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黄铁山的水彩庐山
梅曙平
夏日的清晨是清澈的，时间无声地流淌着，群山一片寂静，似乎在等待什么。一只山雀忽闪闪地自茂密的林子里盘旋而上，那情形像是受到了惊扰，不一会儿，一位背着画夹的身影出现在满是绿色的山坡上，远处云雾缭绕，隐约之中，到处都有期待。
这是水彩画家黄铁山来到庐山的第一次写生。熟悉黄铁山的人可能有些好奇，搜尽奇峰打草稿的黄铁山被人们称作“自然的儿子”， 15岁起他便与水彩画结缘，与生俱来的对大自然的迷恋和崇敬，滋养着画家的诗情与灵性。他在画中真实地注视着大自然的醇美与宁静，也抒写着自己的精神历程与心灵幻像。许多人看过黄铁山笔下苍老的农舍，丰厚的田野，孤立的山峰和成群的林木，对黄铁山笔下的南方山岭的娇娆与北方山岗的伟岸是如此地熟悉，那些经典的意象，是一支苦涩而清新的歌，是一阙饱含诗意的长短句，是一个古典而优雅的梦，是心的呼唤与自然应和的天籁。黄铁山从大地汲取灵感和营养，以稚子般的好奇心与“生疏感”去追寻对自然新鲜感受，几十年来，他在险远的异地追寻奇妙的风景。在湘西山寨、青藏高原、沂蒙老区、非洲旷野……都留下了黄铁山采风的足迹。他随身携带自己设计制作的小型画箱，抓住一切时机观察写生，即兴创作了近千幅水彩小品。因为大师凡高的训诫对他是如此强烈而持久：“那种永远立于不败之地的最稳妥的办法，是不知疲倦地临摹大自然”。写生，不仅锻炼了手感的准确与娴熟，升华了眼力的锐敏与细腻，更重要的是自然的气息滋润了黄铁山的诗心，它使画家永葆对大地不倦的新鲜之感与崇敬之心，是画家笔下生生不息的创作源泉。此刻，人们想知道，经历过无数次写生的画家，初次面对庐山的雄奇险峻，面对被宋代大文豪苏东坡称为“不识真面目”的大山，他笔下的风景会是怎样一番摸样？
黄铁山眯缝着双眼开始仔细打量四周的情形。光和影的肌理折皱如同岁月的沧桑，在黄铁山的目光里，某种东西在不停地飞舞，不停地聚拢而又逃逸，时间在无声地滑行。对于画家来说，这个普通的清晨所观察到的东西，需要一种力量把它们组织在一起——那就是构造力，是建筑师的力量。
黄铁山的笔法是均衡的、匀速的，象征的分量非常轻。黄铁山有一种本领，面对错综复杂的自然景观，把硬朗的线条和最恰当的色块揉合在一起，让它们服从内心的命令，服从情感和规则地排列组合，形成一种整体的效应。黄铁山笔下点、线、面的层次并不复杂，往往是大面积的远山与蔚蓝的天空相互渲染，水乳交融，近处树木的枝条与别墅的墙面线条峻朗而有秩序，整幅画面构图精美，线条生动流畅，色彩搭配合理，充分显示了画家所具有的独特的创作风格及深厚的艺术造诣。黄铁山的水彩是中西合璧，强调以造型为核心的西洋技法作为基本根底，同时继承与吸取中国彩墨的传统，中为西用。黄铁山认为中国画“把自己画进去”的意境，不仅仅把自然作为媒体，而在艺术表现中加深思想的内涵，发散作者的独特感受。长期自觉的借鉴与比较，逐步形成了黄铁山独特的艺术风格。即：在现实主义的道路上致力于民族气派、湖湘特色和个人风格的探索，以清新、明朗、水色通明而富有重量的画面语言，真挚的情感直觉升华为感人的审美意境。
观看黄铁山的画，总有某种东西在撩拨你的回忆，也许是童年时代一棵苦楝树，也许是绿油油殃田里的一群鹅鸭，我们仿佛在慢跑着穿过一片活生生、朴素的园林，朋友三两人用方言俚语说些城南旧事，黄铁山笔下的庐山流露的恬静气息，让我们沿着熟悉的生活道路一路走下去，我们在其中四下里漫游，生活仿佛在迥然不同又似曾相识的基础上从头开始。这就是黄铁山的水彩庐山，每一棵树，每一片蓝天，每一幢房子，都有着亲切的回味，然而和现实相比，这里的一切更迅疾、更激烈、更有条理，这里飘荡着一种特别生动的东西，在浅移默化中表达你想表达而又没有表达的心绪。
作为水彩画家，黄铁山对庐山应该有着深刻的印象。理由很简单：滨江带湖的庐山，山光水色晃漾夺目，独善形胜的地理与湿润清新的气候，使得用水彩画表现那飞瀑流泉，丹枫白云和奇峰秀岭会产生独特的肌理效果。水彩是以水为媒介的一个画种，它的渲染与透明性，是水彩的命脉与灵魂。庐山湿润的气候更加使得黄铁山笔下的庐山清澈、流动、明快。
观看黄铁山的水彩庐山，某些东西会像河水一样不知不觉地把我们拥抱，而且随着记忆的延伸，几乎没有那一笔线条，一抹色彩没有层层叠叠的关系，那山、那水、那人、那别墅云雾，也许不会是全部真相，但他们能够进入你的心灵，就像一缕阳光照进久违了的深林，当下，一切都有了生机。
黄铁山的水彩庐山有一种家园清结，我们不能把这种清结具体到稻田、房屋和山岭，而应该是一种爱在其中流动，这种对家园的爱就是在寻找和感受着意义的人的灵魂。这意义在人和事物的关系之中，意义把人融入一个神奇的网络，使他比他自己更宽广，于是，绿树、房屋、山峰全都凝结着岁月、希望和信心。黄铁山的水彩，无论是画庐山还是画湘西山寨、青藏高原、沂蒙老区，正是因为注入了自己的热情和爱，会让观看的人油然而生“梅鹤为友，小坐依然如画，石鸡下酒，家乡无此湖山”的家园情怀。
郑板桥在题画诗里写到：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”其中甘苦，黄铁山同样是如人饮水，冷暖自知。作为一个艺术家黄铁山晓得，当你把爱投入到一个对像上面，你就是在创造。对于黄铁山来说，画水彩只是完成自己的工作，同时体验工作中的艰辛和欢乐。有了这项能够全身心投入的工作，黄铁山的生活就有了一个核心，他的全部生活围绕这个核心组成了一个整体，没有这个核心的人，他的生活是碎片，会分裂成两个令人不快的部分：一部分是折磨人的劳作，另一部分是无所用心的休闲。
从某种意义上说，水彩是遗憾的艺术，它的创造是一个无限接近的历程。对于水彩画家来讲，创造也可以包括那多出的一个笔触，那不怎么协调的一块色调，但这些不是主要的，这是由于你的鼻子凑的太近的缘故。黄铁山说：你不妨往后退一步，站在远处看你手下的劳动，只要看到的是意气风发的劳动热枕，你就不会再专注那出现的缺陷而停止不前。
因而，一切成功的艺术都有一个核心的词根：创造的热枕。
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楼主
发表于 2009-11-4 11:19:00