[原创]梅曙平的特训笔记

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郎静山摄影作品欣赏

郎静山，浙江兰溪人，1892年生于江苏淮阴，从14岁起即喜爱摄影。此后九十余年来相机就没离过手。他曾说：“拿照相机就是我的生活。”“相机比太太还重要”“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。”

郎大师一生酷爱摄影，精研摄影艺术创作无数，并将集锦照相艺术发挥的淋漓尽致。

郎先生1926一1937年曾任上海《时报》新闻记者，是中国最旱的新闻摄影记者之一。1926年，郎先生发起成立了上海。中华摄影学社”（简称“华社。），这是我国旱期较有影响的摄影团体。1930年郎先生在上海松江女子中学开设摄影课，开创了我国摄影教育之先河。郎先生1921年起参加国际沙龙活动，入选作品千余次，获奖数百次，先後被英国皇家摄影学会、美国摄影学会接纳为高级会士，并被十余个国家和地区的摄影组织聘为荣誉会员。1939年，郎先生将现代科学摄影技术术与中国的传统绘画六法理论相结合，创出一条。“集锦摄影”的新路子，“集锦之法”在於弘扬中国传统文化和东方艺术之本，因而国际上评论郎先生的作品是“最现代的、同时又是最中国化的”。1963-92年创办中华民国国际摄影展。三十年来共有七十余国家前来参加，每年举办一次，参展作品多达七千件。1966/创办亚洲影艺协会并为该会之永久荣誉会长。1905-92年一直研究集锦摄影创作，八十七年如一日。1933-77年出版十本书，其中包括摄影集和集锦摄影技术。1937-92年参加世界各国无数摄影协会，并获颁无数荣誉。
1995年4月13日，摄影大师郎静山在台北逝世，享年105岁

郎静山的摄影作品具有国画的神韵，画面空灵，在写实的基础上，巧妙地布局谋篇，大量留白里拓展主观空间。他的作品目前很被收藏界关注。

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郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，以中国传统绘画艺术为媒介和熟练的黑白灰三色，描绘丰富多姿的黑白意蕴，融神气韵为一体。而题材和主题意趣，则多取自古画、古诗词，因此郎静山的集锦摄影是中国绘画风格和摄影技法的统一，既是阳刚美和柔韧美的交融，又是自然美和与艺术美的结合。既具有个人的艺术风格，又有着鲜明的民族特色。正如美国摄影学会会长甘乃第（Kennedy）所指出的：郎先生为中国人，并且又研究中国绘画，所以他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。

　　 一幅集锦摄影作品的制作，从取材、构图、曝光、接合、重叠十分不易，成功与失败全凭摄影家的艺术技巧和功力。在郎静山的作品中，图片间角度、光线、透视排列与景物时序的关系，都力求符合人们对自然的视觉观念，景物的排置以视觉印象为依据，力求突破呆板的镜头规律限制，仿佛国画中的构图布局，无论背景远近往往都是同样清晰，对主体及宾衬体关系惟以繁简、浓淡区别。在接合底片时，尽力寻出它们相通的脉络，避免出现硬接的痕迹。郎静山在制作接合景物时，多用散光点镜头，将光圈收小，用少许散光放映，照片色调显得格外浑融。如以网线版加在感光纸上套放，补救两底之间的接合痕迹，会得到更加理想的效果。他的《松鹤长春》佳作，是用四张底片集锦合成。“山峰”取材黄山，“松树”取材上海，“山坡”取材苏州，连同仙鹤四景集成，历时33年完成。

　　而在摹仿国画横幅长卷的《湖山揽胜》图，是郎大师生前作的最有代表性“集锦摄影”作品。原作尺寸为132×18公分，于1982年完成，1984年6月在香港《中国摄影艺术作品展》展出。此照是山水集锦巨构，可说是郎大师运用国画山水的构图方式，巧妙地运用在集锦作品上，从画面最右边的凉亭老翁远眺层峦云雾，到近景的奇石丛树，左边的孤舟，远处的村落及湖边倒影，这幅美丽的国画山水景像，就如同大师一生胸襟开朗，宁静与世无争。作品中的景物，据郎静山先生所记：右起为法国巴比松树石，接着为南朝鲜亭榭（亭中持书者为画家张大千先生），江西庐山含都鄱岭山坡，张大千在巴西的庄园———八德园上界三峰之石，黄山西海之峰（画面上半部），菲律宾碧瑶之树（画面下半部），法国名胜处之石，最后为南京玄武湖之畔。这幅作品完全是用传统摄影方法，用多底片在暗室多次曝光集锦合成，可以说是“集锦”之高峰。该作品曾于2005年在香港以82.86万元拍出，创下其作品拍价的纪录。

(齐白石）

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特训营外师造化 内法心源

老子“道法自然”思想以其博大精深的思辨内涵，经过几千年的传承繁衍，已辐射到中国传统文化的各个领域，中国山水画、山水诗、山水园林都深深打上了道家思想的烙印。
　　老子破天荒提出“道”这个概念，作为自己的哲学思想体系的核心。老子认为“道”是宇宙万物的本体，是万物之始，万物之母。老子认为“道”的作用是无穷无尽的，从时间而言，它历久不衰，天长地久；从空间而言，它无处不在，无穷无尽。它孕育着宇宙万物而生生不息。因此说：“绵绵呵！其若存！用之不堇。” 老子认为，人是自然界的组成部分，人应该遵循“道”。“故道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。

特训营是从事艺术活动的空间，它打坐在大自然的怀抱，在自然中远足，在荒岛上求生存，在庐山写生，在横路采风，甚至到马来西亚，到巴黎，都是为了亲近地理上的自然，只有亲近自然，内心才会有浩然之气，才有可能接近艺术的“道”，艺术最要不得的是“媚俗”与“欺世”，那都是因为离自然而然太远的缘由啊。

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自然的生命——
　　在湖湾的涟漪上，在向日葵的金黄里，在冬泳的畅快中，写下一个真诚的词语：性情!
　　葳蕤的草木，赵鑫珊説比建筑还要伟大，因为它是上帝造的，而建筑是人建设的，可从事手绘艺术的人啊，你就是自己的上帝，你要知道，你的创造，独一无二，不可复制，你同样掌握着秩序和法则。但是，你必须与眼前这棵树，与山间的那块土地，与空气、阳光发生关联，你的创造依然受到最高法则的限制，你在艺术中得到新生，你以艺术表达人与空间的关系，你从生活中来还要回到生活中去，切开巨大的根系，虬枝交错的景象，删繁就简后，直指人心的艺术，必须在错觉中还原客观的真实，因为你是手绘设计，是与建筑装饰紧密相连，因而，你的艺术不是梵高的向日葵，可以大胆地涂抹色彩，你坚持心灵深处的渴望与奋争，再以温和的微笑去与人们交流，不能天马行空，来来往往!
　　但是，你要坚信，马克、彩铅、水彩勾兑的世界，都会化作美好的愿景，都会与青枝绿叶、红花香果，一起营造一个崭新的人文空间。

（上图为庐山艺术特训营的自然风光）

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我们想过拥有一双翅膀，能让我的情感逃到远方的远方。
　　在飞的滑行中鸟瞰大地的心怀，就像树有根，水有源一样，我的眷恋缅想着特训营，仿佛眷恋缅想着故乡。
　　其实寂寞总是和思念关联，寂寞也有声音吗?在欲望的天空里云卷云舒，涛飞浪涌，相信我们是对自己一种深度的纵容。曾经的激情与经历再也不会淡出我们的情怀。

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自然世界里的物类，各自以某一种方式活着，生命不可能沉默不语，用声音编织的天籁里，谁的诉说是动人的歌谣?寻觅或者倾诉，悲伤抑或快乐，让一种精神在飞的状态里幻化成色彩——
　　我们在寂寞时，就把光阴交给了倾听！我们再求索中一起努力，因为我们坚信世界属于我们！

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　 每一个冬天，我们注定又一次相逢，因为我们都有一个共同的追求：艺术。
　　每一个邂逅，让我们触摸到手绘的核心，每一堂课，每一张作业，都是我们理想的有机构成。
　　同学们啊，我们会记住你的每一句言语和呼唤的气息，多么鲜美而有力的青春呵!它是锥子，不需要毛遂自荐，你只要凭手底的线条和色块，就能够触摸到事业坚硬的内核，直至把它尘封的外壳敲开，从这里出发，从山水里修养生息，长剑走天涯。

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在向阳的山坡上，有我们的宿舍，我们本来陌生，在这儿却成为朋友，我们从事一个共同的事业，我们要一起来努力。相互扶持，把彼此的友谊刻在心里。
　　我们一起手握饭卡，在食堂里领取馒头，我们一起远足，说着鼓励的话，我们一起在庐山上聆听老别墅的故事。在千里的异乡，我的内心有一盏灯。

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庐山艺术特训营新的办公楼和万人大教室二楼现浇工程正在紧锣密鼓地建设之中，特训营的条件正在不断完善。

隐形扫把

特训营永远都是那么美丽