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余静赣博士和他的钢笔画
梅曙平
余静赣博士是北大人文研究员、著名建筑装饰设计师，是中国最早从事家庭装饰的人，因而被人们称为“中国家装之父”。他从事家庭装饰设计时，三百六十行里还没有这个行当。他在失败中一次次站起，在挫折中坚挺，硬是带领乡里乡亲从无到有地开创出星艺装饰集团，使几万人因此走上了致富之路，他的家乡江西武宁也因此成为“装饰之乡”。在事业成功的同时，他还练就了一手快速手绘草图的绝活。如今他把这手绝活转化为钢笔画艺术，每年在百忙之中他都要抽出时间到世界各地写生，画了大量的作品。
余静赣的写实钢笔画旅程，是从创办庐山西海艺术特训营开始的，在此之前曾画过很多“手绘草图”，但那是为了创业，愉悦的感觉自然没有全身心地投入写生创作那样使他陶醉。早期创作时，他在处理手法上有些受“手绘草图”的影响，、装饰味过于浓了一些，在表现丰富的物体的质感和内在本质上力求有一个切入点。在不断地写生创作实践中，余静赣渐渐找到了钢笔画的感觉，坚实的空间感和构图能力使它的钢笔画有着立体的维度，有着清风朗朗的视觉牵引。
钢笔画是从西方传过来的画种，提起它人们总是想到书本插图和连环画，当初画的人不多，近些年才渐渐被人们注意。因而并没有这样那样的条文的规定，也没有固有章法要求必须要用哪种手法去表现，大多是根据自己对事物的理解去刻画就可以了。这很符合余静赣的天性，崇尚自然而然，行云流水。
老建筑是余静赣热衷的题材，因为它们充满神秘、充满回忆。钢笔画表现建筑是世界性的，因为钢笔画是大多数建筑师的拿手好戏。所以只要从事钢笔绘画就得从建筑画起，建筑画的兴旺也振兴了“钢笔画”的发展。因而每到一个地方，余静赣就对当地风格各异的建筑情有独钟。他笔下的风景建筑，在绿野丛中，有着某种与自然和谐的因素，正是这种因素，撩拨了余静赣表现欲望。余静赣善于用钢笔来刻画建筑，较好地表现其质感，赋予建筑坚实的效果。特别是在刻画墙体与屋面时，他除了强调细部的质感之外，一直保持着屋面与墙体的整体光感的相互关系。在整幅作品的表现过程中，余静赣明白光影下的暗部描写尤为重要，将暗部细微处表现得到位，会使画面丰富多彩。在环境处理的过程中，余静赣有着多种表现手法，他善于以少当多，有时惜墨如金，有时又细腻刻画，轻重缓急有章有法。余静赣的钢笔画留白很是恰当，给人画外有画的联想。
熟悉余静赣的人都叫他余工，余工的生活经历很丰富，学识也很渊博，他哲学造诣很深，这些因素都多多少少表现在他的画作里，创作对余工来说是内心深处所积累和保存的某种情绪，通过观察并描画事物产生共鸣并得以释放。观看余工的画，仿佛是一种轻快而逍遥的表达，总能唤起人们对往昔的回忆，朴实而富有人情味。在创作的表现上，余工的情绪一直受到作品素材强烈的感染，他的整幅作品在表现上往往是一气呵成的，所以从整体上来看，其完整性是很强的。
余工作品光感很好，有较强的视觉冲击力。余工创作时大多不是事先计划好的，而是在创作过程中“自然而然”形成的顺序。这种顺序只是概略的，不是绝对的，因为在对物品的刻画过程中，为了达到画面和谐统一的效果，有时需要相互之间穿插进行。钢笔画创作的顺序，要根据自己对作品素材的理解来进行，到底要用怎样的顺序、怎样的手法等等，不能生搬硬套，要灵活掌握。余工非常注意物体之间的相互关系及整个作品的统一性。
余工明白情感的宣泄，是艺术创作的重要因素。艺术感染力的强弱，就在于创作时作者情感自然流露的多少。在艺术品的表现过程中，艺术家情感倾注，必定能获得相应的艺术价值，这种价值，绝不是能拿金钱可以衡量的，因为，精神世界的产物，只有用精神世界价值才可以衡量。余工喜爱通过表现“建筑”来间接的反映社会生活。钢笔画表现建筑的能力，是没有可怀疑的地方。但是，要使作品摆脱建筑画形式的束缚，走向“纯绘画”，确实是值得思考的事情。在建筑题材作品的赏析过程中，人们很难判断，哪种作品是建筑画，哪种作品又是纯绘画。尤其在钢笔画领域里，建筑题材的表现始终处于模棱两可之间。
余工知道从建筑装饰设计到钢笔画的纯粹有一个艰辛的过程，建筑师所研究的绘画语言，主要是科学性、客观性与功能效应等要素。建筑师强调建筑画要有实用性，要与“工程”相结合。而纯绘画所表现建筑方面的题材，应该是从情感以及社会生活方面入手。画家通过建筑的描写，转而对社会生活进行主观“诠释”。这样在绘画领域里，建筑题材的作品才会有立足的空间，才有可能出现动人的佳作。钢笔画题材的选取范围是广泛的，只要有使你感动东西，都有可能是一个好的题材。但就素材的要求而言，还是要考虑内容的丰富性的，因为，钢笔画所能达到的效果和深度，与其它画种是有区别的。当不断的尝试进行到一定的程度时，则连续地出现一些模糊的现象，正是这些现象引导着余工走向一种境地——探索。这个世界真是奇怪的很，当我们高谈阔论时，似乎满腹经纶，什么都知道，而让我们对一个再普通不过的问题追索其根源时，我们的所知竟然是那样的浅薄。余工有时也感到探索的的陌生，让人茫然，虽然是这样，可钢笔画的无穷魅力像地球的磁场一样，强有力的吸引着余工，让他百折不饶地走下去。余工觉得艺术的表现应该是自然的，和谐的和“不修边幅”的，一切的研究也在这些基础上进行，恰到好处自然水到渠成。所以余工的作品有自己的个性，他的钢笔画让人一眼就能够认出来，这是余工手底的东西，余工的钢笔画充满律动，有无拘无束地激情充盈其中，余工钢笔画的最大特点是一个字——快！无论多么复杂的建筑与环境余工都能在几分钟里勾勒出来，他是那么得心应手，那么胸有成竹。
除了在给学生讲座时，余工基本上是一个沉默寡言的人，但他的内心世界却走的很远。余工在创作前先要睡眠充足，然后出去四下里走走，在散步遐思与观察中，他其实是在与客观事物进行“交流”，余工晓得这是一位画者进行创作所必须的。如果我们对所表现的“对象”，仅从感性认识上进行主观的“判断”，那么，接下来只能使其作品苍白、乏味，长此以往，则会丧失创作欲。所谓“交流”，就是对客观世界进行本质上的认识，掌握事物存在的原理及与其相关事物的联系，把握对象的“运动方式”并理解其存在的价值，递交和接受相互的情感符号与信息，完成最终的融会大同。“交流”是绘画创作的基础之一，是作品成功的必要保证。艺术创作离不开“交流”。“交流”有助于我们“渡过难关”、“化解矛盾”，“交流”可以让我们表达情感、达到我们的目的，同时完成艺术交付给我们的使命。
余工崇尚自然，他的思考是从人与建筑与自然空间的视点上展开的，他每年要培养几千名全国各地大学生的特训营就是坐落在偏远的庐山西海湖湾，余工深深理解当人们从大都市来到山野，走入丛林时，那种情不自禁的愉悦与欢快，余工说：人的天生的本性来之于自然的造化。正因为于此，余工的钢笔写生总体风格是大山一样质朴，农民一样率性，外加一些带着书卷气的浪漫与理想。
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