做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！
送大家两句话：
一是，手绘是最容易学的。 因为任何一门学科都有其自身的规律性，抓住规律性，才是学习的根本，手绘真的不难，其实就是四个字“比例、透视”。
要说的第二句话是，手绘是最难学的。之所以说难，是因为手绘的基本元素只有一个——线。作家是*写字生活的，写的每一个字都是字典里有的。人人都会写字，但真正成为作家的还是寥寥无几——每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭——有些人的线是僵硬的死板的，有些人的线即准确又充满“灵性”，处处闪动着手绘线条的美感；
我说：“手绘是最容易学的，手绘是最难学的！”"手绘"的提高,不是"一朝一夕"就可以学好的,除了勤奋和努力之外,是没任何"灵丹妙药"的!要想学好手绘这门学科，还是要先打好基础，基础是关键，要学会“走”并要走得“稳”，然后再去想“跑”想“飞”—— 还有许多学生问：我也天天在画，为什么总画不好（或没感觉）？ 大路老师有一句十分经典的话，说的很准确：原因有两点：一是没用“心”去画，二是画的数量不够！ 我很赞同大路的话。
首先，你必须懂得每一种做图的原理和方法，如果你把原理搞懂了，画完A3，A4的复印纸各一包，能有2/3可以拿出来给别人看而自己不脸红的时候，你未来的路也就宽了——虽然和大路说的角度不同，但意思是完全一样的—— 那么，什么是手绘？它的真正意义又是什么？ 手绘，个人的理解是：通过手工绘画完成某种结果的绘制过程。是一个过程。 我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了的概念化语言。“室内设计建筑手绘”是一个大的概念！
“手绘”可以划分为两个部分：传统手绘和现代手绘。把现代手绘定位在“现代室内设计实用手绘”上。 划分的目的，是便于理解，便于掌握，便于有针对性的学习！因为两者的表达方式、表达工具、色彩应用都完全的不同了（关键是画图的时间），“传统手绘”讲究的是：准确、细致、全面、完整！ “现代手绘”讲求的是：精炼、简洁、快速、生动！ “现代手绘”必须以“传统手绘”做基础！那是我们“起跑”和“腾飞”的基石——- 万丈高楼平地起。
打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。这样的道理，人人都懂得！但真正的领悟并做到的却不是很多。谁都希望在很短的时间内取得成功，实现自己的计划，达到自己所希望的目标！然而，“浮躁”的情绪，“好高务远”“急功近利”的做法，又是我们学习和生活的大忌，要想取得事业上的成功必须扎扎实实、一步一个脚印的前行！这就要求我们，在这次学习中必须有一个良好的心态，树立一个正确的思想观，认认真真地按照既定的教学计划去学习、去训练、去提高！
先学会临摹，训练的方法如下：把优秀的图打印出来（A3或A4），把硫酸纸或拷贝纸覆在上面，用黑色中性笔准确画出图片上的空间结构和物体，要求线条细致、准确、完整、不添加和减少任何物体,不改变物体位置,画面干净、整洁！
说得好！！！
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感谢伟哥支持!!!
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写的好呀，一定要坚持手绘，一定要努力！
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我们一起努力,世界属于我们!YES !YES!! YES!!!
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陈红卫──
叶惠民 叶工在俄罗斯的大作（超牛）
这样也能拿精华？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？
````````这年头，会说的比会做的牛B啊
就这样?
宣传手绘,是为了更多的人来学习手绘!
一起努力做中国最强的设计!!!
来顶下哦
学习中
学习中
一起努力!!
马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整
1、准备。
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
3、正稿。
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、上色。
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
5、调整。
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。
 采访人：闪隽 被采访人：广阔 地点：深圳雕塑院303工作室 访谈开始………… 闪： 我非常喜欢你用马克笔创作的作品，我觉得它有一种独特的魅力，请问你为何喜欢用马克笔来做画？ 广： 是因为我喜欢马克笔的雄浑、粗犷、潇洒流畅的艺术语言及马克笔绘画独特的视觉效果。这也许与我的性格有关。 闪： 你觉得你个人在表现环境设计渲染图时有何独特的感受及创造了哪些独特的表现方法？ 广： 我想这个问题应该从两方面回答： 第一：我的设计作品全部都是为工程项目所作的设计概念表现图。这项工作除了需要广博的专业知识外，更重要是设计师丰富的想象力。创作本身就是在展示设计者的想象力。在构成效果图的众多元素中，想象力应该排在最首要的位置。 第二关于哪些独特的表现方法，我想它应该是艺术风格与表现风格方面的事情。我坚持用写实绘画来做思考的表达，让幻想中的景象最大限度的接近生活的真实。我喜欢用速写的方式，快速的表达设计概念。  闪： 使用马克笔需要怎样的色彩经验？ 广： 越多越好。 最好是水彩、色彩铅笔、炳烯颜色等都使用过。表现中的“丰富”与“灵感”均来源平时的色彩经验。 闪： 你的作品多数是景观设计效果，你觉得在表现方面与室内效果有何不同，是否更强调绘画的基本功？ 广： 我想这只是专业层面上的不同。评价一幅设计作品的优劣，首先是设计层面的深度，其次才是绘画层面的事情，用绘画的方式表达设计思考，不论室外的景观还是室内的设计，要想表现的精彩而又有深度所需的修养与基本功是相同的。 闪： 你学习用马克笔来绘制表现图的途径是怎样的？ 广： 首先是喜爱。 在使用马克笔之前，我常使用水彩与彩色铅笔绘制表现图。马克笔与水彩在设计师的手中都是绘画中的颜色，不同的是不同的工具所产生的不同的视觉效果。我用水彩的色彩经验去使用马克笔，用马克笔的经验去画水彩，置换的感觉给我许多新的发现。  闪： 你自己在用马克笔绘制表现图的过程中，主要把握哪些方面的东西？ 广： 马克笔画出来的东西形式感很强。有它自己独特的艺术语言与表现方法。在表现中需要肯定、简洁、精炼与概括。也许在其它的绘画中只需要加法与减法，马克笔绘画则需要你使用“乘法”和“除法”了。在表现中，如果你追求摄影般的真实，那会“望山跑死马”的。我主要追求艺术上的真实感。 闪： 你是怎样处理与调整画面的？灰色调看起来又不觉得脏，整幅作品给人以清新明快的感觉？ 广： 我觉得这是艺术修养的问题。整体感处理的不好，局部就“闹革命”了。在绘画的时候要经常从远处看“大效果”，你就会知道做如何调整了。或者你将画倒过来观看，对问题也许会看得清楚些。能看出问题，就会有解决问题的办法了。对我而言绘画的整个过程都是“改错”的过程，错误没有了。画也就画完了。在绘画的过程中，我一贯坚持“大胆的画小心的改”。 闪： 马克笔的色彩有其自身的特色，透明鲜艳的颜色可以进得重叠以获得丰富的色彩变化，来表现物体局部微妙的色彩变化，对色彩的重叠搭配上要如何选择有何建议？特定的色系有没有固定的色彩搭配模式？ 广： 首先我没有固定的色彩搭配模式，我也不喜欢。我喜欢变化与不同的事物，当我开始画一幅效果图时，跟本不知道画完是什么样子，我全部的精力都在关注我的想象中的形体上。我只是通过色彩与线条将幻想带入生活。有了固定的模式，我便失去地创作本身的魅力与表现的激情。 闪： 用马克笔画脏画错了，该怎么办？ 广： 在这方面我总能“将错就错”。实在改不过来的地方就用改字的涂改液来覆盖。再有就是将那块错的地方用刀片挖掉，贴块纸重画。因为有了电脑就不怕画脏画错了，在电脑中一切都可以修改，并且天衣无缝。 闪： 如何提高马克笔表现效果图的绘制速度，有没有特殊简便的画法可以缩短绘制的时间又可以快速的表现形体？ 广： 用马克笔绘制效果图是脱离不开墨线的，墨线在效果图中起到所描绘的物体轮廓的形状与色彩边缘界定的作用。绘制马克笔效果图速度的快慢关键在于墨线准确的勾勒形体的速度上。另外，若想在很短的时间内绘制出设计概念，最好用速写的方法去绘制效果图。在表现过程中删去不必要的细节，注意整幅效果的完整性并迅速地建立起可视的立体图形。 闪： 表现图中的光与现实中的光有何不同？ 广： 现实中的光，是真实的光，有能量。表现图中的光是设计师在二维平面中创造出来的光。它只是一种感觉的光。“光”是摄影与绘画创作中的灵魂。我在画草图之时就开始考虑用光的问题。“光”与影是我绘画表现的主要“兴奋点”，同时它也是激发我设计灵感的元素。  闪： 你认为最好的绘画状态是什么？ 广： 既有灵感，又有激情。 闪： 你是如何利用马克笔更好更丰富的表现对象的？ 广： 作一名优秀的景观设计师首先要具备丰富的想象力。在我创作主题公园的景观与景点时，幻想是我设计工作的起点。当我在构思一场景的时候我会情不自禁的产生出许多美好的幻想，建成后时的景象会不知不觉的浮现在我的眼前……在我开始用铅笔画草图的时候，脑海中会闪现出……彩带、旗帜、气球、崭新的建筑观光欢快的人群以及撒向建筑上的耀眼的阳光，突然间我会感觉到整个身体像个轻盈的透明体般的物体，自由自在地在他们中间飘动，并认真的审视每一个的施工细节及仔细观查它们在空间中的关系……然后我会远远地站在人群的后面，去感受那由设计师群体巨大的创造性劳动建立起来的设计美感及所带给人们的兴奋与快乐的气氛……想象的力量会在瞬间让我变得激动与兴奋，马克笔随着我奔涌的激情在纸面上如跳踢踏舞般的跳动……很多情况下，动作都是下意识的。望着眼前这批作品，有很多东西真的不知道是怎样画出来的，因为我常常会忘掉技法。当我回忆快乐时光之时，留给我最多的是思维的轨迹及想象空间中的快乐……    |
手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。
建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。
装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的，但有区别于渌??值幕婊?问剑??Ｄ獯?ㄉ柚械慕ㄖ?占涑叨取⑽锾逶煨巍⒒肪称?铡⒉闹始±淼鹊龋?虼耍?嬷票硐滞加σ曰婊?砺壑?段?谰荩?擞没婊?幕?竟鄄旆椒ㄋ?鄄斓降奈锾逶诓煌??庹丈湎挛锾宀??男蜗蟆⑸?实纫蛩兀?帽硐滞加胧导手械男蜗笪呛掀鹄矗?够?嬷斜硐值拇?ㄖ?占渚哂惺导士占渌?韵殖隼吹男巍⑸??馐且桓龃尤鲜兜矫枘〉郊且湓俚皆傧值墓?獭Ｒ虼耍??莆毡硐滞技挤ǎ?捅匦胗泻芮康淖ㄒ倒鄄炷芰?突婊?泶锬芰Α?/P>
手绘效果图技法在古老的建筑学发展史上，文艺复兴时期的建筑师是全才，他们把设计与表现溶为一体；米开朗基罗既是建筑师，又是工程师，同时还是画家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的发展，社会需要精致性设计，从某种意义上，它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方工业化国家早已经这样做了。近十年计算机及软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内近些年也开始出现许多专业效果图及模型事务所，同时形成一个专业表现工作者队伍，他们是建筑师表现之手的外延------从某种意义上说他们的工作是对建筑师创造性工作的再创造。建筑装饰效果表现图因其创作绘制的专业性极强，并非一朝一夕所能驾驭，现国内外建筑画坛人材济济，已构成一个专门化领域，进而形成了一种新兴的行业，并有了培养这方面人才的专业学校。
作为一名从事绘制室内效果图的技术人员，首先，应具有一定的建筑学知识。因为只有充分理解建筑设计的构思和意境方能着手进行室内设计效果图表现。同时，室内设计效果图的表现应严格符合建筑结构的逻辑性、空间形体的严密性和尺度比例的准确性。其次、必须具备一定的艺术修养和绘画基础。一个从事室内设计效果图的设计和绘制人员，其素描和色彩的功底深浅将直接影响表现图的水准高低。因其室内的尺度与人体更为接近，光照形式也较室外建筑复杂多变，所以对室内景物的表现就更为细致入微，光影的处理和质感的体现都达到了相当的难度。因此，一定的绘画功底是必不可少的。第三，具有娴熟的表现图技法。因为具备了一定的室内装修知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出优良的表现图。其原因就是，建筑表现图的表现虽然同一般绘画有不少相通之处，但也有许多自身的特点。相对于纯绘画而言室内设计效果图更注重程式化的表现技法、它有许多严格的制约和要求，更多的强调共性而非个性表现，作画步骤也十分理性化和公式化。所以，若不熟练掌握室内设计效果图的一些基本原理和表现方法，即使具有相当的绘画能力，有时也不知如何着手，既快又好的画出具有征服力的室内设计效果图。一张优秀的室内设计效果图，必须是设计与表现设计师与画师共同创造的结晶。只有先诞生高品质的设计原型，再加上优秀建筑画师的表现，才能产生真正具有审美价值的建筑表现图。反之，二者缺一，就很难出现高质量的画面效果。
室内装饰设计可通过工程制图、模型、文字说明及效果表现图等形式表达出来。其中，工程制图虽表现的最为确切，但由于其专业性太强而使一般未经专业训练的人很难读懂，尤其是为业主提供设计方案时，设计人员与业主之间对设计方案的理解常常不易沟通。模型，因直观性强，并可以从不同角度进行观察，在国内外设计领域内被广泛应用，但它却无法表现出建筑物所处的环境、气氛和材料质感，故而显得美中不足。文字说明是设计师设计的辅助手段，仅可以作为视觉形象的补充说明。上述三者都不如建筑表现图真实感人，具有说服力。建筑效果表现图具有的直观性、真实性、艺术性，使其在设计表达上享有独特的地位和价值，这一点已被我国近年来室内设计效果图艺术领域的飞速发展所证明。它作为表达和叙述设计意图的工具，是专业人员与非专业人员沟通的桥梁。在商业领域里，室内设计效果图，其优劣直接关系竞争的成败。
建筑装饰设计表现图的表现手法多种多样，有铅笔素描表现、水粉表现、水彩表现、钢笔淡彩表现、马克比表现、喷绘表现、电脑辅助设计表现等等。其中，水彩表现方法生动、明快；水粉表现方法厚重、立体感强；钢笔淡彩表现方法快捷、方便；喷绘表现方法细腻、真实。各种表现手法各具特色,但他们都依据与素描、色彩、透视、构图等绘画知识，是具科学性，具象性的专业绘画形式。
装饰设计表现图是基于其它绘画形式基础之上的，但有区别于渌??值幕婊?问剑??Ｄ獯?ㄉ柚械慕ㄖ?占涑叨取⑽锾逶煨巍⒒肪称?铡⒉闹始±淼鹊龋?虼耍?嬷票硐滞加σ曰婊?砺壑?段?谰荩?擞没婊?幕?竟鄄旆椒ㄋ?鄄斓降奈锾逶诓煌??庹丈湎挛锾宀??男蜗蟆⑸?实纫蛩兀?帽硐滞加胧导手械男蜗笪呛掀鹄矗?够?嬷斜硐值拇?ㄖ?占渚哂惺导士占渌?韵殖隼吹男巍⑸??馐且桓龃尤鲜兜矫枘〉郊且湓俚皆傧值墓?獭Ｒ虼耍??莆毡硐滞技挤ǎ?捅匦胗泻芮康淖ㄒ倒鄄炷芰?突婊?泶锬芰Α?/P>
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解
1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！
[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！
只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2 你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！
3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）
4 要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）
5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！
6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！
7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么97% 还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。
8 就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的。用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。
大家可能会对材质的表现感到很头痛，因为我们都会认为在绘制材质的时候需要一笔一画的绘制才能充分表现材质的细节，其实这混淆了摄影和绘画的概念。
抬头看一下你周围的景物，无论是近景还是远景，等你目不转睛的注视一个物体时，视野边界的景物变得十分模糊。人们观察物体是凭印象的，在你做设计时，也可以采用印象主义，使用略图的方法比一笔一画可以省略很多时间和精力。
马克笔表现石头：
现举例说明，看下面这张照片原图：
下面是短时间内完成的一张效果图，用几种颜色在马克笔底色上绘制石块细节信息，最后用黑色马克在石缝中加入阴影,搞定!!
马克笔表现木质地板：
先用铅笔绘制辅助线，用不同颜色的马克笔穿插绘制。
在水平方向用和马克笔详尽的铅笔随机加入线条，然后是浅桃色铅笔给整个地板表面上色处理。再使用深棕色铅笔给座椅阴影上色，最后用白色铅笔绘制窗户反射效果
马克笔表现木质砖路：
这是典型的人字形铺装。用红木色马克绘制底色，是按照与水平呈45度角方向绘制。如果你掌握不好可以通过辅助线来找45度的消失点（注意图上的铅笔辅助线，H代表水平方向）。通过两边的45度交叉刷色，可以在表面绘制出栅格纹理效果，注意马克笔是怎么样使路面呈现一种砖块铺装效果的。再使用灰绿色马克在路面加入一点颜色，如果整个色调太重，用很浅的灰色马克刷淡基色浓度（注意中间颜色变浅部分）
用深棕色马克在路面加入植物阴影，路面人字形花纹是2H铅笔绘制，前面用较完整线条，后面用点划线。注意阴影里的纹路是用灰色铅笔绘制的
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| 一点透视：
两点透视：
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马克笔是当今很多朋友喜欢使用的工具，它的最大好处是能快速表现你的设计意图，效果清朗。其实马克笔的效果可以洒脱可以秀丽，也可以稳重。功夫强了也可以画的比较深入。下面给大家提供马克笔室内手绘的步骤图，大家通过每一步骤上色的差别能够看出作者的绘图习惯和技巧，希望能对大家有益！ 1、  2、  3、  4、  5、  |
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呵呵 我的作品没拍下来,等拍下来 就上传啊!
谢谢你的 提醒!
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线条还是把握不好,希望得到大家的指点!!感谢了!
这是易翩老师送给我的书 谢谢老师哦 呵呵 |
来顶下哦
真是一个大好人啊,把自己宝贵的经验花费时间和精力和我们共享!谢谢!
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相互学习!共同进步!
呵呵 弟弟也要向姐姐学习哦
[mp=500,350,1]http://staff2.ustc.edu.cn/~est/zls.mp3[/mp]
今天要加班赶图了
好辛苦哦
大家支持!!!~
上来顶下
我总是心太急,心太急,所有客户都自己谈,谈客户总是简单,谈成太难,不是你的就别在扯淡! 下班了我还不能走,我还在等着签单,我这样签单到底累不累,明知累死也得签单.
我总是心太软,心太软,所有客户都别人谈,人家谈也容易,签也简单,而我过五万都难,夜深了我还不能睡,我还在想着方案,这样的设计到底对不对,明天不知能不能过关.
我总是心太狠,心太狠,所有客户一拿一个准,万能的吊顶每次都行,
而用过多少次我也记不清,天黑了我还在工地转,我还在干什么呢,这样的生活到底累不累,每月想挣一万真他吗的难!
很有才。。。
得顶。。。。。。。。。。
不简单啊!
顶``````
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感谢支持
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