文龙作品集→请赐教

龙卷风

文章十篇》》》

赏读有感--余工 杨健钢笔水彩写生画展、

           --李文龙

在三期特训即将结束之际，同学们又收到大师奉献的一件礼物----余工、杨健钢笔水彩写生画展！当大师的原作与我们零距离接触的时候，每一件作品无不散发着原汁原味的震撼力和感染力。

“水木文化是中国传统文化的精髓，水有仁、义、勇、智之四德；木有旺、和、韧、纳之性；空间要用四性去塑造，又要用四德去滋养！”这也正是余工空间哲学的精髓，余工的空间论语“要让空间承载着厚重文化的使命，承载几代人的使命。” 让我们带着余工的思想去欣赏、去领悟今天的作品。。。。。。

观余工之手绘作品，应是感性和理性的完美结合，大虚大实！点，线，面如千军万马奔向沙场，乱而有序，又如一场狂欢的舞会，醉饮、高歌、狂舞，可以感受到作者在不断的生命跳动中忘却了自我，全身心的投入，刺破了描绘对像的表面，而直达生命之本质，这是一种纯粹的心灵自在的精神愉悦，充满了宠伟豪壮的生命气息和质朴的内在的精神。犹如他对空间哲学的理性宣言，浑穆、苍茫、生辣。对画面的审美需求统纳于整体的风格表现之中，而不去迷恋于那种轻巧，流丽的肤浅，也不会去玩弄某些小技巧，这种作品审美如果用：“飞鸟入林，惊蛇入草”之辞已不达意，而 “雄剑倚天，长虹驾海”也显不足！唯一愉言可当的即是：“云龙远飞惊，天马自行空”!作品之大气使人想到黄河壶口瀑布的横绝太空，吞吐大荒，惊涛裂岸，气状山河！这也正符合了尼采的：“酒神精神”。正是他那高层次的追求，潜意识的调整和最佳意向的迅速汇集，他的作品往往都是抓住“瞬间的永恒”很快就完成的。

在中国，水彩画也是一个年轻的画种，传入国内不过百年历史，然而这种轻巧灵便的画种兼西方色彩造型的长处及中国水墨的脾性，表现起来酣畅淋漓.杨工的画犹如一场交响乐，浑厚，真切，丰富，他把自己的艺术框架定在精神层面上，在水彩画的语境中吸取了中国画的水墨精神，即有东方情韵的惨透，又有西方绘画原理的影响，凭这自己深厚手绘功底和对设计的理解，水彩作品也独具一格。用老子的：“大巧若拙，大朴不雕”来形容贴切不过！杨工从事艺术多年，涉猎书法，国画，插图，设计等，手绘更是国内首屈一指！今天展出的钢笔，水彩画包含着他对生活的感受、体验与理解，灌注着他的心智、心声、心性。他把自己的主观情思，深深地融入到作品中，力图在物象原生态的表述中去捕捉大自然潜在的生机。他笔下的风景大刀阔斧，他总是把自己的目光投向人们通常认为不起眼的景致，用心去体悟那里的一树一木，一草一花的生命律动，以新的视觉，新的观念，新的手法在平凡而普通的大自然中发现美，表现美。杨工经常提醒我们：“画画要用心，不要过于在乎画面的表面”。这也体现了杨工对自然的敏感与悟性和对艺术的真正理解！

艺术发展史表明：艺术形式的新生与突破，往往需要一个时代的艺术复兴和繁荣作为前提，也需要某一个或某一群在这个领域中优秀人物作为领头人！那么就手绘草图艺术而言，余工，杨工也就必然要挑起这份担子，只有这样，手绘的发展方向才能明确，手绘的前途才更为辉煌！任何一门艺术都要经过一个胚胎、孕育、成长、发展的过程。从书法的发展我们不难看出一种艺术的发展轨迹，书法在魏晋以前是不称之为艺术的，只是文人墨客在书房把玩的一种形式，王羲之就是在这种历史环境下，在一次聚会中无意的写出了被后人称之为天下第一行书的---“兰亭序”，天下第二行书—“祭侄稿“的创作者颜真卿也是在愤笔即书的情况下写出的，和草图的性质是一样的，是最初的、原始的情感的宣泄！是“意象的客观反映”（余工语），逐渐的，书法已基本脱离使用价值，成为一种艺术形式走向展厅。那么手绘草图会不会也象书法一样成为架上绘画或成为展厅艺术之一呢？从余工杨工对手绘的专注和创作上可以看出是一定会的！

因为手绘草图创作，是与生命同步的，而不是迎合的表现，创作者的思想是在喷发，倾吐，搏斗中的交织中把思想展现于笔端，是在错误中寻找正确，是在寻找精神的家园，这种动力促使在创作使抛弃了眼前的技巧，世俗的审美，从而在艺术的思想上和实距中得到升华，艺术的粗细并不在于表面形式，而在于对生命体验的深度表现，贯彻情感的浓郁是否，黑格乐他老人家有句名言：“艺术不受物质的束缚，愈表现心灵的活动，也就愈自由，愈高级。。。。。。也就愈符合艺术的观念。

手绘草图创作要有个性，而且是强烈的个性，他的特征是不可重复性：“尽意而为”，不计较於点画，当然，这种“无法”是通过“有法”的实践而得来的，“与来一挥百纸尽”的灵感必定建立在“堆墙败笔如山丘”的基础上的。

搞手绘草图创作如同其它艺术创作一样，艺术家必须全力为之，要沉醉，要激动，要为之振奋，将情绪调动到最高亢的那一刻，要刻骨铭心，要灵魂振撼，要整个身心与笔墨的融化，才能进入手绘草图的最高境界。如果能创作时如奔雷闪电的情绪变化做为纪录，那肯定是精神活动中最为动人的一幕。

一切语言都显得苍白无力！让作品说话吧。。。。。。

丙戌年中秋于贞铭湖畔收稿    

龙卷风

寒冬中的春意--师生画展迎新生

--李文龙

07年首期特训马上就要开营了！为使大家在特训的日子里有一个崭新的开始！特举办此次师生画展！展出的每一幅作品都是各位老师、学员辛勤努力的结晶！展出作品数量之多在特训营还是首次！作品风格多样或细腻、或生辣、或艳丽、或规整真可谓百花齐放！百家争鸣！让我们大饱眼福啊！

手绘草图是设计师的心画！是设计作品的概念，是抽象意象的物质化！手绘之重要性自然不必多言！

14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化出现了一个历史性的运动---文艺复兴！主要中心在意大利，16世纪扩大到西欧其他国家。今天中国的手绘艺术也将进行着一次新的复兴！它的中心就在庐山百日艺术特训营！手绘草图艺术的复兴是设计艺术发展和创新的必然。我们作为新一代的设计师，自然要肩负起重任，义不容辞的投入到此项事业当中！

亲爱的同学们！你们是幸运的！在以后的一百天里，来自国内外的设计大师将和大家进行零距离接触！手把手授课！你们也是最出色的！（选择比努力重要-余工语！）你们选择了特训，也就等于选择了成功的捷径！相信通过百日特训的磨练！一定可以成就出色的一生！

子曰:“朝闻道,夕死可矣。”！07年首期特训肯定是一次不平凡的特训！同学们！攥紧你的拳头！把壮志埋在心中！去迎接明天的挑战吧！

2006年12月23日于贞铭湖畔

龙卷风

赏读有感

--------魏建军国画艺术展

画,心声也!

今天展示在我们面前的百幅精品国画是出自丰良国际艺术学院一位国画家---魏建军老师笔下.

魏建军老师是一个永不言倦的探索者,凭着对艺术深刻的理解和深厚的艺术功力,在国画艺术领域中走出了一条不同凡响的道路,以一个勇敢的拓荒者的姿态,以不雷同于当代国画家的艺术手法形成了具有自己独特的，个性的艺术语言.在魏老师笔下,山势,烟云,树石,流水,花草等.运用远近,虚实,开合,藏露,繁简等,画之处处皆成妙境.中国历代名家的传世杰作,不论华岳千山或画长江万里,总能让人感到有气魄,这就是获得取势,布势和写势的成功,读魏老师之作品就有一股强烈的气魄感和时代精神,他能在中国传统绘画中抓住与其时代契合的交叉点,用一个现代人的敏锐的观察力去搜索和审视,又自觉的立意演染,在行笔,用墨,构图,着色方面营造出新的意境,于咫尺之内,而瞻万里之遥,方寸之中,乃辩千寻之竣!使人体验到有某种生命蒸腾而来的浩渺和浑沌,总之,魏老师的风格取向和艺术表现力是非常成功的.

中国古代文化把艺术视为:"陶冶心性,陶冶情操"的手段,内可以乐志,外可以养身,以此达到净化心灵之目的,也将人品与画品视为统一, 魏老师为人正直,性格豪爽,心正而志诚,成诚而艺高,始终以一种清淡的心情,空灵忘我的境界,去获取对艺术最本质的表达和追求,在教学过程中,更是以身体力形,孜孜不倦的做风为学生做出了一个优秀的榜样.

余工言:“国画是艺术草图“。国画与设计形式上有着很大的差别,但有本质的相同,线条的韵律,色彩的意境,形式的美感,都体现了在美学价值上的共性,对于我们百日艺术特训的学员来说，魏老师的国画展,不亚于一顿及时的艺术盛宴.应该认真的观摩和领会。

天行健,君子以自强不息,地势坤,君子厚德载物。最后,祝愿魏老师在艺术的征徒中取得更大的成就.

学生李文龙撰文并敬书

丙戌年金秋于贞铭湖畔

龙卷风

爱情

作家金庸曾有一段话，他说：真正的爱情，不在于时间的长短，也许只有几天，几小时，只要是真的爱情，也一样惊心动魄。

当今社会，虔诚的爱情在现实生活中实在难寻，人们对爱的尊重已失去了她的真实。梁山伯与祝英台；罗米欧与朱丽叶；痞子蔡与轻舞飞扬；美好的爱情往往都成了小说中的故事，有时候我甚至都怀疑她的存在。现代社会的都市里，在钢筋与混凝土中穿梭忙碌的人们，爱情其实就是一种精神快餐。在和谐与笑容表面的背后，人与人之间的距离越来越近，而人与人之间心灵的距离却越来越远，每个人都把自己的心包裹的紧紧的，孤寂、困惑、戒备常常拌随着你、我、她。

这种隔膜我们无法捅破，可是我们可以用心交流去相互倾诉自己的心声，在我对爱情持悲观态度的同时，我并没有放弃自己的追求，于是，我选择了这种方式去争取。我坚信上帝在赋予我的同时，也一定为我赋予了我的另一半。一次偶然的懈逅，一段短暂的聊天，或许会让你我成为知心朋友。

下文省略。。。。。。

二00五年五月一日於郑州挥雪斋

龙卷风

无题

-----李文龙

痛

瘟疫一样

弥漫在空气中

冬风

似乎读懂了我心

它吹着口哨从门缝里溜了进来

在我面前舞着。。。。。。

龙卷风

喧闹的都市

流动的人群

加上我浮躁的内心

一阵风

把我吹了起来

我已找不到自我

迷茫中 精神开始疲惫

思绪翻滚

孤寂 困惑 伤感

陪伴我的只有这些吗

泪 大声问我的眼睛。。。。

龙卷风

追求

-----李文龙

一叶轻舟

载来一缕清风

吹皱了湖水

微波粼粼是我零乱的思绪

盲目的眼神掉落在这一片黄土地上

我渴望飞向彼岸

因为那是我

永远的憧憬和追求

龙卷风

手绘草图美学研究试稿

---李文龙

草图是设计师的心画！是设计作品的概念，是抽象意象的物质化！

草图之美在于设计概念的逐步体现，在于形式表达上的随意洒脱，同时也表达了一种抽象形式的美感。设计师用草图表达自己设计作品中所蕴含的喜怒哀乐，神秘，崇高，平和，自然。做为一名设计师都应知道草图本身也所佣有的一种质朴的原始美。随着设计的深入，许多无形，粗犷、简单、放纵的思想便会慢慢地理顺，成熟，虽然只是具有了一种形式上的美。

中国现代建筑学和建筑史学的奠基人梁思成在建筑艺术史上提出了“建筑意”的概念，在建筑审美者的眼里，都能引起特异的感觉，在“诗意”和“画意”之外，还使他感到一种“建筑意”的愉快！这就深刻的启发了我们每一个设计师----设计师在创作的时候，应有“建筑意”的体验要立意为先，才能由意生情，由情入景，才能创作出真正的建筑艺术形象。也由此可见作为设计创作的前奏-----草图的重要性。那么研究草图美学对于我们进行草图艺术的发展就具有一定的现实意义了，在这里谈一点我初步的想法。

将手绘草图艺术化是手绘草图一个很好的发展方向，手绘草图以其自由挥洒、千变万化而将呆板的透视图发展到一个极点。它打开了设计师技术乃至思想感情的枷锁，开艺术界一片自由天地，想象、夸张、渲泄、狂放，设计师所有的审美体验都可以得以释放。大自然中的风云变幻，人类社会中的各种观念，都通过变化万端的线条或色彩，淋漓尽致地表现出来。设计灵感也极有可能出现在不经意的“乱写乱画”之中：笔尖与纸的不断接触与摩擦，思维却在继续运动着---延伸着--，这是电脑操作所无法达到的效果。我们会因为忙于输入某一个命令或顾及某一个细节尺寸而阻断了思维的延续，而手绘草图的多变性和她的快速性赋予了它强大的生命力和高妙的艺术性，又给了设计师更大的创作空间。

手绘草图是设计师个性展现的最佳形式， 也可以让她成为是摆脱了实用功利的纯艺术作品形态。又只有手绘草图，才真正摆脱了实用的藩篱，以驾与使用性之上的观赏性堂而皇之跨入艺术的殿堂。它可以不需要鉴赏者对透视的理解，只需要鉴赏者的眼睛和他的审美体验。线条中蕴含的消息密码因人而异地得到鉴赏者的不同的解读。这就够了。。

手绘草图是设计师心灵世界的物化，设计师的胸怀、学识、涵养、追求、情绪等等，都在有如血与火的洗礼、冲撞奔放的手绘草图创作中暴露无遗了。手绘草图广阔的创作空间，给设计师展现个性提供了极其优越的条件。素养各异的设计师创作出来的手绘草图风貌各不相同。个性，是艺术的生命。没有个性就没有艺术。由于手绘草图摆脱了实用功利和效果图斤斤计较于表面真实的羁绊，设计师的个性得到了自由的展现，尽情的发挥，痛快淋漓的表演，因而，手绘草图成为了设计师个性展示的最佳艺术形式。

手绘草图的丰富多彩，变幻万千，包罗万象，是设计师广闻博识，处处留心，勤苦自励，通会感悟之结果。

手绘草图美学是以草图艺术为对象的。研究手绘草图美的规律的学科。它与同样以设计为研究对象的设计理论，又有什么不同呢？在讨论手绘草图美学的研究任务之前，必须对这个问题有一个正确的认识。否则，把手绘草图美学理论混同于一般的设计理论，就会影响手绘草图美学的研究。而要对这个问题获得一个正确的认识，又必须首先对美学与一般艺术理论的关系有一个正确的了解。

美学属于哲学的范畴，研究的是包括自然美，社会美和艺术美在内的普遍存在的美。艺术理论则仅仅是研究艺术自身的规律。但是，艺术是审美意识的集中表现，又是审美意识的物化形态，它集中地反映了人对现实的审美关系。因此，艺术又是美学研究的重要对象。正是这种特殊情况，造成了美学理论与艺术理论之间的既彼此渗透和影响。

相互转化，又各有侧重，不能等同的错综复杂的水乳交融关系。从相同点来看，它们都以艺术作为自己的研究对象，并且都要研究一些共同的艺术问题，如艺术种类，创作规律，典型，内容与形式的关系，生活与艺术的关系，审美教育等。

因此，研究艺术只是美学理论的途径或手段，它要由此去探索其本质，特征，根源，审美理想，审美意识，人与现实的审美关系等等，并揭示出艺术得以产生和发展的根本原因和规律所在。

而以各门艺术的美学规律为对象的艺术美学（如音乐美学，舞蹈美学，绘画美学，诗歌美学，书法美学），则不但要通过某一种艺术形式的具体美学规律去探索美的普遍规律，而且要运用现有的美学理论成果去揭示该艺术形式的本质规律，从而指导具体的艺术实践活动。正以为如此，美学理论和艺术理论研究相同的艺术问题时，着眼点并不一样。

美学理论则侧重于从个别与一般，现象与本质的关系的角度对它进行研究；对形象思维问题，艺术理论侧重于思维实践和艺术实践的角度去把握起特征和规律，美学理论则侧重于从思维与存在的关系方面去揭示这些特征和规律的根源，如此等等。

简而言之，如果可以说（也许这样说未必恰当），艺术理论则是侧重于揭示艺术的本质的。当然，这又是绝非可以截然分开的。由此可见，手绘草图美学所研究的就不是一般的关于建筑，室内外设计创作和欣赏的理论问题，应该是建筑或室内外设计手绘草图的本质问题，草图艺术产生和发展的根本原因和内在规律问题等等。草图美学应该从存在决定意识，揭示出手绘草图艺术的奥秘。那么，手绘草图美学的研究应该从哪些问题入手呢？我认为，这至少应该包括以下一些方面。首先，从手绘草图美学的一般理论方面，应该研究：

1手绘草图美的本质；

2手绘草图美的特征；

3手绘草图艺术的思维方式；

4手绘草图美的审美教育作用；

5手绘草图美与建筑创作的关系；

6手绘草图的风格分类；

7手绘草图的历史；

8手绘草图艺术的创新；

……

这些课题，就是摆在我们的草图美学研究工作面前的一些具体任务，尽管这仍是挂一漏万的，但我们应该对这些问题的广泛，深入，系统的研究，尽快地建立起我们的草图美学——这一美学的重要学科。这里所涉及的，还仅仅是草图美学这块广袤的处女地上的几个小小的区域。只有这样，我们的草图手绘艺术才能有明确的方向和审美定位，她的发展成长才会更为健康！

2006年12月6日于挥雪斋

龙卷风

《特训营营报》创刊致辞

在特训营07首期开营之际，一份以守望记录庐山百日艺术特训营发展进程为宗旨的报纸诞生了，她就是现在您正在阅读的这份《庐山百日艺术特训营营报》{以下简称《营报》}或许它仍然很粗糙，或许它还嫌秩嫩，但请不要怀疑我们的真诚和理想。在众多关心支持特训营的人群中，能够成为以《营报》编辑部工作人员，我深感荣幸！

《营报》由庐山国际百日艺术特训营院委会批准，由事业部主办,总统家网，丰良艺术学院，庐山艺术学会协办，面向艺邦集团、特训营、庐山艺术学会及全国分会发行的一份重要媒体。《营报》创刊于2006年12月25日，由杨健但任总编辑，李文龙担任执行主编。《营报》为周三出刊， 每期4版，专刊另加。

《营报》的办报宗旨是:全面、及时、有效、准确的反映特训营的发展进程，做广大学员的喉舌，与外界合作的媒介，交流学习的论坛，倡导思想的阵地。为充分体现这一办报宗旨，更好地发挥作用，《营报》的具体办报方针为:立足丰良沃土，聚焦百日特训；放眼世界艺术，创造设计未来。

《营报》的主要任务是：宣传好特训营的发展思想和特训营的政策方针，宣传好特训营学员的学习、生活，推出特训营的优秀教师和学员，全面反映特训营取得的各项成绩。

　　《营报》在体现对特训营宣传职能的前提下，同时也对手绘艺术之外的建筑、室内、园林、平面设计，油画、国画、水彩、书法、雕塑、陶艺等方方面面给予关注和报道，以丰富报纸的内容，吸引更广泛的社会读者。目前《营报》版面栏目主要有六大版块“专题”、“ 新闻动态”、“ 学员之家”、“ 名师手绘”、“ 理论探讨”、“百花园”等，欢迎广大师生投稿，稿酬优厚。

　　　　随着庐山百日艺术特训营的不断发展，《营报》报作为特训营首要纸上媒体，也必将在宣传报道工作中做出更好的成绩，取得更大的发展！

文龙于农历丙戌年末

龙卷风

妙墨挥远志 狂想自远行

-------郑昌辉作品展

狂想 是我已久熟悉与佩服的一位知友。也是我一直学习的榜样。今日他从俄罗斯归国，为我们带来了大家期盼已久的新作！

观狂想之作品，每每让我激动。或大作.或小品。狂的.写实的.细腻的，每一幅画无不显示出他严谨的创作心态和细微生活态度。做为特训营首批保送出国留学的代表，是当之无愧的。

俄罗斯绘画艺术是俄这个伟大民族文化的结晶。也占有很重要的地位，凝重.深厚.优美.博大。无不洋溢着对民族的关爱和深情，它强烈的人文精神，高超的表现手法和无与伦比的艺术魅力，在全世界绘画舞台上占有很重要的地位，能零距离在俄修读，他是幸运的。

古人云；学者有三，富天资，明法则，深功力，这三项狂想都具备了，我想，他在俄罗斯修艺的历程，也必定为他将来成为真正的大师打下了深厚的基础，此刻在他的作品面前，我再多的语言也显的多余了。

祝他在以后的学艺历程中走的更宽，更远。。。。。。