网站总编余工——在路上，网上跟踪....

残井

来篇文章，大家帮润笔下：

大美非景

　　　　　　　　──手绘之旅---序言

宇宙之神秘是因我们知之甚少，它的一切都应是十分自然而然！

大美之神奇是因我们思之甚少，她也许就存在于芸芸众生心灵之中！大自然景观很美丽，这种景观之美较易被人们感受到！而更高境界的美是大美……老子：“大音希声，大象无形。”能给我们些启示──大美非景！空间艺术滋润人性其艺术大美也无形！音乐无形，音乐非景，音乐是具大美的艺术。艺术大美令人神往……人们渴求空间艺术大美的滋润。

看趋势──当今数字化时代将促成这种大美艺术时代的到来！曾响亮的文艺复兴艺术四杰达芬奇等名头在这个非常艺术时代将不再芬奇，曾经的西方文艺复兴基本是空间艺术表象的复兴，数字化非常艺术时代将要出的是大美艺术明星，将出成千上万达芬奇，米开朗其罗……！

令人堪忧的是数字化时代又似乎把艺术追求者们变得懒惰。数字化给我们的确带来了极大的便利。对于空间艺术设计界，借助互联网人人大批大批地收集资料，了解表象世界轻而易举。进入网络敲出某一艺术胜地的名字，即刻就搜寻到应有尽有的景观图片及相关文字资料。有了数字化系统，几乎有了全世界图书馆藏书……秀才不出门尽知天下事！数字化使人们视野变得宽阔，更可相互学习交流，人人世界通，世界人人通。乞丐不久都能轻易在网上得到所需一切资讯，乞丐群劳动效率甚至将提高数倍，乞丐富有将不悖理。

这种容易得到是喜还是悲与忧？带来的是艺术的更光明还是艺术的中世纪般黑暗或是昏暗？艺术世界真的没什么距离，艺术人真可以足不出户尽知天下艺术事？

艺术成于思而毁于随！艺术设计人仅运筹于屏幕及数字系统难成大美艺术正果。事实上除少数艺术哲人以外，大多数的我们很难从一张景观图片领悟到艺术之真谛，也难从一个饰品领悟到其艺术之精华。上帝给了我们艺术，其艺术之真实不全在可见的视觉范围，艺术的面很广，除空间装饰、雕塑、书画、音乐等外，棋艺是艺术，是艺术之另类。高超棋手了然下笔泼墨无形，艺术影响力布局构成于棋盘时空中，直至艺术般震撼观棋者心灵。大美非景，棋艺之美是大美！大美艺术如琴音之艺术（音乐艺术）的存在多不以人的意志而存在。时间是客观存在，温度是客观存在，宇宙间能量是客观存在，音乐包括琴音都具客观性。阿炳《二泉映月》也是一种客观存在的反映，如果当年没有阿炳拉出《二泉映月》，人类迟早会有人拉出《二泉映月》的琴音来，它本来存在某种自然时空中。就象远古的谁没见过地中海、阿尔卑斯山、亚玛逊河、庐山的别墅艺术等，这些东西不存在？！艺术具有这种客观性！阿炳的《二月映泉》是了不起音乐艺术，贝多芬的《命运交响曲》是了不起音乐艺术，音乐艺术是大美。这些艺术大作本存在天地之间，只不过被阿炳和贝多芬他们在特定环境与心境中悟得并加以人之艺术化而把它展现给世人。

天地间音乐悠悠，空间艺术也同样源远无尽头。空间艺术之灵魂艺术之真谛在景观图片（即使是自拍的照片）上是绝对难以全部感受到的。老子的“人法地、地法天、天法道、道法自然”。艺术法自然！石涛“搜尽奇峰打草稿”，毛泽东的“艺术源于生活高于生活”都给我们以启示，艺术大美很大部分是要靠六觉中的心觉去反复感受，需要艺术人走进自然，深入社会，感受生活，而后才能谈到艺术之创作，我们得承认艺术也是能被部分创作出的，但这种创作需建立在艺术修养、艺术感受以及艺术创作实践的基础之上。鉴于此，我们推动手绘之旅，先用二十年推动艺术界后起之秀、艺术新人走进自然深入民间远足巴黎画世界、感知世界、进而认识艺术世界的大美！由艺术表象慢慢深入艺术大美王国。每次手绘之旅成果力求独特，都及时编印成册出版以图后继者更奋起！

当互联网深入我们生活的每个细节的时候，它给我们带来的便利应该是给我们的艺术人生节省大量时间，让我们了解更多更好的资迅，但同时我们必须深入真正的自然艺术时空中去感受艺术内在大美，把数字化给我们的外在景观世界与这个内在世界结合、交流、互融，进而使我们进入一个健康的艺术创作时代！

大美非景，让美丽的大自然真正融入我们的灵魂吧！

　　　　　　余工。2008-4-6瑶里

残井

预祝陈红卫老师新手绘五月顺利出版！！！

预祝陈红卫老师新手绘五月顺利出版！！！

预祝陈红卫老师新手绘五月顺利出版！！！

大美非景　

　　　　　　　　　　　　──艺术手绘之旅前言

宇宙之神秘莫测皆因我们知之甚少，它的一切应是十分自然而然！

大美之神奇难得是因我们思之甚少，她也许就存在于芸芸众生心灵之中！大自然景观很美丽，这种美可见因而能轻而易举地被人们感知到！更高境界的美是大美……老子：“大音希声，大象无形”。大美非景！空间艺术滋养人性，其艺术大美也无形！音乐无形，音乐非景，音乐是具大美的艺术。艺术大美令人神往……人们渴求空间艺术大美的滋润。

看趋势──疯狂的数码时代将促成这种大美艺术时代的到来！一直响当当的艺术三杰达芬奇等名头在这个非常艺术时代将不再芬奇，曾经的西方文艺复兴基本是空间艺术表象的复兴，数字化非常艺术时代将要出的是大美艺术明星，将出成千上万达芬奇，米开朗其罗……！

令人堪忧的是数字化时代又似乎把艺术追求者们变得慵懒。数字化给我们的确带来了极大的便利。对于空间艺术设计界，借助因特网实现了资源共享，要了解表象世界随手可及。电脑一台，网线（卡）一接，键盘一敲，马上就能网罗应有尽有的景观图片及相关文字资料。有了网络系统，几乎有了全世界图书馆的资料宝典……秀才不出门尽知天下事！数字化使人们视野变得宽阔，更可相互学习交流，人人世界通，世界人人通。乞丐不久也能轻易在网上得到所需一切资讯，丐帮劳动效率必然提高数倍，乞丐富有将不悖理。这大概就是所谓没有做不到，只有想不到！

这种易得到底是喜还是悲或忧？它带来的是艺术的更光明还是艺术的中世纪般黑暗或是昏暗？艺术世界真的变零距离，艺术人真可以足不出户尽知天下艺术事？

艺术成于思而毁于随！艺术设计人仅运筹于人机对话终究难成大美艺术正果。事实上除少数道行高的艺术哲人之外，大多数的我们都很难从一张景观图片领悟到艺术之真谛，也难从一个饰品领悟到其艺术之精华，更勿论想从短短的只字片语中得到多少艺术之启迪了。上帝创造了艺术，其艺术之真实不全在可见的视觉范围，艺术的面很广，除空间装饰、雕塑、书画、音乐等外，棋艺是艺术，是艺术之另类。高超棋手了然下笔泼墨无形，艺术情操影响布局，艺术思维构成于棋盘时空中，直至艺术般震撼观棋者心灵。大美非景，棋艺之美是大美！大美艺术如琴音之艺术（音乐艺术）的存在多不以人的意志而存在。时间是客观存在，温度是客观存在，宇宙间能量是客观存在，音乐包括琴音都具客观性。阿炳的《二泉映月》也是一种客观存在的反映，即便当年没有阿炳拉出《二泉映月》，迟早会有人拉出《二泉映月》的琴音来，其主体灵魂本来存在某种自然时空中，创作出它只是时间问题。就象远古的谁没见过地中海、阿尔卑斯山、亚玛逊河、庐山老别墅艺术等，这些东西不存在？！艺术具有这种时空般客观性！阿炳的《二泉映月》是了不起音乐艺术，贝多芬的《命运交响曲》是了不起音乐艺术，音乐艺术是大美。这些艺术大作本存在天地之间，只不过被阿炳和贝多芬他们在特定环境与心境中悟得并借以人之艺术化而把它展现给世人。

天地间（天籁地籁人籁）仙乐飘荡，空间艺术也同样源远无尽头。空间艺术之灵魂、艺术之真谛在景观图片（即使是自拍的照片）中是绝对难以全部被感受到的。老子曰：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，艺术法自然！石涛“搜尽奇峰打草稿”，毛泽东的“艺术源于生活高于生活”都给我们以启示。艺术大美很大部分是要靠六觉中的心觉去反复感受，需要艺术人走进自然，深入社会，感受生活，而后才能谈到艺术之创作。我们得承认艺术也是能被部分创作出的，但这种创作需建立在艺术修养、艺术灵感以及艺术创作实践的基础之上。鉴于此，我们推动手绘之旅，先用二十年推动艺术界后起之秀、艺术新人走进自然深入民间远足巴黎画遍世界，认知世界，进而感知艺术世界！由艺术表象慢慢深入艺术大美王国。每次手绘之旅成果力求独特，都及时编印成册出版以图后继者更奋起！

随着互联网深入我们生活的每个细节，给我们带来了更多时间上与空间上的便利，让我们在短时间零距离内了解更多更好的资迅，但必须谨记只有深入真正的自然艺术时空中去感受艺术内在大美，把数字化给我们的外在景观世界与这个内在世界结合、交流、互融，进而使我们进入一个健康的艺术创作时代！

大美非景，让美丽的大自然真正融入我们的灵魂吧！

　　　　　　

余工　08年4月6日初稿于写生地瑶里4月14日定稿训练营

残井

以下是引用总统家在2008-5-16 11:23:00的发言：

5月16日早上8点19分，余工发来的短信：

.…又一次出国画画考察成行！冯信群、平龙、夏克梁、魏建军、叶惠民、杨健及余工七人团周五出发尼泊尔，画十天回来，期间将到该国高校作讲座并展览新画作品…尽量写生现场传彩信直播。《手绘艺术之旅尼泊尔》书画作品集将及时编辑出版！（群发当通知了：[携程]广州（新白云）—加德满都（加德满都），5月23日19点15分起飞，CZ3067。加德满都（加德满都）—广州（新白云），6月2日23点起飞，CZ3068。

余工亲历

万年一遇美国9`11

千年一遇印尼海啸

百年一遇俄罗斯黑寡妇

五十年一遇九江地震和汶川地震.......

尼泊尔啊愿我带给你平安！

残井

写文章最痛苦，

灾区比写文章更令人痛苦万倍，谁悲痛之余救救我，润笔这烂文章、先谢过──急，加急！

竞赛铸筑成功

人类生活内容丰富多彩，自古对竞技乐此不疲， “比试比试”几成口头禅。显然竞技于社会发展是不可缺省的要事，它既丰富了人们生活，促进人们相关技能的不断提高，又极大的发挥出参与者创新潜能。竞技是社会发展的原动力！

竞技比赛产生一批又一批优胜者更优胜者成为社团的榜样。古代众多武士各行业无数能人、近代拳王阿里、球王贝利、体操王子李宁等都成为该时代的骄傲，成为许多年轻人学习的楷模。竞技、竞赛与社会活动中的竞争在不断地推动着社会朝更科学、更进步的方向发展。公正、公开、公平的竞技精神更是难得的社会财富！该精神曾铸造出如古希腊等多个人类的大文明。

人类战争是更激烈的竞技。战争是上古人类直到当今人类社会发展的最大直接推动力。只是战争这种竞技状况从道义上讲是邪恶的、可耻的……我们都憎恨战争但我们绝对赞成社会各行业的竞技、竞赛、竞争！竞技是艰辛的行为，竞技、竞赛中败北者常常痛苦无比。人类健康发展需要这种艰辛与痛苦，犹如人类需要严寒冬季来修身养性一样！事实上探求真理是另一类更艰辛的竞技，科学家们争先恐后地发表论文，发表研究成果不能不说是科学界的竞技；诺贝尔奖评选就是这种竞技形式的表现。思想家、哲学家著书立说当然是想表明自己的观点或思想，但不可否认这其中也包含着某种理论思维方面的竞争与相互较量，也有意无意在为了得到那个“第一”或“首创”，这其中多少也含有希望得到社会认可的意思。

武林功夫较量成就无数高手，健身体育比赛同样引领着无数英雄去创造新的世界纪录！… 从而使得奥运精神成了和平的力量！

竞技铸筑成功，竞赛造就社会的辉煌！

在设计界存在同样的竞技竞赛。设计界竞赛推进了设计艺术的发展与辉煌，设计界充满了竞赛！工程投标就是一种非常竞赛，设计人在设计过程中对方案进行相互推翻、递进、更新是内部竞赛的体现。只是到目前为止设计竞赛还没像奥运那样世界化、全民化，这多少令我们设计人感到些许的遗憾，社会健康发展除了需要健康的国民，还需要健康的空间、健康的艺术造型……如果设计竞赛能像奥运般蓬勃开展，世界将更加灿烂和多姿多彩。

“总统家杯”建筑手绘艺术设计大赛就是基于竞技原动力能激发参与设计人的创作激情和提高其手绘能力而开展起来的。通过每年一届手绘大赛发现新人培育一批批艺术设计人走进设计世界的高端是大赛的主要目的。通过大赛激发并尽量挖掘出设计艺术人的创新潜能，同时促进参与者相互之间艺术交流共同进步，繁荣世界设计事业，促进人类社会健康发展是本大赛终极目标！

本书收集第二届“总统家杯”建筑手绘艺术设计大赛部分优秀作品供广大读者观摩、相互学习、共同提高…作品难免存在不足或不成熟，但我们能明显感受到参与者的激荡艺术之心，有艺术之心就有希望。一定做强中国艺术设计，共同繁荣世界设计艺术大事业是大赛支持者、参与者们的共同心愿！愿下一届“总统家杯”建筑手绘艺术设计大赛取得更大的成功！

坚持手绘，设计人思索中往前走…就一定能到达目的地！

余工，08年5月11日于四川都江堰、青城山写生地

残井

以下是引用夏总在2008-6-8 15:47:00的发言：
余工,一定要注意身体啊,头发都白了好多啊

一起努力

残井

以下是引用Art在2008-6-10 15:28:00的发言：

星艺成都分公司能捐50万真的很棒！艺邦集团很棒！！！

残井

又来文章，是夏老师编辑庐山艺术训练营学生手绘习作集的序，大家帮润笔。谢谢。。。。

成功讲方法

　　　　──浅议艺术历练之道

古往今来大成者让人敬仰。他们的成功之道被学习被借鉴，成为民族、国家和人类的精神财富。成功有道有方法。

成功讲方法！特别的方法带来特别的成功和辉煌

西方近现代经济上的飞速发展、科技上的巨大成功及现代文明的进步等就得益于西方社会广泛运用其哲学家孔多塞（1743-1794）、圣西门（1760-1825）、孔德（1798-1857）等倡导的“实证”方法于实验科学社会科学管理科学众多领域，使西方近几百年科技新成果不断涌现，社会运行模式企业管理模式不断推陈出新。我国现行社会主义制度就是马克思等哲学家实证研究产生出来的。实证属于哲学中的方法论实践论范畴，是一种有效认知社会和认知自然的科学研究方法。今天的物理学化学生物科学医学等都因坚持实证推崇实验试验而不断向前发展。科学发展史表明许多西方科学家取得辉煌成就都是受西方实证主义哲学的启发与指导，康德等哲学家的方法论曾给爱因斯坦等大物理学家许多启发……

艺术还不同于其他科学，艺术属意识范畴。艺术外表看有形有体实则大美无形，艺术体现精神深层面的东西。科学往往是固有是客观是存在甚至是真理，艺术是非存在是形而上。科学探索可踩巨人肩膀直达更高。而艺术借鉴他人成果有限，借鉴过头就是模仿，这可是莫大的失败。艺术人在一种神秘的灵魂世界中游荡，科学在一个神奇的现实世界中寻找存在寻觅真实。艺术的产生不一定具继承性，每个艺术人的成长主要靠自己艺术人生过程中的修炼、感悟与表现。艺术的成功决定因素一是创新能力另一是表现能力，表现能力虽能借鉴些他人经验，但这些经验丝毫不能带给艺术人真正的表现能力，如你仅仅看他人画水彩画油画肯定难成艺术家。王羲之也没法让他儿子王献之短期成为书法家，王献之也只有老老实实勤习苦练，以至洗笔把院中池塘洗成墨池（后才成书法大家）。虽有“字无百日功”说法，书法等艺术表现力仍必须历尽若干百日苦功！每个艺术新人都得从零开始一笔一墨地练习与积累自己的表现经验。艺术人扎实的表现功夫就是在这种日积月累苦画中练出来的……有了扎实手上功夫艺术创作自如才有可能！

艺术创作力也不同于科学创造力，科学的发明创造是目标行为或说是功利行为。明确的目标与人类社会发展功利需求吸引一代一代科学家去攻关略阵，步步逼近目标与真理。而艺术是一种非目标行为，艺术人事先往往不知道自己的艺术创作目标或说结果是什么。就算有目标有命题伴随创作出的意象结果原目标也是可作改变的。伟大的艺术创作往往得之于神来之笔，忽然达到结果才知道目标如斯。即使是普通大众艺术也是风水轮流转，三十年河东三十年河西。可以说艺术是时代的产物科学是宇宙大自然的客观实在，科学是形而下艺术是形而上。

追求艺术上的收获与成功很得讲究方法。行艺术事方法不同往往结果也不同，一般方法带来一般的成果。非一般的方法带来不一般的成就与成功。庐山艺术特训大学堂就是运用特别的方法来提升艺术人至关重要的创作力与手绘表现力。

在表现力方面我们很注重方法选择并认定量变才能达质变。王献之书法学习阶段的勤奋与意志磨练终成书法大成给我们以很好启示。我们选择“大量的手绘表现”这一方法让学生大量地写生天地自然及建筑人文自然。事实证明这种进行大量写生手绘的勤习苦练确让每个学子在艺术表现力方面得到真实有效的快速提升。

艺术大学堂对学生创造力培养也是依据艺术是形而上而设置不少哲学思考课程以便培养学子们哲学思维的头脑。方案冲击课独树一帆，头脑风暴式设计方案创新课是数千人做同一方案，破题攻擂，同一题创新出上万个不同方案，神乎奇乎！数十上百人同一时间对类似景观进行写画交流融合，相互对比和参照总结，令许多参与师生茅塞顿开！大量方案设计表现能使大家短期内就能发现大量不同的错误并借鉴产生不同艺术表现手法而共同提高。创思亦如此，每个人的创新力量常被数千同堂学友放大数百倍。艺术表现力创作力得到极大提高效果显著。从这作品集案例中不难发现这些学子们的功夫之扎实创新之新颖说明训练大学堂对艺术力培养的成功已显然。值得借鉴值得推进。

艺术人成功讲方法。庐山艺术特训大学堂 “师从自然，苦其心志，劳其筋骨，勤习手绘，群体创作冲浪头脑”方法就是有效的艺术人历炼成才之道！

　　　　　　　　　　余工 ０８年６月８日（端午节）于成都

残井

以下是引用向着太阳在2008-6-10 23:11:00的发言：

建房子！靠人背石头！

尼泊尔王国──原生态啊！！！好美丽的劳动场景。。。。

残井

（这就算是正稿了）

成功讲方法

　　　　──浅议艺术历练之道

　　　古往今来，凡大成者必让人敬仰。他们的智慧穿越时空普惠天下，成为人类社会不可或缺的珍贵精神财富。他们的成功之道不断被后人模仿借鉴效果斐然，究其原因：成功有道有方法。

　　　成功讲方法！不一样的方法带来不一样的成功和辉煌

　　　西方近现代经济上的飞速发展、科技上的巨大成功以及现代文明的进步等就得益于西方社会广泛运用其哲学家孔多塞（1743-1794）、圣西门（1760-1825）、孔德（1798-1857）穆勒(1806——1873) 斯宾塞(1820——1903)等倡导的“实证研究”方法于实验科学社会科学管理科学众多领域，使西方近几百年科技新成果不断涌现，社会运行模式企业管理模式不断推陈出新。我国现行社会主义制度就是马克思等哲学家实证研究产生出来的。实证属于哲学中的方法论实践论范畴，是一种有效认知社会和认知自然的科学研究方法。今天的物理学化学生物科学医学等都因坚持实证推崇实验试验而不断向前发展。科学发展史足够表明许多西方科学家取得辉煌成就都是受西方实证主义哲学的启发与指导！

　　　然而，艺术不同于其他科学的实在，艺术属意识范畴。艺术外表看有形有体实则大美无形，艺术体现精神深层面的东西，艺术寻找的是一种虚与实的共鸣。科学往往是固有的、客观的、是形而下;艺术则是非存在的、是虚幻的、是形而上。科学探索可踩巨人肩膀直达更高；而艺术借鉴他人成果有限，过尤不及，那就是莫大的失败。艺术人的灵魂跳出三界外不在五恒中，在虚幻的灵魂世界中游荡；科学者脚踏实地在实实在在的尘世中寻找探索。简单说来，艺术人可以闭上眼睛搞创作，可是科学者就必须睁大眼睛看清每一个细节！艺术的产生不一定具继承性，每个艺术人的成长主要靠自己在艺术人生中修炼、感悟与表现。艺术成功的决定因素:一是创新能力，另一是表现能力。表现能力虽能借鉴些他人经验，但这些经验丝毫不能带给艺术人真正的表现能力，如你仅仅看他人画水彩画油画肯定难成艺术家。王羲之也没法让他儿子王献之短期成为书法家，王献之也只有老老实实勤习苦练，以至洗笔把院中池塘洗成墨池，最后才成书法大家。字无百日功，书法等艺术表现力必须历尽若干百日苦功！每个艺术新人都得从零开始一笔一墨地练习与积累自己的表现经验。艺术人扎实的表现功夫都是在这种日积月累苦画中笔练出来的……有了扎实手上功夫，艺术创作自如才有可能！

　　　艺术创作的结果更不同于科学创造的结果，科学的发明创造是目标行为或说是功利行为。明确的目标与人类社会发展功利需求吸引一代一代科学家去攻关破阵，步步逼近目标与真理。而艺术是一种非目标行为，艺术人事先往往不知道自己的艺术创作目标或说结果是什么。就算有目标有命题伴随创作出的意象结果总是大相径庭的。伟大的艺术创作往往得之于神来之笔，忽然达到结果才知道目标如斯。即使是普通大众艺术也是风水轮流转，三十年河东三十年河西。可以说艺术是时代的产物，科学是宇宙大自然的客观实在。

追求艺术上的收获与成功得讲究方法。行艺术事方法不同往往结果也不同，一般方法带来一般的成果。非一般的方法带来不一般的成就与成功。庐山艺术特训大学堂就是运用特别的方法来提升艺术人至关重要的创作力与手绘表现力。

　　　在表现力方面我们很注重方法选择，并认定量变才能达质变。王献之书法学习阶段的勤奋与意志磨练终成书法大成给我们以很好启示。我们选择“大量的手绘表现”这一方法让学生大量地写生，师从天地自然及建筑人文自然。事实证明这种进行大量写生手绘的勤练苦攻确实让学子们在艺术表现力方面得到真实有效的快速提升。

　　　艺术大学堂对学生创造力培养也是依据艺术是形而上而设置不少哲学思考课程以便培养学子们哲学思维的头脑。方案冲击课独树一帜，头脑风暴式方案设计创新课是数千人做同一方案，破题攻擂，同一题创出上万个不同方案，神乎奇乎！数十上百人同一时间对类似景观进行写画交流融合，相互对比和参照总结，令师生们茅塞顿开，获益良多！大量方案设计表现能使大家短期内就能发现大量不同的错误并修正产生不同的艺术表现手法而共同提高。创思亦如此，每个人的创新力量常被数千同堂学友放大数百倍。艺术表现力创作力得到极大提高效果显著。从夏克梁老师编的本作品集案例中不难发现莘莘学子的功夫之扎实创新之新颖，说明训练大学堂对艺术力培养的成功已显然。值得借鉴值得推进值得参与。

艺术人成功讲方法。庐山艺术特训大学堂 “师从自然，苦其心志，劳其筋骨，勤习手绘，群体创作冲浪头脑”方法就是有效的艺术人历炼成才之道！

　　　余工 ０８年６月８日（端午节）于成都

残井

夏老师我尽力力，将就用行？下回争取写更好的文章哈！！