[原创] 室内设计常识

龙宝林

现代的室内设计的方向由以前的重装修逐渐发展成为现在的轻装修重装饰的表现形式。装修的目的是使人得以在居住的环境中方便的生活；而装饰的作用则是创造温馨和谐的生活环境和抚慰人们的情感。所以说，不管是装修还是装饰设计，都应该掌握一个设计的大方向。统一一个大的风格。对美的向往，对装饰及室内空间的持续欲望，在猿古时代就已经出现了；那时候生活在洞穴里的猿人也把室内的各个分区区分开来。由此可看，室内设计发展到今天是人类文化艺术创造的宝贵财富。
室内设计包括的东西很广泛，也很复杂。它与建筑、设计、绘画、对形态的认知等等都有着密切的联系。主要包括方案阶段、设计阶段、施工阶段和工程验收阶段四大方面。在设计阶段要完成三方面图形，即构思草图、设计施工图及效果图。本节中主要介绍一下设计与装饰方面的知识。
1．室内环境装饰的流派
现代主义设计风格
是指那些摆脱传统的观念及设计风格,以简洁抽象的几何形式,创造开敞、自由、灵活以及流动的空间形式。较注重空间的实用性和布局结构的合理性。从色彩的色度看，多用明度低的一些颜色、或用单一的颜色配以其它的色彩。
后现代主义风格
对古典的图形图象进行抽象、夸张、变形和重新组合。而且现代的设计师常常会加上自己的一些想法，创造出大众都能接受的图象符号。强调一些视觉上的语言，丰富多彩的设计手法。将历史建筑中的构图符号及装饰的传统符号用于后现代主义的设计中，不但使传统的文化得以延续，更重要的是把传统文化保存了下来；并且更进一步的发展了。从色彩的角度来看后现代主义，大胆地图案、丰富及亮丽炫目的色彩，使我们的房间更生活化、更生动化了。
新古典主义设计
传统设计语言和现代的设计手法相结合。采用融入了某些古典建筑的构图法，再加上许多古建筑中的构成元素和元件等，达到古典跟现代的结合。将古典建筑中的对称与沉稳的大构图形式与细部的构成元件，都简化成为三角体、长方体、圆柱体等。追求一些内在的神似。同时，在室内装饰中，此风格应注意家具及雕塑品来增强历史文化的古典特色。 
   超现实主义风格
在有限的室内环境中运用不同手法以求得心理空间的扩大，突破现实空间格局，造成梦幻的线条和抽象的图案，配以炫目强烈的色彩，以及五光十色的灯光效果，追求超现实的表现形式。在有限的空间内，配置造型奇特的家具与设施。用现代抽象画、兽皮、树枝等作室内的装饰点缀。手法奇特大胆，在今天艺术风格多元化的时代，同样也受到了人们的注目。
高技术派设计风格
一是技术性的风格,强调工业技术的特点。把工业环境中的最新的材料技术引入家庭住宅设计上，从公共空间引入高度私密的个人空间。运用精细的技术结构，非常讲究现代工业加工技术的运用，达到具有工业化象征性的特点。高技术派设计风格给予工业结构、工业构造、机械部件以美学价值。将内部结构处露，尽可能使建筑材料、结构框架、设备管道、照明设备等不加掩饰的暴露在外。反映了当代科技的进步，对人有悦目效果及社会生活的高消费及流动性的特点对室内装饰产生了很大的影响。
回归自然的设计风格
随着城市的发展，生活水平的不断提高。越来越多的人们对绿色自然生活的渴望。这已经成为社会发展的主流。与此同时，设计师们在做设计的时候，常常考虑到室内环境与自然环境的结合、互动等关系。结合自然环境合理的打通天窗、透明天棚，将绿色的自然植物及水流引进室内空间。美化环境和净化空气一举两得。使得人和自然和谐相处的世界。
除了这些设计风格还包括外国古典主义设计风格、中国古典主义设计风格、欧洲新艺术运动风格等等。它们主要表现在柱头、楼梯、椅子扶手、拱门、木制窗格、镜框等的细节设计上的精致细腻。 
   2室内设计中的表现形式
点、线、面和体的应用
我们知道在绘画中与任何设计中的最基本的形式有点、线、面和体。世界上任何事物都是有这些基本要素构成的。同样，室内环境的装饰设计也是一门非常重要的艺术学科。它也是有点、线、面构成的。室内的装饰因为点、线、面，体的运用，使室内的环境不仅活跃，而且赋予了生命力。因此，点、线、面和体的合理搭配也决定着室内环境设计中造型的完美应用。
在艺术设计中的点、线、面和体都是相对于画面中或空间里其它的事物的造型因素而言的。点是最简洁的形态，是最小的构成单位。包括圆点、方点、角点用不规则的点形。聚集的点和分散的点给人的视觉感受都是不同的。线是点在空间中的延伸的轨迹，它没有粗细之分，长度和方向是最明显的特征。线大概可以分为两大类，即直线和曲线。直线给人一种坚实有力的感觉，而曲线则给人一种感性、优雅的感受。面是在二维的空间里具有位置、长度、宽度而无厚度的形象征。常常以几何图形的形式出现，有明确理 性的视觉特征。体是三维空间里具有长度、深度、宽度三个度量的形态。给人以空间的想象力多一些，而在室内设计中大多用的是体，只是我们从某个角度看比较符合形态要素中的哪一个我们之所以给它定位，达到解释清楚明白的目的。
 
   3装饰设计中色彩的运用
色彩是营造室内环境、活跃气氛非常重要的因素。在室内环境设计中，色彩的应用主要侧重于色彩的抽象性。即以用色的基本理论为指导。在做一个室内环境设计前，必须要考虑到室内空间所能达到的一个整体的色彩效果。它们给人的视觉、心理、气氛渲染等带来的感受何种感受来加以设计。
在室内设计中，首先要统一大的色调，还要注意色彩面积的运用和控制。色与色的衔接、过渡、对比、呼应等。色彩不宜过多，会显得室内空间杂乱无章。同时，在室内环境装饰设计中应考虑整体的层次感，这不单单表现在物体的大小形状上，色彩的前后层次感也很重要。色彩从明度分为深色调和浅色调；在色相上可分为暖色调和冷色调；在纯度上则分为鲜色调和灰色调。明度最适合表现物体的立体感和空间感。明度高鲜色低的色彩有柔软感；明度低彩度高的色彩有坚硬感。黑白在此都有坚硬感，而灰色则具有柔软感的特征。纯度高、明度高的色彩给人感觉华丽高雅；纯度低、明度低的色彩感觉却朴素沉静。白、金、银色有华丽感。黑色在不同情况下有时可产生华丽感，有时产生朴素感。深冷灰色给人后退的感觉，亮暖鲜色则有接近距离的感受等等。色调的搭配主要按照孟赛尔色相环里面的同类色之间、邻近色之间、对比色之间进行配置，这种色彩感觉要在工作实践中慢慢掌握。而且要根据使用者的喜好因人而异。另外，色彩的完美应用，还要结合材料、光线、环境等诸多因素进行综合搭配。 
   4装饰环境设计中光线的应用光线的应用：色彩与光线密不可分、有了光线才有色彩。
1．光线的发光形式也包括点、线面的应用。不同的形式给人的感觉也不一样。点光源的精致、小巧；线光源的动感、前卫；面光源的丰富、饱满。这些都是室内环境设计中必不可少的因素。
2．在室内设计中的光可分为自然光环境和人工照明环境两大类。
自然光是营造室内气氛，对身心健康都起着非常重要作用的。因此，做为室内环境装饰设计应该注意对自然光的利用和控制，展现光与影的相互关系。在现代生活中，人工人造的环境日益增多。利用各种手法，将自然光引入室内，以满足人类对自然的需求。
人工照明环境主要分为直接照明，间接照明、漫射照明、基础照明、重点照明和装饰照明等等。在这里主要以色彩给人视觉上的生理特征的应用。利用人视觉感觉的惰性做一些随着意识而转移的照明设计，并灵活的加以运用，一定会达到意想不到的效果。
在不同的场合照明程度和效果不同。例如在商店要求照度高，而且要满足一些物品的照明效果。在餐厅中所要求的光色主要以暖色调为主，不同的艺术风格、气氛所需要的照度不同。中餐厅和西餐厅的照度也不一样。大型购物中心的照明除了要求照度高和重点照明外，还要有装饰照明和陈设照明，以便更好的展示空间建筑及特殊的立体效果。地面灯具的奇特效果。另外，还要根据室内环境的需要增减照明度，灯具的数量等。
漫射照明主要应用于卧室,光线柔和、舒适感强。书房及办公室的照明主要以直接照明为主。歌舞厅的照明抓住五光十色这个突出特点来设计灯具
   5室内环境的装饰设计
对于室内环境的装饰设计，包括居室环境设计，办公环境的装饰设计，商场环境设计，餐厅环境设计，娱乐环境设计和展示环境设计等。在此其它的室内环境的装饰设计就不做细致讲解了，主要针对居室环境做一些介绍。
居室环境应该说是人类在日常生活中使用率最高的场所。在人类越来越追求个人空间、个性空间展示的今天，许多人已经把美化室内环境、提高生活质量摆到一个非常重要的位置。居室环境的设计中首先要将各房间的功能分类合理化和准确化。之后才能在材料、色彩、造型等一些方面做选择
   卧室是住宅内部空间的基本功能，是人类生活必须的空间。因此，卧室内的一切物品、光线装饰都是为了制造良好的睡眠气氛的，大多卧室的色彩设计都比较淡雅，灯光照明较柔和，墙面的材料主要以墙纸和乳胶漆为主；地面以地毯地板为主。
客厅是居室环境中使用率较高而且公开性较强的一个空间环境，所以许多使用者无论从哪方面都很重视客厅的装饰设计。
餐厅是实用空间的重要部分，可分为独立餐厅、客厅兼餐厅和厨房兼餐厅几种形式。主要采用一些能增强食欲的色彩，暖色调或明度较高的色调是厨房用色的首选。一般采用的灯具形式为吊灯。
厨房最重要的是注重功能性，要求规模整齐，用品齐全，符合人体工程学，有良好的采光和通风效果。
卫生间在居室中面积较小，使用频率却很高的功能空间，最好能保证通风，私密性强一些，同样卫生间的材质也会随着不断发展的社会而有所改变。
除此之外，室内的内部环境空间还有更衣室、书房、健身房、保姆室等等。这些都是根据使用者的要求及生活水平来增减居室环境空间的分配。总之，所有的设计都不是绝对的，可能有的人喜欢开放的卫生间，有的人喜爱大的卧室小客厅等。但是这些一定要在遵循合理性和实用性的同时，将艺术性得到完美的诠释。 
   6室内环境的陈设艺术
家具是室内设计中非常重要的一部分。不管是设计还是购买都要依照人体工程学的重要理论为依据。家具的发展越来越新颖，象形化的装饰设计表现得也越来越突出。如，可爱小动物的应用，植物与家具的结合等。无论是怎样，但无论怎样的设计都要把实用放在最首要的位置。
陈设品是家居设计中不可缺少的一部分。它是陶冶情操、美化环境、丰富文化生活的重要因素之一。不同类型，不同色彩，不同质地，不同图案的陈设品给人的视觉感觉是不一样的。因此一定要从适合的角度来寻找适合的陈设品。要与室内的环境相协调，室内环境是一个大的背景，而陈设品则是大画面中的点缀。灯饰也是陈设品中的一种，它除了应用性之外还有美化环境、渲染气氛等特点。灯具的大小、色彩、材质、造型和尺度应该与环境空间相协调，
窗帘具有遮挡和调节光线、室内温度和阻挡视线的作用。它的形式多样，挂钩式、护幔式、吊拉式、百叶式、卷帘式、抽褶式、和直拉式等。因空间的不同而选择不同的形式。窗帘还分为织物和人造两种。窗帘的尺度和长短在不同场合也有不同的选择。也要依据大的色调及整体的环境氛围来做选择。
地毯是室内饰物的一种，它的主要作用是提高室内环境的档次，点缀空间，另外也可以有保护地面的作用。铺设方式主要有三种：满铺、中间铺设和局部铺设
玻璃家私装饰餐厅工艺美术品它不是室内设计中必不可少的陈设品，但是它们的特点各异。包括雕塑、象牙、景泰兰、唐三彩、壁画等；在民间还有剪纸、布贴、蜡染、织物、风筝等艺术品；异国情调的艺术品也很多，如烛台、银器、帆船等等。不同形式和内容的艺术品体现了不同的文化背景，在室内空间内放置，能够营造气氛，焕发活力的作用。
植物是人在室内与大自然接触最直接的事物。绿色植物具清脑提神、消除疲劳、缓解压力的重要作用。将植物的造型和色彩跟室内环境合理搭配，这是室内空间装饰的重点。同时也可根据室内环境的大小安置相适宜的植物。
七．室内设计的空间与分隔
室内空间的功能不同、使用方式不同进行分类。
结构空间：主要对建筑结构的完美展示，对艺术结构的巧妙构思与高超技艺的表现。这便是之前提到的将强钢、硬铝、塑料及一些新型的化学制品来作为建筑的分隔材料。给人一种现代科技时尚的感受。开敞与封闭空间：开敞空间，顾名思义开敞的范围较大，有一定的流动性，限定度和私密度很小，显得开阔大方一些。封闭空间，用墙体等隔开一个大的空间；很强的密封性。在时代的不断发展，这种空间应用率已经有些降低，它给人以沉闷的感觉。不过也不是不能存在，可以用镜子、装饰画、灯光等扩大空间增强层次。
动态和静态空间：动态空间是指从动的角度观察空间。例如，电梯的动态加上人的结合、瀑布和阳光等自然景物与人的动静结合、音乐和壁画等给人造成的动态与联想；这些都是动态空间一些形式。要注意动态空间必须要有人这个重要因素结合室内空间而形成的。静态空间，空间的限定度很强，私密性较多；空间比例协调；色调淡雅和谐，装饰简洁等。
共享空间：它的处理手法有大中有小，小中有大；外中有内，内中有外；相互穿插交错，极富流动性。是综合性多用途的灵活空间。一般用于大型公共建筑，活动中心等。
不定空间：具有多功能的用途，或是表现在围透之间的：公共活动和个人活动之间；自然与人工之间；室内与室外之间；可测与变幻莫测之间；正常与反常之间；实际存在界限与模糊边界感之间等。
迷幻空间：特点是追求神秘、幽深、新奇、动荡、变幻莫测、超现实的戏剧般的的空间效果。最明显的实例是王家卫导演拍摄的影片《2046》中火车内的场景，充满了许多曲线与曲面。
此外还有交错空间，母子空间，凹入空间，外凸空间，大空间中的小空间，下沉空间，地台空间等。、 
   室内空间的分隔：
绝对分隔：用承重墙、到顶的轻体墙分隔等限定度高的实体界面分隔空间。隔音较好，视线完全阻隔。与周围环境的流动性差，但可保证安静、私密、抗干扰的特点。
局部分隔：用片断面划分空间，主要限定的物体有屏风、翼墙、不到顶的隔墙、家具等，它限定程度的强弱因材料、大小、形态而定。
象征性分隔：用片断、低矮的面、栏杆、花格、构架、玻璃、绿化、水体、色彩、悬垂物等分隔空间。具有空间模糊，侧重心理效应，隔而不断，流动性强，层次丰富的特点。
弹性分隔：利用直滑式、拼装式、折叠式、升降式等活动隔断或帘幕、家具、陈设等分隔空间，可以根据使用要求而随时启闭或移动，空间也随之大或小，开或闭。弹性很强的灵活空间。建筑结构分隔、色彩材质分隔、家具分隔、装饰构架分隔、水体绿化分隔、照明分隔、陈设装饰造型分隔、综合手法分隔等都是空间分隔的重要部分。
 
   7室内环境设计的基本条件
室内环境设计要掌握的基本条件很多，如色彩、材料、安全、经济、构造、形态和功能等。在了解其它的基本条件外，最重要也是最基本的要素便是功能了。功能中必然要提到“人体工程学”这个词。它主要是测定人使用时静止的尺寸，更重要的是根据人体动作空间来设计室内环境。室内的设计主要以人为本，所以必然要围绕人来做这个合理设计。
根据功能的划分，空间是男性或是女性来使用的不同来做这个基本的设计。如果这个空间男女兼用，要考虑男女的身高、身宽、能达到的最大宽度、能达到的最大高度、能达到的最小宽度、能达到的最小高度等等。
根据类别来分类的室内设计空间，包括人居环境、限定性公共空间和非限定性公共空间的人体工程的尺度是不一样的。详细内容请参阅人体工程学等相关书籍。
由于篇幅的关系，对于建筑室内设计的元素如天棚、地面、墙面、隔断、楼梯、栏杆、门窗等就不做讲解了。这些可依据上面所提到的表现形式、色彩等来做设计，而且它们都是可变性较强，是设计师表述自己设计最重要的手段之一。在室内设计中受制约的因素有使用者的年龄、个人经历、爱好、社会地位、受教育的程度和经济承受能力等等。因此，就要要求设计师在做设计的时候除了将自己的设计展示出来外，还要考虑到室内环境的人的情感取向和价值取向。更要有实用生活化和品味艺术化等原则。统一策划，从整体空间上设计构思，色彩的把握，家具的样式，植物的搭配等都是缺一不可的。只有这样，才能做出完美的设计。

如此怀念丶那回不去的从前

不错 值得学习。

龙宝林

来看下以前发的资料了

艺安居士

好东西

龙宝林

以下是引用daaq10在2007-6-6 12:25:00的发言：

顶啊!!!!

不错!!!!!

我得好好看看!

呵呵

龙宝林

国内外室内设计的发展
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。
一、国内室内设计的发展
原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法，有极为深刻的见解。在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展
公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配有各类家具和生活用品。古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来，哥特式、古典式、巴洛克和洛可可等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。在我们的设计工作里，重要的是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式……。”20年代格罗皮乌斯设计的鲍豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题
我国现代室内设计，虽然早在50年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。由于改革开放，从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建筑装饰方面都有了蓬勃的发展。1990年前后，相继成立了中国建筑装饰协会和中国室内建筑师学会，在众多的艺术院校和理工科院校里相继成立了室内设计专业；从80年代初开始发展到1995年底，全国注册的装饰企业已有6.5万余家，从为职工400余万人；1995年装饰企业的年产值已超过800亿元；为加强建筑装饰行业的规范化管理，1995年8月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》；预计“九五”期间，我国的室内设计和建筑装饰事业必将在广度和深度两方面取得进一步的发展。
我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是：
1、环境整体和建筑功能意识薄弱
对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视
当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够
现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神
室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。

龙宝林

室内设计的风格与流派
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的"后现代主义"一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而"风格派"则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，"风格"这个词充满了模糊性……。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格"。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形""神"的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为"美的观念随着思想和技术的进步而改变"。"建筑没有终极，只有不断的变革"。"在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象"。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即"亦此亦彼"的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导"回归自然"，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为"乡土风格"或"地方风格"，也称"灰色派"。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚"机械美"，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的"背景"，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的"载体"和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调"纯造型的表现"，"要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术"。风格派认为"把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实"。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。

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室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样

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