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庐山特训创始人余工在《艺术手绘之旅》书籍前言中写的
——“大 美 非 景”
宇宙之神秘莫测皆因我们知之甚少，它的一切应是十分自然而然！
大美之神奇难得是因我们思之甚少，她也许就存在于芸芸众生心灵之中！大自然景观很美丽，这种美可见，因而能轻而易举的被人们感知到！更高境界的美是大美……老子：“大音希声，大象无形”。大美非景！空间艺术滋养人性，其艺术大美也无形！音乐无形，音乐非景，音乐是具大美的艺术。艺术大美令人神往……人们渴求空间艺术大美的滋润。
看趋势──疯狂的数码时代将促成这种大美艺术时代的到来！一直响当当的艺术三杰达芬奇等名头在这个非常艺术时代将不再芬奇，曾经的西方文艺复兴基本是空间艺术表象的复兴，数字化非常艺术时代将要出的是大美艺术明星，将出成千上万达芬奇、米开朗其罗……
令人堪忧的是数字化时代又似乎把艺术追求者们变得慵懒。数字化的确给我们带来了极大的便利，借助因特网空间艺术设计界实现了资源共享，要了解表象世界随手可及。电脑一台，网线（卡）一接，键盘一敲，马上就能网罗应有尽有的景观图片及相关文字资料。有了网络系统，几乎有了全世界图书馆的资料宝典……秀才不出门尽知天下事！数字化使人们视野变得宽阔，更可相互学习交流，人人世界通，世界人人通。乞丐不久也能轻易在网上得到所需一切资讯，丐帮劳动效率必然提高数倍，乞丐富有将不悖理。这大概就是所谓没有做不到，只有想不到！
这种易得到底是喜还是悲或忧？它带来的是艺术的更光明还是艺术的中世纪般黑暗或是昏暗？艺术世界真的变零距离，艺术人真可以足不出户尽知天下艺术事？
艺术成于思而毁于随！艺术设计人仅运筹于人机对话终究难成大美艺术正果。事实上除少数道行高的艺术哲人之外，大多数的我们都很难从一张景观图片领悟到艺术之真谛，也难从一个饰品领悟到其艺术之精华，更勿论想从短短的只字片语中得到多少艺术之启迪了。上帝创造了艺术，其艺术之真实不全在可见的视觉范围，艺术的面很广，除空间装饰、雕塑、书画、音乐等外，棋艺是艺术，是艺术之另类。高超棋手了然下笔泼墨无形，艺术情操影响布局，艺术思维构成于棋盘时空中，直至艺术般震撼观棋者心灵。大美非景，棋艺之美是大美！大美艺术所在多不以人的意志而转移，如琴音艺术（音乐艺术）。时间是客观存在，温度是客观存在，宇宙间能量是客观存在，音乐包括琴音都具客观性。阿炳的《二泉映月》也是一种客观存在的反映，即便当年没有阿炳拉出《二泉映月》，迟早会有人拉出《二泉映月》的琴音来，其主体灵魂本来存在某种自然时空中，创作出它只是时间问题。就象远古之人谁没见过地中海、阿尔卑斯山、亚玛逊河、庐山老别墅艺术等，这些东西不存在？！艺术具有这种时空般客观性！阿炳的《二泉映月》是了不起的音乐艺术，贝多芬的《命运交响曲》是了不起音乐的艺术，音乐艺术是大美。这些艺术大作本存在天地之间，只不过被阿炳和贝多芬他们在特定环境与心境中悟得并借以人之艺术化而展现给世人。
天地间（天籁地籁人籁）仙乐飘荡，空间艺术也同样源远无尽头。空间艺术之灵魂、艺术之真谛在景观图片（即使是自拍的照片）中是绝对难以全部被感受到的。老子曰：“人法地、地法天、天法道、道法自然”，艺术法自然！石涛“搜尽奇峰打草稿”，毛泽东的“艺术源于生活高于生活”都给我们以启示。艺术大美很大部分是要靠心觉去反复感受，需要艺术人走进自然，深入社会，感受生活，而后才能谈到艺术之创作。我们得承认艺术也是能被部分创作出的，但这种创作需建立在艺术修养、艺术灵感以及艺术创作实践的基础之上。鉴于此，我们推动手绘之旅，先用二十年推动艺术界后起之秀走进自然深入民间远足巴黎画遍世界，认知世界，进而感知艺术世界！由艺术表象慢慢深入艺术大美王国。每次手绘之旅成果力求独特，并及时编印成册出版以图后继者更奋起！
互联网深入生活的每个细节，给我们带来了更多时间与空间上的便利，让我们在短时间零距离内了解更多更好的资讯，但必须谨记，只有深入真正的自然艺术时空中去感受艺术内在大美，把数字化给我们的外在景观世界与这个内在世界结合、交流、互融，才能使我们进入一个健康的艺术创作时代！
大美非景，让美丽的大自然真正融入我们的灵魂吧！
路易斯.康说：上帝存在于细节之中。
本帖2012年6月30日被论坛管理员”火龙骑士”编辑过
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发表于 2012-6-21 16:36:00