阮義忠，1950年誕生於宜蘭縣頭城鎮的木匠人家。從小就會使用刨刀、鑿子等工具來做玩具、便當盒、鉛筆盒。小學到初中時的課餘時間，都在菜園裡操作農事。 高中時，開始閱讀文學、哲學書籍，也開始畫鋼筆畫，許多作品後來都用作書籍封面設計和雜誌插圖。 大專聯考落榜後，未再接受學校教育，先於「幼獅文藝」任編輯；之後，服役三年，在軍中開始寫詩及小說，並作了一系列海外中國畫家通訊訪問。退役後，任職「 漢聲雜誌 」（ECHO）英文版，開始拍照。1975年，轉任家庭月刊攝影，同時撰寫本土攝影報導文章。 1981年轉入電視製作，發表「映象之旅」、「戶外札記」、「大地之頌」、「靈巧的手」等紀錄片兩百多部，引起社會大眾的廣大共鳴。 他所撰述的三本論著「當代攝影大師」、「當代攝影新銳」和「攝影美學七問」，在台灣和大陸都有不同版本發行，對海峽兩岸的攝影學子有深遠的影響。他的五本攝影集：「北埔」、「八尺門」、「人與土地」、「台北謠言」和「四季」，在國內外都受到注目，並經常應邀至歐美各國舉行個展。他的作品為法國巴黎現代美術館、水之堡攝影美術館、尼普斯攝影博物館和英國的維多利亞暨亞伯特美術館……等重要機構所典藏。 他設立的「阮義忠暗房工作室」，歷年來所培養的眾多學員，紛紛成為台灣各大報紙、雜誌等傳播媒體的攝影記者。而他與夫人袁瑤瑤所創辦的「攝影家雜誌」更在國際上享有卓越聲譽。 阮義忠目前任教於國立藝術學院，為美術系及美術創作研究所的副教授。在繁忙的編務及教學工作之餘，仍勤奮於影像的創作。就在邁入千禧年的前夕，他推出了「告別二十世紀」的創作大計劃。「手的秘密」、「有名人物無名氏」、「正方形的鄉愁」及「失落的優雅」四個巨型攝影展及攝影集，正是他向自己的極限的再一次挑戰。
阮義忠是少數被選入權威的《當代攝影家》(Contemporary Photographers)年鑑中的華人之一，該年鑑對阮義忠創作的評介如下: 「阮義忠是位百分之百的人文主義者，頑固地堅持著報導攝影。他還有一項在攝影家身上很難見到的特質，那就是能以批評的態度來整理、編輯自己的作品。數十年來，阮義忠以超乎尋常的熱情與洞察力，全神貫注於紀錄臺灣的社會現象。自1985年起，他所發表的無數出版品和攝影展，都是他恪守『永遠向自己的極限挑戰』之紀律的產物。近年來，阮義忠更創辦了『攝影家出版社』，專門發行攝影書刊，致力於推廣臺灣的攝影。 阮義忠紀錄社會現象的任務其實始於七○年。他在臺北一家雜誌社找到第一份工作，而當時這座城市正經歷著最重要的都市化階段。由農業生活轉變成工業生活的混亂狀態，挑起他逃離都市的衝動。對於一個極度厭憎自己在鄉下渡過的童年歲月的鄉下小孩而言，阮義忠認為自己的攝影史是對個人成長的自我批判。 「人與土地」是他對自己年輕時所排斥的鄉村生活的觀察。於1974至1986年間完成的這些影象，歡慶著這位藝術家在重新發現自己對成長的那片土地與同胞的愛慕之情時的喜悅。塑造他早期生活的農業社會之人文價值，與臺北這座城市的疏離恰成一強烈對比。從他的影象當中，我們得知臺灣的古老信仰，以往的艱困日子，家庭價值，以及最重要的：對生活的態度；而這一切都是『從土地中學到的』──阮義忠這麼說。「人與土地」以乎是個圓滿的結局，不過阮義忠並沒有因此而停止追求下一個具有創意的宣言。儘管鄉村的生活品質不斷地啟發著他的創意，臺北生活的「病態」也讓他感到悲哀。在他的「台北謠言」攝影集中，由混亂的基礎結構、擁塞的交通、虛假的建築、工業廢棄物和污染所造成的醜陋景象，以毫不妥協的現實主義在閃爍的廣告看板和霓虹燈後蔓延。在一個阮義忠形容為『錢成了通行無阻的護照』的城市裡，令人側目的消費行為成為人類價值的主要特徵。隱藏在混亂的真假價值背後的『謠言」，諷刺的以大量的心理和社會的矛盾，呈現在阮義忠的鏡頭下。雖然阮義忠極欲批判這座城市和居住其中的人們的失敗，不過他仍然找時間逃到鄉下，於1980至1985年間拍攝了「北埔」與「八尺門」。不過，在他那些與臺灣鄉土為主題的作品中，探討得最深入的是「四季」──一個位於宜蘭附近的泰雅族原住民部落，拍攝時間是1981至1990。他對這些原住民生活與命運的誠實描述，為處於新階段的臺灣歷史提供了一個駐足思考的空間。」──Becky Cho／英國St.James Press出版社1995年出版《當代攝影家》第三版,第556頁
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