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残井

08英国国际当代美术双年展开幕

2008年英国利物浦国际当代艺术双年展是当代艺术的一件大事，影响深远。该双年展攘括世界当代艺术具有潜在发展能力、开拓新的艺术领域方向的各国代表性艺术家，经过评委会层层筛选和评定，最终与观众见面。展期从08年9月20日开始，一直延续到11月30日。该双年展在展览期间，展出大大小小各类艺术形式，包括油画、雕塑、行为艺术、表演、生存艺术、干预情节、即兴艺术等等。本次双年展首先评选出世界最优秀的评委，然后采取完全新颖独特的评选方式，不硬性规定主题，不把艺术作品硬性划分类别。在个别甄选、审定的基础之上，全体评委共同投票择优录取。选出了250名世界上最具有代表性的艺术家。双年展评委会邀请各地博物馆、画廊、艺术经纪人前来参观本次艺术盛会，挑选即将升起的艺术新星，参与到艺术实验的光荣之中。双年展还要求大家抛弃成见，努力抓住各地艺术家的新特点和激动人心的新特征。

中国艺术家艾未未和雷亮的作品入选双年展。

雷亮本土主义作品入选

中国艺术家艾未未为双年展设计了自己的作品“灯光网”。这座雕塑是由“泰特利物浦”委托设计的，是一张点亮的水晶线构成的网从钢缆上悬垂下来，位于老艾伯特造船厂的上方。用水晶制作的蜘蛛网也将悬挂在泰特附近的角落里。

双年展艺术评委特别看重雷亮艺术的强烈个性精神，在中国当代艺术中独门独派，强调其带有浓烈的中国本土主义艺术特色，挖掘本国文化潜力，大大迥异于中国当代艺术的主流，开创了一种新的艺术形式。评委尼古拉·巴托斯专门给雷亮本土主义艺术的评论是“来自于中国北京的雷亮展现了中国当代艺术中完全反潮流的革新派风格与色彩”，“我对你在中国当代艺术做出的成绩、你的作品中体现出来的反潮流精神表示由衷的敬佩，并祝你进一步取得成功！”评委会认为，雷亮的山水油画和牡丹油画代表了中国本土主义艺术的兴起，抛弃了中国当代艺术中对外国艺术历史的复制倾向，风格尤其鲜明，展示出中国艺术家灵活的多样性和巨大的创造性。

雷亮观点

雷亮认为，中国当代艺术向外国学习是一方面，但是不能流于抄袭和复制。中国艺术走向本土，这是不可阻挡的一个潮流。痞子艺术、殖民艺术，已经现出疲态，到了该收场的时候了。中国艺术家的话语权即将会更进一步得到国际承认，国际资本对中国当代艺术的影响会因为中国本土艺术家的崛起、中国本土资本的兴起而渐显平衡，而中国人决定中国人自己的艺术已经是东方喷薄欲出的朝阳不可抗拒了。

花谷，081015新闻稿

www.LeiLiang.com

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以下是引用紫雪融光在2008-10-21 10:48:00的发言：
怀念荒岛的饿，但是充实，鱼好好吃，灾区的朋友们，天气越来越冷了，大家注意身体。

哈……

残井

以下是引用海豚♀天使在2008-10-20 6:55:00的发言：
植物园长廊

得了吧？不妨去看看──留学生贴群：西班牙！

http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?boardid=68&id=33700&star=12#457095

残井

以下是引用summersjsj在2008-10-22 8:53:00的发言：
听讲解起劲的小MM

精彩持续贴http://www.ztbs.cn/dispbbs.asp?boardid=73&id=44474&star=11#458134

残井

以下是引用Art在2008-10-23 23:31:00的发言：

沙老师：

沙老师的光辉当头照哈。佛光──沙佛。。。。。

残井

以下是引用紫雪融光在2008-10-24 15:23:00的发言：
美，无处不在

了得！！！！

残井

以下是引用Art在2008-10-25 16:43:00的发言：

看这想法……

真正高手：正反横竖都成美妙空间！！嘿嘿……

残井

劲。。

嘿嘿。。。。。。

残井

艺术是个救生圈

作者：赵鑫珊 著

出版社：上海辞书出版社

出版日期：2008-08-01

个人简介

赵鑫珊，教授，作家。上海世博会顾问。
　　据说，印度教教徒在一人远行时会常常停下来，向着荒原或旷野双手合十，手指尖接近下巴，表示自己对大自然的敬畏，以及内心平和、谦卑的心态。赵先生写作时的心态也是双手微合，在天地人神四重结构面前表示他的深深敬畏，包括对艺术世界表示无比惊讶。
　　这本书充满了惊叹号。它的第一个和最后一个符号，都是惊叹号，而不是逗号和句号。道理很简单，因为艺术世界便布满了一个个重重的惊叹号。本书是赵先生的第62本书。

内容简介

自古以来，东、西方出版的有关“艺术哲学“（The Philosophy of Art）的论著估计有上千种。时至今日，还有必要再添加一种吗？有这个必要吗7不重复吗？不会拾前人之牙慧吗？太阳底下还有新事吗？在写这本书之前，我慎重思考过这些问题。
上海有家典雅的咖啡厅“Figaro”（在兴业路和马当路的交叉点上），这里是做“白日梦”（Day—Dream）的好去处，我常来这里闲坐。2007年9月1日，正是在这里，我决定还是要写的。我确信太阳底下总有新事物冒出来。这里有两种情况：第一，推陈出新，或老问题新看（New Light on the Old Problems）。有些基本事物（或概念）永远会纠缠住人类的头脑不放，比如时间、空间、光、上帝、人生的意义和目的，死亡的涵义究竟是什么。那么，“艺术究竟是什么”这一古老追问同样也会永远纠缠住人类。近年来，世界许多地方的思想家又在不约而同地追问“什么是幸福？”——这正是“老问题新看”。
别墅的庭院内有一株百年老树，主人面对它画了五个小时。仆人问：“这屋，这树，这山，都是老爷的，您为什么还要把树画在画布上呢？”回答这个提问不容易，它涉及艺术的本质，涉及艺术家创作的深层心理动机。
第二，人生世界在日新月异地发展，这对艺术创作是个新刺激，“老革命碰到了新问题”。比如建筑设计师遇上了电脑数码时代，古老的手绘艺术草图还有价值吗？手绘艺术（徒手画）会被电脑完全挤出历史舞台吗？2007年8月，我作为“庐山艺术学会”主席荣幸地参加了“庐山建筑草图艺术高峰论坛”。期间，著名空间艺术设计师余静赣先生有段话给了我深刻印象：
“手绘草图（建筑手绘艺术设计）是黑色的思考；从中会有灵感闪现，有创思神来之笔。功利年代，电脑绝对是利器，只是艺术这东西玩的绝对是性情。所以艺术设计构思还是需要手绘。在今天的创作，电脑不是一无是处。其实手中的笔和电脑都是为人脑服务的工具，只是目前的电脑在构思表达速度上还远比不上手绘构思创作来得快；手中的笔如流水般，自然地流淌出人性、性情；流淌出思想、观念和智慧；流淌出艺术的哲理……这却是电脑不及的！”
　　本书是赵鑫珊先生对于艺术和人生的关系的再思考，分十二个章节，分别对音乐、绘画、书法等艺术领域内杰出的艺术家作了作品和内心的剖析，并融进了作者自己对艺术家及其作品的感悟，知识性和哲理性并存，且很有可读性。全书图文并茂，情感真挚，充分表达了赵先生多年来对艺术和人生多重也多方位的体悟，读来感人至深，并受到极大的教诲和感染。
本书是各界人士，尤其青年读者加强艺术修养、提高整体素质的优秀读物。

残井

以下是引用老样子A在2008-10-27 11:14:00的发言：

曾经的帐篷

震不垮的心

一期帐篷被台风一夜全部摧毁。。。。。杨工这幅特别强！！！