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近些年随着整体国力和国际地位的加强，在长期的文化断流后，中国开始有强烈的回归传统文化与寻根倾向，虽然其中隐含了迫切的民族复兴及获得国际认可的欲望，但这一对传统文化的关注热潮，无疑已经开启了与之重新链接的那扇门。而随着经济、资讯的全球化，东西方文化的进步交融，由不同文化生发出的艺术形式和媒材，都有可能成为来自不同文化背景的艺术家可供选择的材料和形式。当代艺术拥有了比以往任何时代的“当代艺术”都更为丰富的人类社会生活资源、思想文化资源以及艺术史资源。或许当我们以一种更为轻松和包容的心态来从事创作与批评，当我们认识到“当代”不一定意味着与“古代”隔绝，“东方”不一定与“西方”对立的时候，我们对传统艺术形式和媒材的运用，可能反而会更为轻松地转换到当下的语境中来。艺术家对传统艺术媒材和形式的运用，不再背负沉重的文化复兴或救亡的使命，亦不再是一种在国际上文化身份的刻意标示，而更多地成为艺术家在创作时可选用的一种文化资源，是艺术家从个体的审美经验、人文关怀、艺术形式、媒材实验等角度出发而做出的选择，而不管是出于什么样的初衷，选择中国传统艺术及媒材的本身，其实便意味着对这一媒材和形式背后所蕴含的文化的一种关注与对话的态度。
漆艺历史积淀七千年。可是，现代漆艺从自生自灭的民间工匠状态进入系统的学科状态，历史很短，只有半个世纪，并主要侧重于漆画的平面制作。因此，作为器物的传统漆艺，既无法在民间得到完善的保护和传承，又不能及时在高校得到严谨、完整的学科设置和发展。此外，工艺材料又受到廉价化学漆的冲激，混淆了天然大漆的审美。
鉴此,关于我们大器房漆艺的设计方向,我做了如下思考:
一、首先强调纯粹大漆的大方向不变，以彰显天然漆材之审美品赏。漆的澄静幽穆，先以美材传神。古之匠工之作器物，参与天地造化，因物象形，所以在设计中突出强调造形，前期提倡以礼器和祭祀空间作参考，作为当代精神空间的借鉴。
空間造形和日用器物是复兴漆艺的通衢。通过提升生活器物的精神境界，以重新提倡大漆在国人物质生活中的地位。展现漆的语言在当代文化语境中的多种可能，以此确立与当代文化认知相融合的学术定位。从韩非子“流漆墨其上”的食器到陶渊明的无弦琴，从成语的“买椟还珠”、“举案齐眉”到《兰亭序》的“曲水流畅”，漆器承载了民族的礼仪典故，养育了生命的质感。随着古典漆器在日用情境中消失，这悠远的物质记忆亦在不经意中流逝。漆艺曾是传统工艺中的最高代表。可是现在已被民间生活所放弃。漆器是一种造价昂贵，气质神秘的器物。在旧时，它是祭器，也被用作迎生送死的大器。
所以，我们漆艺设计中提倡家居中的精神空间和心灵的文化依归。具体的内容分家具和器物两方面，两者各分为古典、新古典和实验三种取方。
1、家具要求以地道的大漆工艺，旧元素,新组合,针对某一文化主题，遵循制严谨制器造物，回归古雅的意境。目的是在现代已成大势的西式家居营造一角传统气息的精神空间，为国民提供一个回归历史、静观息念的小块心灵自留地。本项作品方案包括茶间、棋室、香室、静坐间等。（可以在下期培训学员中发动大家来设计）。
2、器物传统工艺得以发扬必赖超越的心力，故宗教和礼俗盛行所在，工艺也有用武之地。中国现代工艺萎秃，跟新时代的礼俗式微共衰退。故此，大器房扶植工艺以生活中最有精神寄托的活动入手为宜，所以器物选祭祀、茶具、香器、文房用品等物。
3、大器房作品当以经典形制为主，新古典次之。设计需以实用得体为准，不应为取媚潮流而故作怪奇。实验往往失诸奇幻或妖俗，故此应以典雅和实用作为对实验的约束和考订。（这里说的经典形制，我们当以唐朝为界，上溯而取之。）
二、在目前大器房发展初级阶段，我们除了大力发展大漆之外，不排除其它可能的材料和手段。我们首先要持平，要生存，才能更好地发展大漆艺术。我们现在使用代替品，是为了在不久的将来抛弃代替品。我们使用其他媒材，将以平面作品为主，比如一些酒店装饰画，壁画，以及其它陈设品。
参考图片:
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发表于 2009-10-28 14:37:00