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西班牙奥菲西纳察亚德Arquitectos办公室

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新加坡面对面办公楼

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埃菲尔铁塔饭店

位于世界最著名地标建筑内的饭店，拥有世界上最著名的厨师，帕特里克.朱因（Patrick Jouin）实现了终极效果。

　　帕特里克.朱因（Patrick Jouin）是第一位承认，在埃菲尔铁塔内设计一座饭店是一项挑战。首先是视野问题。你如何创造可与巴黎广泛的全景相媲美的装修风格？其次是建筑的标志情况。“它象征着法国”，朱因说道。“你会立即感觉到，你的项目必须名符其实。”幸运的是，Agence的负责人帕特里克.朱因决不会被轻易的吓倒。

　　铁塔的中央平台位于城市上空380英尺高处，自1983年以来，一家高消费饭店儒勒.凡尔纳（Jules Verne）一直在这里营业。以前的室内基本上是粗面黑色，对于午餐，这并非最恰当的选择。后来，米其林（Michelin）的明星超级厨师阿兰.杜卡斯（Alain Ducasse）接手了这座饭店，并聘请朱因的公司，在只有120天的时间内，对室内进行彻底改造。

时间并非唯一的难题，还有重量限制问题。一旦朱因移动目前的家具，他就必须逐步还原它们。“我们不能安装比原来还重的物体”

，他解释道。不幸的是，他制定的方案超重了。为了不超出限制，他必须拆除楼板，并用轻质混凝土重新建造。

　　5100平方英尺的规划也很棘手。在铁塔的中心处是电梯和老式的电报电缆，这不能触动。“在中间有一个炸面包圈状的孔洞”，朱因说道。“这对于饭店来说不是很实用。”三间大致为三角形的餐厅占据了铁塔支柱之间的外围空间，为厨房留下一块类似形状的区域，厨房只有很小的970平方英尺。（食物准备现在在楼下厨房进行。然后，未烹饪的菜肴通过电梯被送到饭店进行加工。）朱因毫不犹豫地承认，重新规划就像是一个“地狱”。他进行的最大改造涉及中心周围的空间。这个环形区域很宽，但又没有其它用途。“你不可能让顾客坐在那里，因为那里没有视野”，他说道。工作人员只是利用该区域来停放奶酪手推车并放置各种各样的物品。

　　相反，朱因将环形区域的一侧与厨房合为一体。然后，他在其余侧的周围建造一个隔间，将较宽的U形区域分成两个狭窄区域：一条公共走廊内部的服务走廊。隔间用毛玻璃夹铝蜂窝材料制成，因此，就餐者可以感觉到后面走来走去的侍者，或者根据太阳光的角度，看到反射的景色。到了傍晚，内部LED在长达数个小时的多个过程中将隔间颜色从淡青色变为深紫色

这种技术上的技巧正是项目的核心所在。对于朱因来说，古斯塔夫.埃菲尔（Gustave Eiffel）为1889年巴黎世界博览会建造的建筑仍然是对工业进展信任的象征。“当初，人们认为，工程师和科学家能够使我们更幸福”，他说道。这个空想计划可能已经破产，但朱因希望表达对这项一直延伸到TGV的国家工程传统的敬意。另一种敬意是以碳纤维椅的形式表达的，它有一个精心设计的悬臂形状，安装在一个像一对滑雪橇的雪橇底座上。该装置设计可在桌子下面毫不费力地滑行，它故意具有一种科幻小说般的审美感――对儒勒.凡尔纳小说的回应。

其它设计元素特别参考了埃菲尔铁塔和巴黎。主要颜色是与铁塔横梁的漆相同的褐色，从而降低“内部和外部的对比”，朱因解释道。同时，繁星点点的天空反映在地毯的星座主题中。晚上，他们在黑暗的建筑物之间走过，被路灯照亮的巴黎林荫大道为他的二向色灯泡提供了灵感，该灯泡用于为餐厅天花板嵌板之间的通道提供照明。

　　微调照明证明是很重要的。正如朱因解释道：“如果晚上灯光太亮，那么所有物体都会反射在窗户上，你就不能看到外面。”当然，在视野的尽头展开的美景是人们首先想到到儒勒.凡尔纳就餐的主要原因之一。

　　大多数人乘坐专门预留的电梯抵达饭店。（只有少数勇敢的人会选择走路。）对于朱因来说，体验是真正独特的。“你就像要旅行一样出发了”，他说道。它可能不会像菲利亚.福格（Phileas Fogg）那样带你环游地球80天，但你肯定会在数秒时间内抵达你的餐桌旁。

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奥地利小咖啡酒吧

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北京多佐日式精致料理餐厅

视觉饕宴

北京多佐日式精致料理餐厅坐落于北京CBD黄金商业圈，占地面积1300平方米。这里集中了不同行业的精英，他们是一群富有挑战和不断创新精神的人。在这里，不仅是为了要表达其能够提供精致的日本料理，还希望可以带给在这里用餐的客人高品位的享受而别具诱惑的体验，让食客的心情可以在这里放飞。日本料理即“和食”，和食以清淡著称，烹调时注重保持材料本身的原味。在日本料理的制作上，要求材料新鲜，切割讲究，摆放艺术化，注重“色、香、味、器”四者的和谐统一，尤其是不仅重视味觉，而且很重视视觉享受。日本料理主要分为三类：本膳料理、怀石料理和烧烤。这些料理文化都是根植于以传统的文化为基础来传达出来，这里的设计充分把日本料理文化精髓用形式感，材料美，色彩新表达出来，通过运用“意境”古典美学的独特范畴，深深的植根于日本的文艺与中国哲学土壤中。讲求的不仅在于“形”，更在于“形外之象”，即审美主体的“言有尽而意无穷”。日本是个忧患意识非常深重的民族，环境空间强调宁

静，场合注重礼仪，太多的约束和限制使他们受压抑较重，在现实中是与人性冲突的。所以日本的设计更多以日本传统的空灵虚无思想为根底，带有日本自古以来的清愁冷艳的色调，追求其中浮现的优美和冷艳的感情世界。在设计风格中更多的是黑白强烈性的对比，用灰色写实性的手法调和，这一方面继承着日本的王朝艺术的美意识，同时伴着冷澈的感触在深受中国传统意境的文化浸泡里，把日本文化用意境的表达达到了一个新的境界。充分利用了传统“意境”这一形式，将其融入到现代设计中去，依靠现代的形态、材质、色彩等要素，对传统“意境”进行再生和再表达。由于受到了不同地域环境的影响，以及不同季节两国人们对于饮食习惯的不同，如果采用日本冷澈的色彩，将影响我们冬季对于饕餮美食品尝的心情，北京人在冬季更喜欢在欢快愉悦得气氛中来品味食物，这也是为了能抵御冬季的寒冷。所以在日中同一季节不同习惯方式的喜好中，最终采取了因地制宜的设计概念，整体运用了暖色调，给人一种冬季中温暖般感觉，避免传达一种冷清的意境。由此，决定了有精挑细选的食材、华丽的摆盘，在整体装饰上也力求区别于传统的日式料理风格。竹光淡雅显幽静

现代人对于终日面对冷漠呆板的设计已感到了厌倦，更多的开始倾向于具有人性化，人情味的好设计。初看餐厅，能感受到了作者是在运用日本文化的语汇和元素通过后现代主义手法来表现场景。依据餐饮功能，分为铁板烧、大厅散台及包厢。游览全景，你会对于作者专注时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、自由化的表现而感到惊讶。在大厅入口处，你将看到整面天然石材墙面犹如竹林，一气呵成，不落俗套。进入餐厅，你会发现餐厅内不见了惯用具象的竹、石、木等手法，取而代之的是大量的运用金属、镜面、皮革等极具现代感的材质去表现日式特有的传统元素：精心挑选棋盘格式的壁纸；贯穿餐厅使用的橘镜、特殊玻璃光墙，其拼贴手法实为提取了日式栅格门的分割样式。心灵间自然融合

老子曰：“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新，少则得，多则惑”，铁板烧区把这种演绎的更加深入。这里是开放性的区域，运用了中国人喜好多人聚餐的形式，它们可以根据需要灵活地进行组合。餐桌的由黑色镀锌铁板桌面和软制的舒适椅子堂而皇之地出现在这里，它们打破了空间的气氛，集合起来营造出友好的印象，分开来又增添了室内的生气。坚硬光滑的板材与软制舒适的皮具产生了强烈的碰撞，它轻易地唤醒了我们生活的记忆，是感受一段梦幻般时光的绝佳地点。蝴蝶轻舞如梦中

来到大厅散台，也就是公共餐厅的设计中，这里蝴蝶的元素表达了空间的梦幻般的形态。蝴蝶体现着日本人对美的严谨态度，有种对于传统手工艺的精益求精，体现着他们的认真。在中国，蝴蝶是一个美的化身，一种自由的象征。庄子曰：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与！不知周也”。当我们想去发生的事情，不是也有“如梦似幻”之感。若是蝴蝶，那就“自在飞舞、开心得意。尽情享受生命的喜悦！不管你是谁，都是一个整体中的一小部分，而整体中的一切都在互相转化，一种“物我同化”。传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的画面，可以见到在大众设计分区上是井然有序，整体走向呈流线形。以蝴蝶翅膀为基础演化出的造型墙及屏风做分隔，穿插于中规中矩的几何线条中十分合适而不浮夸，昭显整个空间的灵动与活力。台灯、壁灯、地灯等灯光的点缀，看似不经意，却最能衬托出“

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比利时布鲁塞尔STIX餐厅

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波士顿BanQ餐厅

BanQ餐厅位于老潘尼储蓄银行原来的银行大厅内。餐厅由两部分组成，靠近华盛顿大街的前半部分是一个酒吧，而其后是较大的就餐区域。然而空间的设计却进行了另一种竖向划分-那就是天花和地面。如果要保证地面空间灵活多变的使用性以适应不同的活动需要，例如因聚会或其他活动带来的不同桌椅组合，二座、四座或六座，天花就好象建筑的基础设施一样容纳那些固定的设备，结构、水管、电气设备、喷淋系统、照明以及声学系统。基于这种考虑，我们设计了这种条纹木板系统用以隐藏这些纵向的设备管线。条纹木板呈波浪形布置，为下面的就餐者提供了一个虚拟的华盖。木板的几何化设计符合上部的所有设备要求，但同时又放射状延伸以柔化相邻区域的边界，从而创造出一个无接缝的屋顶景观。餐厅中心的柱子和酒柜的处理更加强调了这种梦幻般的效果，他们就像从天花板上垂下来一样。如果说纵深方向的设计强调了表皮的无缝特质，那么侧向望向上部条板缝隙中服务设备空间的一瞥，则增加几分神秘性。某些区域由于标识、照明和其他细节设计的需要，而使得天花下摆或者下探到地面，这更加强调这起整体效果。

家装华尔街

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