[原创]07年首期手绘四班

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)建筑中精神的统一和完整性。 A@} fjf1e
他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。他曾经表示他喜好用钢筋混凝土仿照植物的结构来设计建 筑，结构中间是一个树干(trunk)，深埋在地下，每层楼好像足在树干上长出来一样，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内，造成自然照明的感觉，日光与月光都有类似的效果。他称这为有机建筑。 Z?QnZ<B x

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现代主义的定义

时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。
意识形态上:革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。
现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。

现代主义设计的思想基础
在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒?科布西耶、沃尔特?格罗佩斯、米斯?凡德洛、弗兰克?赖特、阿尔瓦?阿图。奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。
勒?科布西耶

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工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于:它们都是立足解决物与人的关系问题，使物能在最大的限度内满足人的生理和心理的需求。如果这个人是少数的权贵，那就是旧式的设计活动，人类近5000年的设计史，其实是是一部为权贵的设计史，一旦设计满足的对象是大众，那就开始有现代的意味了。 GQ|)jML7<
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格罗佩斯提出:“我的新建筑要给每个德国工人阶级家庭带来起码6小时的日照”拉斯姆说:“我认为设计的任务首先是清除社会的混乱”都是具有新民鲜明民主倾向的现代主义宣言。 >.!= OKbwR
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现代主义开创时的最大特征:个人主义的凸现，民族主义的主导。而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动了社会进入消费时代，商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量

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设计与工程技术的区别: k 7A~` Ev
工程是解决人造物中的物与物的关系。（汽车的气缸和活塞） GZ#bMj Gg0
设计是解决人造物与人之间的关系。（汽车的安全、舒适、美观） w Q7
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设计与美术的区别: [ kjd._d;
美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人，社会和市场。 sg&"!$ K
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现代设计形成和发展的背景: z<z 7
1、是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。 L9g1 (?\ @
2、是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。 =J sL{ P3
3、它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。

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芬兰萨纳萨诺市政厅采用砖墙结构，高低错落 sPmXuS;
一方面有强烈的乡土味道，另一方面对比强烈的现代主义结构 Y)2nGAA|W^
{特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的"Y"型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。} 8O F #
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传统设计与现代设计的区别: kd{ R1+
最根本的区别是:现代设计是与大工业化生产和现代文明有着密切联系，与现代社会生活的密切联系。 v zd \ )
1、影响计划和构思的因素不同 }kYhy (=
2、视觉传达的方式 J` q 83-
3、设计的最后应用问题上

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1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。 }"AhPWLLHc
2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。 =C47 )dS6
3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源-----中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。 U*q D' T
4、1860年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有哥特风格特色，这座建筑和内部的用品的风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。 R{~; ;KPqz
5、伯克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒别不一的看法。

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工艺美术”运动 x z",\I Y
时间地点:19世纪下半期，（1864 1896年左右）开始于英国，到拉斯金逝世。阿瑟。本森与克里斯多夫。德来赛起到了工艺美术运动的承上启下作用。 S\Q? 47]--
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背景: ;$h *Mz !/
1、过份装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延 Nr v )7,
2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。 [N9{@L}`
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3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。

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工业革命初期的设计发展状况: ?^,\' s q'
欧洲18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为: q \50.[/"r
1、贵族的设计，无论是建筑还是家具，都以他们服务为中心，设计不是大众享有的。两大优点:知识分子的思考；外界的交流。代表作:法国路易十四时期巴洛克风格的凡尔赛宫。 e p z* W7
2、底层的为大众服务的手工艺出身的建筑师:为农民建筑简陋的住房，完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但他们是真正的民间艺术。 FYF]-2 }e
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背景: ux t5 x`
18世纪末，工业化来势汹汹: ? cfXeOX9G
1、欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。 XH^RQ o9p~
2、作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。

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约翰.拉斯金 2m)RfK%/<
一、他的主张主要要有: P j c
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1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。 $N%(O 3b?j
2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。 %3A !HmRJg
3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。 o6|bw+]x
二、他认为设计只有两条路: re%h- {_
1、对现实的观察，观察自然。 k <A%2 FV
2、具有表现现实的构想和创造能力。 ,_~] c'fUS
三、他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。 M m 7Fh:h)
他的口号之一:“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的态度，他的设计理论具有民主和社会主义的色彩，强调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。 jEp dOt
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他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。 8e 6&5h7^)
他认为:为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。 sB] * j
工业化与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，工业越发达的地方，美术也越发达。 {!tK c

提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。 m b{f\@F=
威廉.莫里斯 > rx" :C<
英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术） V3 ?t$H
严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: ! x m] x v
因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合， 但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。 4+iD V~<9
他反复强调设计的两个基本原则，即 H6@E98ri7
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； WC:| \Ab?w
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 B_* 1zqu
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。 Qh:V !X
“红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。

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新艺术运动 R{, By) !\
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。 1 V"@ U[;:
背景:与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方: F-l `oe1R~
1、 它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动， M 0IJb r[
2、 它们都是对工业化风格的强烈反动， Tc zh]Pn2
3、 它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷， ;fEP C \ )
4、 它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 kSS c |
5、 它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 cvdH
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两个运动之间比较不同的地方是: q;r}Bnuso
英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。 XE: eG(1_+
准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。 # l{*S3 ~c
意识形态角度来看:这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。 20] e&EQfZ
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“装饰艺术”运动 ?cE B}
在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。 f UM Huz #
“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。 O62K zE
“装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。 lw Y> r
“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的 表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。 ?o~Qu ?o9
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响: d~N`|gs E
1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 p75ZIX0
2、 原始艺术的影响。 &9i Bjjw
3、 简单的几何外形。 TX=C nAp+*
4、 舞台艺术的影响， h *7W.p
5、 汽车的影响 ) blh4b4J
6、 形成自己独特的色彩系列。 jDIF o%M
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编辑 删除 引用 第4楼 UA68`=k J
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三个运动的区别和共同点: Zt O! dX
从产生背景看，与“工艺美术”运动的相似:
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都是对维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动， Bc}Rv6 ^A
都是对工业化风格的强烈反映， Eh,Ig&<pi{
都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷， '2?:$Si *
都是放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机， F)x1 #]m
也都受到日本装饰风格的影响。 ~!L?4Ce2Z<
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不同: eu 8C17iw_
“工艺美术”重视中世纪的哥特风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完整的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，现代主义设计的形式特征: v +|[U &a
奥地利建筑家阿道夫.鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。 xSl !C 4[p
因此，我们可以把它的形式特点简单总结如下: Wb'u 35 f
1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再足以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。 D ews?0q
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。具体建筑有以下几个特征: ;Uv"Ju} e
1)六面建筑。建筑底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式，因此达到重空间，而不足单纯重体积的目的，也就是美国建筑家飞利浦?约翰逊(Philip Johnson)提出的重volumn，而不 Q)n+[D i$
是重mass的原则； c>5R &wi{%
2)由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。由于采用新的建筑材料，玻璃幕墙成为一个普遍的方法，以至玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记； CKn < :I
3)标准化原则。只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能为广大的人民大众提供他们能够支付得起的廉价建筑，标准化因此具有技术的考虑，同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。因为标准化，所以建筑施工就可以采用组装的方法，组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段； gR85 n`a%
4)反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务，因此，反装饰足一个意识形态的立场问题，不仅仅足装饰思想的问题，所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场； IY lT6tn
5)中性色彩计划。无论从造价考虑还足从反装饰立场考虑，色彩计划必然足中性色彩的，即采用黑色白色的色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。 TT y2 %*e(
3.具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。 ~cR jF O|
4，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。 # K"F(&1IK
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现代主义设计产生的背景: *[m.m?.8T
19世纪末、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果-----工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术的产品无论在使用功能上，外姓上还是安全性、方便性上，都存在众多的问题。 55@bYn? :
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罗维的设计理念和市场策略 |;G[rF
雷蒙.罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的"空中实验室"计划，从香烟盒到"协和式"飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。 pi SM2=o u
罗维的几个基本的实用主义原则 byN3 nl$
简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。 )Xp{) UL
罗维的设计方式不是革命式的，是循序渐进式的。 "mr W~} k_
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。