泥团捏成一件动物或人物是许多儿童学习陶艺制作的第一步。熟练的民间艺人可以用捏塑的方法做出许多复杂的造型。还有一些当代陶艺家们用捏塑的方法创作大型作品。或者，用捏塑的方法做成许多小部件，再装配成一件大雕塑。捏塑是很有表现力的技法。捏塑时留下的指印，也可以形成十分有趣味的肌理效果。

泥条成型(又称盘筑，Coil Method)在世界各地原始社会的陶器中均有发现，至今还可以在许多民间陶器作坊中看到。制作者将泥团搓成粗细均匀的泥条。然后将泥条按照所需要的造型盘圈垂直重叠。制作者可以将器物表面的水平状条纹用手或工具修光，也可以将部分条纹留作装饰。泥条成型法可以做小件作品，也可以做大件作品。作品的大小取决于泥条的粗细。也就是说，作品较小，泥条就搓得细一些，作品较大，泥条就搓得大一些。如今，各地均有手动的或电动的泥条机出售，用机械方法替代手工制作泥条，制作对象也远远超出传统的圆形器皿的范畴。

泥片成型(又称板筑，Slab Method)也是传统陶瓷成型技法之一。一般来说，制作者可以用擀面棍滚压，用钢丝切割，或拍打等不同方法取得泥片。泥片成形颇似量体裁衣，是最常见的雕塑或容器的手筑成形技法。从简单的方形陶盒到复杂的人体造型均可使用泥片成型的工艺。泥片成型也是宜兴紫砂壶的传统工艺之一。如今，各地均有泥片机出售，用机械方法替代擀面棍的作用，这种泥片机是制作大型作品制作的好帮手。

江美小花

04-06

四月-六月陶瓷绘画与设计

陶瓷彩绘即是在瓷胎器皿上(烧好的或坯上)，根据人们物质和精神的日用或陈设、审美需求，利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成。陶瓷彩绘总体有釉上和釉下，还有二者之间的釉中，其彩绘门类有古彩、粉彩、新彩、青花、颜色釉、综合装饰等等。

中国书画是水、墨、色与纸笔的关系，陶瓷高岭土、珠明料、彩绘是油、彩、笔及火的关系。所以一切美术都是人的艺术，而陶瓷则更突出的是泥与火的艺术。

陶瓷彩绘、中国书画与其他一切文艺美术作品，都是物质与精神合成统一，都具有艺术审美价值和市场特殊商品价值。在物质方面有着对资源的开发、利用、保护科学的持续性发展要求。精神层面上有着对工艺技术的继承弘扬提高，有着在古今通贯， 中外兼容及科技发展运用等方面的立体结构的考量，有着丰富满足人们思想意识修养，乃至国际文化艺术交流等使命。

文化艺术是有时代性，民族性。但杰出精美的作品又可超越时空，其艺术价值不能简单地按一般商品量化定价，所谓艺术无价就是包含了这个意义。有云：越是民族的就越是世界的。陶瓷彩绘、中国书画都姓中，都是中华民族国学范畴。从这个意义上说又是世界的，都可以为全人类提供艺术共享的物质与精神文明。

人类社会文化的多元性，决定了艺术美术创作的多样化，从形式到内容，在装饰与审美上古今中外流派林林总总。现代高科技信息时代，市场经济的激烈竞争越显越烈，有时是看得见摸不着的无常变化。在面对这样的现实， 艺术家的个性风格，创新能力，综合素质之高下尤显重要。　

中国画是陶瓷彩绘的基础艺术，书还泛指文化知识。画与陶瓷彩绘一样，即描绘客观对应物之物象、形象、意象、神象：这是通俗的解释。二者在章法、设色、运笔等工艺上大同小异，都有工笔写意，工兼写……尤其是名人画必不可少的诗书画印， 中国书画与陶瓷彩绘创作上是异曲同工。笔者认为，要创作好陶瓷彩绘，必须先学好中国画，犹如西方强调素描是绘画的基础一样， 中国书画是陶瓷彩绘的基础。比如我们在瓷上构图“开堂子”等，不妨以中国书画中的淡墨构图打草稿，尔后纸上怎么画瓷上也怎么画。这对初学陶瓷彩绘的人来说更是一种捷径。再说书法，先在纸上练习，可以掌握水墨浓淡变化，掌握字体结构笔法，拿稳了笔，又在练习书法中提高文化知识。学好了书法，掌握了运笔的轻重缓急，这时再习阻瓷彩绘有事半功倍的效果。不但如此，没有对中国书画的研究创作经验，陶瓷彩绘往往停留在匠人的水平上。当然，这并不是说会画中国画，就一定可以成为陶瓷艺术家， 反之亦然。这里指出的是二者内在紧密联系，要不偏不倚，不要不揣其本，而治其末。这也进一步证明，好的陶瓷艺术家同时应该是好的国画家。好的国画家也可以成为好的陶瓷艺术家， 经常有外地一些非产瓷区的国画家来景德镇在稍作些料性知识的了解后，青花、新彩等彩绘往往也会画得很好，而仅会陶瓷彩绘的人员，往往不会中国书画。其实只要稍作努力练习，便可成为陶瓷彩绘与国画双栖人材。也有些书法家写得上乘，而不能绘画。其实，书法好便会画，陶瓷彩绘只一步之遥，只要前进一步，也可成为书法、绘画、彩绘三栖人材。

江美小花

关于学费~

六个月18000/位

(含住宿)

前50名室内设计，陶艺

(受政府补贴3000元学费)

岗前就业培训特训营

(一个月内到岗学员获得企业补贴980元)

福利

一，分配到星艺，华浔，名匠，三星等全国各公司上岗

二，专业学历（结业便能到企业顶岗实习）

三，实习期底薪1500/月，提成3%

四，一个月内到岗学员获得企业补贴980元

报名

定位费（100元视为正式报名）