从来处来，到去处去，浪动的脚步，踏寻一个城市的历史。用艺术去剪影落日的浑圆，
用线条去勾勒晚霞的绚丽，用眼睛去发现建筑的沧桑，用心灵去感悟一个名族的来龙
去脉，从现在开始，我们同余工一起去观察世界城市建筑，路慢慢其修远兮，吾将者
上下而求索。让我们出发，一路写生到天涯！
自然 城市 建筑 民族 哦，那一方水土的呼唤！
哈尔滨城市全景
哈尔滨，本意是“天鹅”。 黑龙江流域、松花江流域的广阔湿地与河流两侧，是天鹅迁徙时的必经之地，因而，女真语亲切的呼唤哈尔滨为“天鹅”。哈尔滨的历史源远流长，是一座从来没有过城墙的城市。 20世纪初，哈尔滨就已成为国际性商埠，特殊的历史背景使俄罗斯文化、西方新旧文化和中国传统文化在哈尔滨温和碰撞，交融共生，整合形成独具特色的城市文化和风格鲜明的建筑，这一切是哈尔滨故事核心的词根。
北国冰城哈尔滨是一个古老、年轻而又浪漫的城市，它有着与松花江一样源远流长的历史，有着许许多多的美丽传说，那迷人的风景、浪漫的情怀和林立的高楼，在岁月的长河中，流淌的都是故事，而用画笔将这些故事定格下来，余工是第一人！
第一次坐到沙发！呵呵！
余工“世界城市”写生作品系列之哈尔滨的故事
作品1：尺寸31X24cm，写生时间6分钟
作品1：尺寸31X24cm，写生时间6分钟
余工钢笔写生线条逍遥，随心所欲而不逾矩，具有快速、准确、概括等特色。
余工笔下的建筑、树木等表现具有自己独特的风格。
作品尺寸 31X24cm，写生时间9分钟20秒
余工作品以它特有的艺术感染力，深受人们喜爱。归纳起来其作品有以下特点：
作品尺寸 31X24cm，写生时间8分钟
作品尺寸 31X24cm，写生时间10分钟
观看余工的画，要从手绘草图寻找它的渊源，要学习余工的处理手法以及造型的技巧。
作品尺寸 31X24cm，写生时间9分钟
钢笔写生高手达到了笔尖成为手指的一部分的境界，
灵敏而精确，来源于不断地练习与写生。
作品尺寸 31X24cm，写生时间10分钟
要了解钢笔画特殊的性质，要进行大量的作业，从而使手、眼、工具在大脑的指挥下，每一笔都充满着感情的流露。
作品尺寸 31X24cm，写生时间8分钟
哈尔滨是一个中西文化交融的城市，具有自己的个性，余工准确的表现了出来。
作品尺寸 31X24cm，写生时间7分钟
百炼刚化为绕指柔，要的是功夫。艺术没有捷径，勤奋是登堂入室的法门。
作品尺寸 31X24cm，写生时间10分钟
余工钢笔画的特点是一个快字，有时侯他能够5到6分钟画出一个作品，
这种能力是一种思想的表达，如果设计师都有这样的本领，那么，无论
记录灵感还是与客户交流都会得益匪浅。
作品尺寸 31X24cm，写生时间7分钟30秒
手绘建筑草图是设计的最初雏形，要在有创意就要不断地写生再写生。
作品尺寸 31X24cm，写生时间7分钟
不同的笔尖可以产生不同的效果。钢笔画属素描的一种，也是通过单色线条
的变化和由线条的轻重疏密组成的灰白调子来表现物象的。
作品尺寸 31X24cm，写生时间7分钟
钢笔画的普遍特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，
对所画事物既能做精细入微的刻画，亦能进行高度的艺术概括。但是要达到这些水准非
一日之寒，如果你爱好钢笔画，那么就要付出心血和汗水，这世上任何一种成功都要努
力加努力。说起来是老生常谈，但道理却在朴实的话语之中。
作品尺寸 31X24cm，写生时间6分钟30秒
钢笔画在中国属新的画种，现在已成为重要的素描手段之一。 学习设计的大学生最好
有一手钢笔表现的绝活，在将来的工作实践中，你会从中获得信心。
作品尺寸 31X24cm，写生时间5分钟
该说的似乎都说了，现在我想喊一句口号：向余工学习！这不是拍马屁，
我们要学习余工坚持不懈的精神，学习余工在艺术苦旅上的风雨兼程，学
习余工对艺术一颗火热的心，我想这些应该成为每一个热衷艺术的人不可
或缺的元素。
作品尺寸 31X24cm，写生时间6分钟
从事艺术的人大都有一个毛病：眼高手低！有人可能看见余工几分钟就画出一幅作品，
觉得钢笔画很容易把握。岂不知，纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行，这是宋代大诗
人陆游的话，我想原本是谈文学的，在这里借用也同样恰当的很。
作品尺寸31&24，创作时间7分30秒
庐山西海艺术特训营有一大批像余工这样手绘的高手，比如杨健、陈红卫、
夏克梁等等，如果你有机会能够听到他们讲课，和他们一起去写生，你是
有福的！你一定要珍惜这大师点灯的机会。
作品尺寸31&24，创作时间5分
寥寥几笔，他的背后是观察、比例、理解与素养，有时候功夫在画外。
作品尺寸31&24，创作时间8分
作品尺寸31&24，创作时间9分
树、柴草、房顶、山、水的基本画法，钢笔风景写生、人物写生的技巧，
都要下笨功夫。有灵气不下笨功夫则飘，只知道下笨功夫不琢磨没有感
悟则滞。这就是学艺的窍门。
作品尺寸31&24，创作时间10分
作品尺寸31&24，创作时间10分
如切如磋，如琢如磨。
作品尺寸：31&24，创作时间7分
哈尔滨的故事是余工既绍兴沈园的故事之后又一个
系列，余工将由此生发开去，将许多知名的城市纳
入方寸之中，这是一个浩大的工程，但有意义！
作品尺寸31&24,创作时间9分
余工的钢笔画有时以少当多，有时注意留白，在该停的地方停，在该密
的地方密，这些是经验也是心法。
作品尺寸31&24，创作时间10分
信手拈来，有时餐巾纸和棉纱头也是绘画的工具，就像武功高手，随手落叶飞花皆是兵器。哈，哈......
作品尺寸31&24，创作时间12分
胡适说：你不能作我的诗，我不能做你的梦。绘画也是这样，各人有各人的风格，各人有各人的品味。
作品尺寸31&24，创作时间11分
二十年来画建筑，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
作品尺寸31&24，创作时间12分
钢笔画要果断，要心中有底，它的修改性不多，每一笔下去，就像板上钉钉，不能含糊。
作品尺寸31&24，创作时间10分
观看一本书，就是一次心灵的对话，欣赏一幅画，同样是交流与沟通。
作品尺寸31&24，创作时间8分30秒
钢笔画需要章法，钢笔画又不能拘泥于章法，有时候它在章法之外，却在情理之中。
作品尺寸31&24，创作时间5分30秒
哈尔滨的故事，听余工讲述。
作品尺寸31&24，创作时间11分
作品尺寸31&24，创作时间12分
哈尔滨的故事，余工的世界城市系列开山之作，请继续关注，让我们在艺术的引领下，一同前行。
作品尺寸31&24，创作时间8分
作品尺寸31&24，创作时间10分
画画如绣花，讲究的是心细，是耐心，要心平气和地对待艺术，但内心要有火一样的热情，
内心的篝火不熄，艺术的劲头才能长在。要知道，兴趣爱好往往伴随你的一生啊。
作品尺寸31&24，创作时间9分
作品尺寸31&24，创作时间7分
跟随余工一起出去写生的人都知道，余工很能吃苦，无论寒暑，在野外，在街道上，
一坐就是几个小时，有点像禅宗的面壁。禅宗面壁是悟道，艺术人写生是痴迷，两者
同名而异构，同谓之“淡定"
余工世界城市写生系列——绍兴的故事：沈园
作品尺寸31&24，创作时间10分10秒
作品尺寸31&24，创作时间10分钟
一场历史与现代的精深对话；一个古代园林与钢笔速写的沙沙私语；一汪顾盼眼神留下的惊鸿一瞥；线条勾勒的沈园一笔一画总关情
作品尺寸31&24，创作时间9分30秒
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
作品尺寸31&24，创作时间8分50秒
路近城南已怕行，沈家园里更伤情。香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。
作品尺寸31&24，创作时间8分30秒
花如解语还多事，石不能言最可人。
作品尺寸31&24，创作时间10分30秒
一日两度潮，听凭它自来自去；千年万重屋，莫笑其无觉无知。
作品尺寸31&24，创作时间10分钟
用现代的视点，看古人的建筑。多少故事，如雁过长空，风入竹林。
作品尺寸31&24，创作时间10分20秒
亭台楼阁，入诗入画，运笔之妙，全在一心。
作品尺寸31&24，创作时间9分50秒
莫道前路无知己，解语何妨话片时。
作品尺寸31&24，创作时间11分钟
老屋的心事，谁能言说？余工悄悄地来，悄悄地走，不带走一片云彩，唯有这一幅画，留下了鸿爪雪泥。
绍兴沈园，陆游与唐婉题写《钗头凤》的园林，余工的写生系列让人们再次重温这千古的爱情绝唱。
哈尔滨故事与绍兴沈园故事是余工“手绘日记——世界城市建筑”发轫之作，这是一个全新的起点，从这里出发，余工将萍踪侠影，仗剑走天涯，用手里的笔，为我们渐次展开一个建筑大观园。下面发一组哈尔滨城市照片，以便与余工的作品相互呼应。
哈尔滨鸟瞰图
哈尔滨太阳岛
哈尔滨是一个冰雪的世界，冬天里到处是银装素裹，分外妖娆。余工在哈尔滨期间，一天早晨起床，看见冰凌结成的窗花感到很新鲜，当下就用手机拍下来与我们共赏。这种童心是一个艺术人宝贵的财富，应该珍惜！让我们再一次看看哈尔滨的雪吧！
哈尔滨雪景
老火车头……
哈尔滨秋天
哈尔滨——冰雪大世界——冰雕
余工在杭州写生
望湖楼上，听柳浪闻莺
始终追随。。。。。
杭州宝菽塔……
花絮：余工庐山写生
庐山艺术特训营师生每年寒暑假都要上庐山写生，中国庐山水彩艺术节和庐山手绘
高峰论坛期间还有大批的画家上庐山写生，他们写生的作品参加过国家重大的美展
余工庐山的写生作品娴熟而潇洒。
庐山仙人洞，传说八仙之一吕洞宾在这儿修炼成仙。
余工庐山写生作品
余工庐山写生作品
余工庐山写生作品
余工庐山写生作品
余工笔下的仙人洞
匡山秋语
在你蔚蓝的内心
季节渐渐地深了
采菊时辰，昔人杳如黄鹤
竹楼汤沸，虎溪畔笑语岑寂
峰峦与山谷之间
片片红叶，风铃般哗哗作响
柔和的落叶松
软软地覆盖在青苔上
脚印里掩埋的故事
山泉捎着它
漫山地喧哗
如琴湖一涡三啭的秋水
漾着远山和情侣的倒影
点点波光簇拥追逐着
犹如女人眸子深处漆黑的热情
桨声轻轻拍打咿呀的呢喃
仲秋已过，一弯新月
浸泡自远而近飘来的桂花芬芳
轻风徐吹，好像伊人的鼻息
撩拨鬓角的薄寒
静谷中遗落的桂子
被谁拾去？趁着皎洁的月光
夜色依旧在山道上彳亍
西天浮动暗红的光焰
点燃的轻云
舞动晨钟暮鼓的经幡
偶尔传来脚步的叩问
空荡荡的回声
击穿静静的暮霭
青色的五老峰
晚照里静坐如禅
时间的日晷
在饱经沧桑的岩石上
刻着年轮的皱褶
相看两不厌
云起时,静与动是那样难解难分
绯红的秋天
糅合成西天的一缕残霞
花径里朵朵含羞的山花
敛去了白昼的微笑
寂寂地怀念蜂围蝶绕的辰光
茂密的灌木丛中
唧唧的秋虫一次接一次
唱起晚秋之歌
天籁于无声处喃喃自语
怀旧的心灵依然跳动阳雀的音蕾
在你蔚蓝的内心
季节渐渐地深了
含鄱口的红日
贯穿了所有的岁月
山谷收留了她
山峰又托起了她
此刻,这分娩的婴儿
正着意涂抹匡庐的秋色
庐山风光……
庐山别墅群落
间隙趣味：火彩虹：这是出现于奥地利境内阿尔卑斯山脉上空的火彩虹。火彩虹看起来好像是在燃烧，它的名字也由此而来。事实上火彩虹算不上真正的彩虹，这种美丽的光学现象的真实名称应该叫“环地平弧”，它是由卷云层中的冰晶折射和散射太阳光所形成的。这种自然现象也只有在特定的条件下才可以观察得到。
特辑花絮：
冰柱
一只红衣凤头鸟正站在一个铁丝网上。铁丝上裹着一层厚厚的冰。冰开始融化，形成了一条条冰柱。
这是小品，照样有地域特色，敏锐的观察是必要的。
喜欢！原作拍卖哈。。。。。。
笔在纸上沙沙滑行，那是一种语言，是一次对话，是一种围棋之外的手谈。指纹紧紧握住冰冷坚硬的笔杆，赋予渐渐暖和的体温。这时候，看似随心所欲的线条，其实担负了责任，纸上每一个笔触都有一种欢喜，一份但当与认真。这是笔与纸的切磋，这是心与心的琢磨。
二
草图看似逍遥的背后，是三更灯火五更鸡，是为伊消得人憔悴。随手的勾勒，只是冰山的一角，你没有看见的部分是修养，是文化的积淀，是对建筑家居独特的理解与会心。没有人可以沉迷在象牙塔里冥思苦想，没有人可以游离于生活，为手绘而手绘，手绘是一门艺术，同时又是一门安身立命的工具。它必须源于生活，又站在生活琐碎之外，细细打量一种称作美感与创意的东西，并小心翼翼地让它进入现实，进入你的厅堂与卧室，成为你生活的空间。面对五谷杂粮养育的人群，面对不同文化层次的家庭，面对地域文化的差异，设计师如履薄冰。
三
手绘在感性与理性的圆圈上反复轮回，起点就是终点，因为每一个设计都是而今迈步从头越。设计师掏心地为别人着想，热情地介入赵钱孙李的家居生活，竭力让每一件家具物尽其用，让每一个造型顾盼生辉，让每一抹色彩赏心悦目，从某种意义上说，这是一种理想，手绘设计人就是为无限接近理念而奋斗的艺术群体，他们在失败中走向成功，在稚嫩中走向成熟，在磨练中走向坚强，在摸爬滚打中走向自信，蓦然回首，一路风雨一路歌。
四
常常是这样，在来源于手绘的新装修的房屋中，生活不经意地展开。一位佳人迈着细碎的柔步，从床边滑向窗前，拉开绣满椴花茶的窗帘，让清晨的阳光蜂拥而入。早起的老人正在阳台上精心修剪一盆带着露水的石楠，一面吹着口哨挑逗刚刚学会鸣唱的金画眉。也许是一个饱满的星期日，孩子没有上学，打坐在窗明几净的书房里温习功课，那稚嫩的童音，将唐诗读得平平仄仄，一涡三啭。此时此刻，设计这所房子的设计师还没有起床，他昨晚又熬了一个通宵，为另一个家庭的生活空间苦苦设想。
五
手绘草图藏风纳气，包罗万象，聊聊几笔，让居高者向阳花木早逢春，居低处，近水楼台先得月。一笔一画讲究的是天人合一，营造的是“贪得夜凉窗不掩，秋虫飞上读书灯”,是“小楼一夜听风雨，深巷明朝卖杏花”，是“矮纸斜行闲作草，晴窗细语戏分茶”这些来源于胡同里巷的传统，与此同时，又要在中西合璧中求新求变，演绎出一幅幅看似简单，其实不简单的手绘草图，这是一个胚胎，她孕育的时间很漫长。
六
画了二十几年手绘草图的余工技法已经相当熟练，依然长年坚持钢笔写生。余工的“世界城市建筑”系列，就是以磨砺笔头并搜集世界建筑资料为旨归。手绘与钢笔速写的背后是建筑哲学，是伦理、美学、自然、人文，是一个又一个标新立异的创造。功夫在不断速写磨砺，还在于不断开拓眼界，不断充实自己，艺术是一条文化的苦旅！画家刘海粟说：“一个画家要画素描、画写生，要画到老，画到死。”
精彩啊。。。哈哈，梅老师辛苦了哈！
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问好千千，这是绍兴沈园里的红枫，拍余工到沈园写生时拍摄的，好一树红叶啊！
问好千千，这是绍兴沈园里的红枫，拍余工到沈园写生时拍摄的，好一树红叶啊！
好好好。。。。。。。。冬日里的红枫，在哪都那么美，红红火火的，看得心里暖暖的，哈哈，梅老师好久不见，愿一切都如意哈！
这是小品，照样有地域特色，敏锐的观察是必要的。
喜欢！原作拍卖哈。。。。。。
底价多少？
钢笔画知识：淡彩钢笔画，一改过去钢笔画缺乏色彩的遗憾。淡彩的诀窍在于先用铅笔打好底稿，然后用水彩上色，再将水彩擦去，用钢笔作画。这样才能够将钢笔画的弹性表现出来，因此，钢笔画最能够反映怀旧的题材。有了水彩的渲染，整个构图就显得非常漂亮，在很多作品里，还借鉴了油画的构图形式和国画的创作技法，由此形成了钢笔淡彩特有的艺术风格
梅曙平
余静赣的写实钢笔画旅程，是从创办庐山西海艺术特训营开始的，在此之前曾画过很多“手绘草图”，但那是为了创业，愉悦的感觉自然没有全身心地投入写生创作那样使他陶醉。早期创作时，他在处理手法上有些受“手绘草图”的影响，、装饰味过于浓了一些，在表现丰富的物体的质感和内在本质上力求有一个切入点。在不断地写生创作实践中，余静赣渐渐找到了钢笔画的感觉，坚实的空间感和构图能力使它的钢笔画有着立体的维度，有着清风朗朗的视觉牵引。
钢笔画是从西方传过来的画种，提起它人们总是想到书本插图和连环画，当初画的人不多，近些年才渐渐被人们注意。因而并没有这样那样的条文的规定，也没有固有章法要求必须要用哪种手法去表现，大多是根据自己对事物的理解去刻画就可以了。这很符合余静赣的天性，崇尚自然而然，行云流水。
老建筑是余静赣热衷的题材，因为它们充满神秘、充满回忆。钢笔画表现建筑是世界性的，因为钢笔画是大多数建筑师的拿手好戏。所以只要从事钢笔绘画就得从建筑画起，建筑画的兴旺也振兴了“钢笔画”的发展。因而每到一个地方，余静赣就对当地风格各异的建筑情有独钟。他笔下的风景建筑，在绿野丛中，有着某种与自然和谐的因素，正是这种因素，撩拨了余静赣表现欲望。余静赣善于用钢笔来刻画建筑，较好地表现其质感，赋予建筑坚实的效果。特别是在刻画墙体与屋面时，他除了强调细部的质感之外，一直保持着屋面与墙体的整体光感的相互关系。在整幅作品的表现过程中，余静赣明白光影下的暗部描写尤为重要，将暗部细微处表现得到位，会使画面丰富多彩。在环境处理的过程中，余静赣有着多种表现手法，他善于以少当多，有时惜墨如金，有时又细腻刻画，轻重缓急有章有法。余静赣的钢笔画留白很是恰当，给人画外有画的联想。
熟悉余静赣的人都叫他余工，余工的生活经历很丰富，学识也很渊博，他哲学造诣很深，这些因素都多多少少表现在他的画作里，创作对余工来说是内心深处所积累和保存的某种情绪，通过观察并描画事物产生共鸣并得以释放。观看余工的画，仿佛是一种轻快而逍遥的表达，总能唤起人们对往昔的回忆，朴实而富有人情味。在创作的表现上，余工的情绪一直受到作品素材强烈的感染，他的整幅作品在表现上往往是一气呵成的，所以从整体上来看，其完整性是很强的。
余工作品光感很好，有较强的视觉冲击力。余工创作时大多不是事先计划好的，而是在创作过程中“自然而然”形成的顺序。这种顺序只是概略的，不是绝对的，因为在对物品的刻画过程中，为了达到画面和谐统一的效果，有时需要相互之间穿插进行。钢笔画创作的顺序，要根据自己对作品素材的理解来进行，到底要用怎样的顺序、怎样的手法等等，不能生搬硬套，要灵活掌握。余工非常注意物体之间的相互关系及整个作品的统一性。
余工明白情感的宣泄，是艺术创作的重要因素。艺术感染力的强弱，就在于创作时作者情感自然流露的多少。在艺术品的表现过程中，艺术家情感倾注，必定能获得相应的艺术价值，这种价值，绝不是能拿金钱可以衡量的，因为，精神世界的产物，只有用精神世界价值才可以衡量。余工喜爱通过表现“建筑”来间接的反映社会生活。钢笔画表现建筑的能力，是没有可怀疑的地方。但是，要使作品摆脱建筑画形式的束缚，走向“纯绘画”，确实是值得思考的事情。在建筑题材作品的赏析过程中，人们很难判断，哪种作品是建筑画，哪种作品又是纯绘画。尤其在钢笔画领域里，建筑题材的表现始终处于模棱两可之间。
余工知道从建筑装饰设计到钢笔画的纯粹有一个艰辛的过程，建筑师所研究的绘画语言，主要是科学性、客观性与功能效应等要素。建筑师强调建筑画要有实用性，要与“工程”相结合。而纯绘画所表现建筑方面的题材，应该是从情感以及社会生活方面入手。画家通过建筑的描写，转而对社会生活进行主观“诠释”。这样在绘画领域里，建筑题材的作品才会有立足的空间，才有可能出现动人的佳作。钢笔画题材的选取范围是广泛的，只要有使你感动东西，都有可能是一个好的题材。但就素材的要求而言，还是要考虑内容的丰富性的，因为，钢笔画所能达到的效果和深度，与其它画种是有区别的。当不断的尝试进行到一定的程度时，则连续地出现一些模糊的现象，正是这些现象引导着余工走向一种境地——探索。这个世界真是奇怪的很，当我们高谈阔论时，似乎满腹经纶，什么都知道，而让我们对一个再普通不过的问题追索其根源时，我们的所知竟然是那样的浅薄。余工有时也感到探索的的陌生，让人茫然，虽然是这样，可钢笔画的无穷魅力像地球的磁场一样，强有力的吸引着余工，让他百折不饶地走下去。余工觉得艺术的表现应该是自然的，和谐的和“不修边幅”的，一切的研究也在这些基础上进行，恰到好处自然水到渠成。所以余工的作品有自己的个性，他的钢笔画让人一眼就能够认出来，这是余工手底的东西，余工的钢笔画充满律动，有无拘无束地激情充盈其中，余工钢笔画的最大特点是一个字——快！无论多么复杂的建筑与环境余工都能在几分钟里勾勒出来，他是那么得心应手，那么胸有成竹。
除了在给学生讲座时，余工基本上是一个沉默寡言的人，但他的内心世界却走的很远。余工在创作前先要睡眠充足，然后出去四下里走走，在散步遐思与观察中，他其实是在与客观事物进行“交流”，余工晓得这是一位画者进行创作所必须的。如果我们对所表现的“对象”，仅从感性认识上进行主观的“判断”，那么，接下来只能使其作品苍白、乏味，长此以往，则会丧失创作欲。所谓“交流”，就是对客观世界进行本质上的认识，掌握事物存在的原理及与其相关事物的联系，把握对象的“运动方式”并理解其存在的价值，递交和接受相互的情感符号与信息，完成最终的融会大同。“交流”是绘画创作的基础之一，是作品成功的必要保证。艺术创作离不开“交流”。“交流”有助于我们“渡过难关”、“化解矛盾”，“交流”可以让我们表达情感、达到我们的目的，同时完成艺术交付给我们的使命。
余工崇尚自然，他的思考是从人与建筑与自然空间的视点上展开的，他每年要培养几千名全国各地大学生的特训营就是坐落在偏远的庐山西海湖湾，余工深深理解当人们从大都市来到山野，走入丛林时，那种情不自禁的愉悦与欢快，余工说：人的天生的本性来之于自然的造化。正因为于此，余工的钢笔写生总体风格是大山一样质朴，农民一样率性，外加一些带着书卷气的浪漫与理想。
小武啊，好久没有发现你的踪迹了哈，这期带班没？惦记你哈，加油哦！
余工“世界城市”写生作品系列之哈尔滨的故事
作品1：尺寸31X24cm，写生时间9分钟
余工钢笔写生线条逍遥，随心所欲而不逾矩，具有快速、准确、概括等特色。
余工笔下的建筑、树木等表现具有自己独特的风格。
大师就是大师！牛！
作品尺寸 31X24cm，写生时间8分钟30秒
百炼刚化为绕指柔，要的是功夫。艺术没有捷径，勤奋是登堂入室的法门。
强！！！！！！
钢笔画知识：淡彩钢笔画，一改过去钢笔画缺乏色彩的遗憾。淡彩的诀窍在于先用铅笔打好底稿，然后用水彩上色，再将水彩擦去，用钢笔作画。这样才能够将钢笔画的弹性表现出来，因此，钢笔画最能够反映怀旧的题材。有了水彩的渲染，整个构图就显得非常漂亮，在很多作品里，还借鉴了油画的构图形式和国画的创作技法，由此形成了钢笔淡彩特有的艺术风格
这幅很棒哦！
余工写生视频专辑哈尔滨4
[MP=480,360,false]http://www.ztbs.com/view/哈尔滨4.wmv[/MP]
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余工辛苦
作品尺寸31&24,创作时间9分
余工的钢笔画有时以少当多，有时注意留白，在该停的地方停，在该密
的地方密，这些是经验也是心法。
这张蛮不错的~！顶了！
太酷了
这图不错!支持余工！
专辑焦点：余工陪同清华大学王路教授和水彩画家平龙参观庐山西海国际艺术学院，商讨特训营的进一步规划。
会当凌绝顶，放眼好湖山。余工与清华大学教授王路和著名水彩画家平龙合影留念。身后的蒙古包，将来可能就会变成高规格的专家楼。
特训事业如棋局局新，红土地上可画最新最美的画图。指点江山，激扬文字，教育事业是百年大计，树木树人，一脉相承。。。。。。
余工“世界城市建筑”写生系列之柬埔寨的故事
柬埔寨是一个具有古老文化传统的国家，远在八百多年以前,当地人就建筑过象吴哥神殿那样规模宏伟的石砌建筑群,它在世界古代建筑中有着很高的声名，这些寺庙足以和所罗门王的匹敌，它们绝不逊色于古希腊与古罗马留给我们的那些建筑奇迹。
在柬埔寨中部的密林中，吴哥建筑群，一座座高耸的石塔，仿佛朵朵莲花，那艺术的精妙，巧夺天工。有谁知道，吴哥窟曾经被遗忘在热带丛林间达几个世纪。这座古城被重新“唤醒”，要归功于一个个艺术的热心人，他们写生、拍照、写作等等，都给这座古老的建筑以其应有的地位。“吴哥”本意是“都市”。这不是柬埔寨语，而是印度北方的梵语。缔造这座城市的文明，自古就与印度有着千丝万缕的亲缘联系。早在公元1世纪，柬埔寨女王与一个印度贵族结为夫妻，开创了历史上的第一个王朝。此后在历代统治者的大力弘扬下，印度的宗教、习俗成为这个国家的文化主流。许多年过去了，甚至连柬埔寨本地人都遗忘了帝国故去的辉煌。对于林间的吴哥遗迹，他们称其为“巨人”所建造。经过19世纪亨利·莫哈特幸运的“再发现”之后，考古学家纷至沓来。自大的西方学者，一开始难以置信古代远东文明拥有如此高的建筑水准，从而猜测它是古希腊征服者亚历山大，或者疆域极盛期的罗马皇帝遗留下来的……历史最终揭晓了真相，古代柬埔寨不朽荣耀的见证，被镌刻在吴哥的巨石上，得以传世。
余工“世界城市建筑”系列之柬埔寨的故事
作品尺寸51&37，写生时间11分钟
数以千计的石匠、彩绘师、建筑师，辛劳工作完成建筑，在画笔下依然能感受到那曾经的辉煌。
作品尺寸51&37，写生时间9分钟
12世纪初“日护王”苏耶跋摩二世统治的时期，高棉的实力如日中天，连今天泰国、
马来半岛、越南的大片土地都被并入版图。在大兴土木方面，武功卓著的“日护王
”自然不愿甘居人后，因而就有了今天看到的许多精致的建筑。
作品尺寸51&37，写生时间11分钟
其后，“日护王”的继任者耶跋摩七世同样也没有停下扩张城市的脚步。由于国王是一名
虔诚的佛教徒，这一时期的高棉帝国也摒弃了印度教而改信佛教。也正因如此，吴哥伟
大的“收官”之作被献给了佛——壮观的巴云寺。寺庙的石塔四面，耶跋摩七世的面孔都
按照佛陀的表情刻成，它被后世尊称为“高棉的微笑”。
作品尺寸51&37，写生时间12分钟
吴哥王朝缔造的城市如此耀眼夺目，难怪周达观在《真腊风土记》中发出“富贵真腊”的感慨。
但中国艺术人所目睹的建筑胜景，恐怕只是高棉文明的“回光返照”。
作品尺寸51&37，写生时间8分钟
工程技术上的奇迹，本应为帝国带来福祉，但目空一切的帝王，却用不加节制的宏大建设
掏空了这个国家有限的资源。耶跋摩七世没有想到，他打造的“高棉的微笑”，却让后代恸哭。
作品尺寸51&37，写生时间9分钟
公元15世纪暹罗(泰国)入侵高棉，打垮了财匮民乏的吴哥王朝。出于国土防卫的考量，高棉人
放弃了经营了数个世纪的吴哥，将首都迁往位置更为险要的金边。古城被彻底荒弃，无情的丛
林从四面八方涌来，覆盖着文明，成为这里的主人。
作品尺寸51&37，写生时间9分钟
西哈努克海湾的风景异常迷人，古老的建筑在海风中伫立，丛林在海滩的边缘地带繁衍。
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