欧洲古典雕塑聚居所

闹闹爱闹

乔凡尼·达·波洛尼亚（Giovinni da Boulogne,1529-1608）十六世纪末意大利最著名的风格主义雕塑家。原名为让·德·布洛涅（Jean de Boulogne），法国人，后来赴意大利工作，并在那里成名。1555年波洛尼亚曾去罗马，并向米开朗基罗学习，两年后迁居佛罗伦萨，直到1608年逝世一直是该城总督美第奇家的御用雕塑家。他被认为是继米开朗基罗之后意大利最重要的雕塑家，从艺术风格上代表了从米开朗基罗雕塑向巴洛克雕塑的过渡，他的作品打破了以前雕塑附属于某个建筑物的规范，成为希腊化时代结束以来率先实现多视角欣赏的雕塑家。他主要的代表作有组雕《抢夺萨平妇女》、青铜雕像《墨丘利》、大理石雕像《战胜比萨的佛罗伦萨》等。

闹闹爱闹

波洛尼亚，墨丘利

《墨丘利》，青铜雕像，高187厘米， 波洛尼亚创作于公元1580年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。

　　波洛尼亚是意大利十六世纪末最著名的风格主义雕塑家，曾是佛罗伦萨美第奇家族艺术殿堂的座上宾，并在那里完成了许多优秀的艺术作品，这件《墨丘利》就是其中最精美的青铜雕像之一。墨丘利，在希腊神话中被称为赫耳墨斯，是宙斯的儿子，也是希腊奥林匹斯山上诸神的使者，主管商业、交通等，被罗马人尊奉为商业的保护神；他还多才多艺，行走如飞，是一个俊美的青年使者。在这尊雕像中，墨丘利头戴插翅的飞行帽，左手拿着代表商业的盘蛇神杖，右手指向天空，左脚站在一个人的嘴上，右脚向后弯曲着，似乎正在跳跃着。他的整个体态正在向上飞腾着，动作舒展、灵活而优美。青铜的雕像表面被处理得十分光洁圆润，在阳光的照射下，墨丘利全身显得流畅、轻巧、悦目，充满了旺盛的青春活力和强烈的装饰美。这座雕像原本是作为喷泉装饰的，体现了风格主义雕塑的典型特色，华丽而富有装饰性，同时它又具有文艺复兴时期特有的精神面貌，为文艺复兴后期最重要的雕塑作品之一。

闹闹爱闹

波洛尼亚，抢夺萨平妇女

《抢夺萨平妇女》，大理石雕像，高4.1米，波洛尼亚创作于1579－1583年，现位于佛罗伦萨兰齐回廊。

　　作为文艺复兴后期米开朗基罗之后意大利从最重要的雕塑家，波洛尼亚的雕像以其独特的风格代表了从米开朗基罗雕塑向巴洛克雕塑的艺术风格过渡。这尊《抢夺萨平妇女》就是最能代表波洛尼亚艺术风格的作品之一。

　　雕像取材于历史故事，传说罗马人曾对邻邦萨平进行了疯狂的掠夺，包括劫掠许多萨平妇女作为自己的妻子。这个题材后来就被许多艺术作品所表现。雕像中共塑造了三个人物：被抢夺的妇女，罗马劫掠者和一个老人。雕像的整体构图造型呈螺旋的上升状态，最上方的女人把一只手臂伸向天空，身体强烈扭动着，面部表情惊恐至极，似乎正在作最后的努力，想从罗马人那强壮的手臂中解脱出来；最下面的老人显然被惊呆了，左手举到眼前，脸上中露出恐怖的神情；中间的罗马人身体强健有力，头高高仰起，紧紧抱着被自己掠夺的猎物。这些人物的姿态很明显受到了希腊著名的雕塑《拉奥孔》影响。雕像中的三个人体围绕着一根无形的轴线在旋转和扭动着，显示出一种上升的运动感。更重要的是，这件作品突破了以往雕像附属于某个建筑物，只能从固定视角去欣赏的局限。它允许观众从各个角度上来欣赏，随着观众角度的变化，雕像的外轮廓也不断变化着。

　　《抢夺萨平妇女》是希腊化时代结束以来第一次出现的多视点雕像杰作，也体现了十六世纪末期样式主义美术的艺术风格。

闹闹爱闹

波洛尼亚，战胜比萨的佛罗伦萨

《战胜比萨的佛罗伦萨》，大理石雕像，高282厘米，波洛尼亚创作于1565－1570年，现收藏于佛罗伦萨国立巴哲罗美术馆。

　　1406年，意大利名城比萨被佛罗伦萨征服，并很快成为贸易航运中心；后来比萨又宣告独立，直到1509年再次被佛罗伦萨所征服。这个历史事件在基督教的宣传中，被赋予了“灵魂之战”的意义，并被称为“美德与邪恶之战”。这件作品就是这个历史事件的象征性雕塑。

　　这是波洛尼亚奉佛罗伦萨的托斯坎尼大公之命，为其儿子弗朗西斯科结婚装饰婚礼宴会厅所作的两尊雕塑作品之一（另一件作品是《参孙杀死非利士人》），也是波洛尼亚著名的代表作之一。这件作品不是波洛尼亚本人亲手雕刻而成的，而是他的助手根据他创作的泥雕小样用大理石雕刻而成，并在维琦奥宫的大厅中展出。作品中的女性人体代表了取得胜利的佛罗伦萨，形象丰满优美，造型上则沿袭了传统的表现形式；跪在下面的那个被绑缚着的老人形象则代表了被征服的比萨。这件作品表现胜利者统治跪着的失败者，用人体来象征“正义”与“邪恶”，很明显是为了满足佛罗伦萨大公对权势与统治的欲望而创作的。雕像还采用打磨法非常细腻地表现了人体表面各个局部的肌肉组织，堪称是样式主义雕塑的“绝技”。