在色彩写生练习之前,先让学生掌握色彩的基本知识,注重由明度对比训练的黑白灰向色彩的转换预习,并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔的工具转换练习。强调对色彩的感受如何是色彩静物写生这一审美过程成败的关键。因此,在掌握了色彩学必要的知识前提下,对色彩的感受性,是色彩写生的动力。当然,在观察色彩静物时,每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣,对色彩的认识,所表述的色彩语言分不开的。能否启发学生独到的色彩发现及对色彩的审美灵性是静物色彩写生的主攻方向。对色相、明度、色彩冷暖的理解及画面组合方式的训练,以及对工具熟练运用,则是调动学生感受色彩,挖掘审美潜能的媒介。整体认识、整体观察、整体比较是通向领悟色彩规律真谛的渠道。写生的过程并非仅仅会描绘客观对象。而是一种思维方式的培养。是以较正确的方法发现、体会,表达色彩的整体感受,为培养学生的创作意识提供可能的条件。一幅好的作品,应具备①要有总的色彩情调,即一幅画的色彩基调。因为色彩画的核心是表现色彩的情调,不论怎样千变万化,都要纳入总的基调中来。②要有大块色的对比。对一幅静物画,主体与背景就是两大块。只有处理好大块色,这幅画才会响亮、鲜明、生动。这个对比,既要注意明度(黑白灰)对比,更要注意色相、色性上的对比,尤其要发现对比中的补色关系。③要有色彩的变化、呼应。这个变化是大的关系、趋势上的变化,比如静物背景的衬布,要注意从前到后,从左到右的变化。同一物体,注意不同部位的变化。主体与背景的呼应主要体现在暗部的反光面上,一般环境色(条件色)都反映在主体的暗部。同时要注意画面色块的呼应,达到画面的平衡。有了这种变化,色彩才会丰富、和谐、有节奏感,才会使对比的大块色协调起来。④要有刻画精到的细部。要在画面中,选取关键的细部,精雕细刻,只有这样,这幅画才耐看,在造型、质感及表现技巧上才给人以观赏上的满足,才使这幅画具有深度。学生有了这个尺度,在看别人画时,能分辩出优劣,才能学到别人的长处,看自己的画时,才会发不足、不断改进。 每一张作业时应从"小色彩稿"开始着手,迅速地在小幅纸画上将感受的色彩、生动地表达出来,解决色彩的组合关系和整体构图安排,并可以不断调整角度达到理想的组合为止。这种小稿训练,对色彩的第一感受表达出来。在这一阶段的练习中,注意大色块的整体感受,并强调平面化的色块结构,及其对比和呼应的关系,注意整体色调的和谐以及由此而产生的色彩情感的属性。要求学生多画些小色彩稿,画出同一静物在不同角度、不同效果的色彩稿,调整感觉,并运用色彩知识增强想象力,从而不断完善。 |