一位具有锐利的情感锋刃、敏捷的灵性触觉、奇异的想象能力、哲学思考的艺术人；一位真善美的追求者，有一颗为绘画而怦怦跳动的赤子之心，胸中蕴烫着暗红的碳火与永不熄灭的梦幻，在灵光璀璨中遗留奇美；在墨彩浓烈里诠释什么叫坚持、坚定。
艺术要融入热血、融入真情、融入大爱、融入对生命、对历史、对人性挚诚关切的憬悟；同时包含了深刻的思想性和丰富的文学内涵，以及艺术家本身心灵的献祭。他孤绝地站立在高耸的文化平台上，仰望星空，蓬勃的创造意志中涌现出一颗平常的淡定。诚如凡高所言：“我的作品就是我的肉体和灵魂。”绘画艺术其实就是灵魂和精神的内在折射。从构思、用笔到用色，自由与洒脱。率性的笔墨挥写中，弹奏出铁板铜琶的弦律，飘逸而自律。
一个艺术人，只专心专注于艺术本身的学问是不够的，需要涉进到人类社会文化这个整体学问，需要丰饶的文化精神和高贵的生命哲学作心灵的内涵，为人生而艺术的，艺术家的观照对象永远应该与自身的存在密切相关，有良知的艺术家无法回避对社会史的认识和反思。醒与非醒，都看到了人性的荒漠。没错，艺术创作是个人化的创造活动，但艺术大师的个人化应该有一个博大的胸襟所承载，因为那是灵魂的事业，是在对一个遥远的承诺承服着现实的精神苦役，是对自己信仰的终极守望。真正的大师是求道者而非求利者，伫立在净界与上界之间，执迷的人性与高扬的神性使他们自愿以戴枷的身心深陷下界，关注的是世道，主体是人道。
而艺术的深度与敏锐的人文触觉则来自於对生命的终极思考。凛凛犹堪涤砺，在一种艺术使命和精神力学的不断倾撞下，是燃烧生命式的创作。他们的作品将承载起这个民族的精魂和历史，他们更应该是时代的先知和历史的候鸟，骎骎然，把真善美之光散射到他们在尘世所拥有的生命所及的全部范围。
石涛说得对：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”画到最后，特别是朝大家、大师级这样的层阶迈进时，不再仅仅是笔墨技巧问题，更和官位权势的大小无关。而是文化精神、思想哲理的深厚以及艺术天赋的多寡之分。
尽管荆棘丛生，全世界任何国家，任何时代的艺术大师们的思维路径，都不可能去回避关于生命与死亡的思考；真理与自由的思考；人生与艺术的思考。否则，就无法聚天籁、地籁和人籁之灵气，大化于神，玄览宇宙万象之大美。对伟大的艺术家来说，历史感是必备的东西，胸中没有上下千古之思，腕下何来纵横万里之势。目光不能穿越几百年，焉能成为大家大师？
搜尽奇峰打草稿，还要日间挥写夜间思。看到画家四处漫游，有着自在的潇洒，其实挂碍的是自我的打破是跨越后，放眼一望四下的茫然。那辰光，没有参照，没有模仿，你面对的是一道横亘的地平线。退与进？这是一个问题，选择是很痛苦的，退后，几十年的努力就是泡影，前进，还要押进下半生。
| 
发表于 2017-9-12 09:00:27
收藏
分享
支持
反对
楼主
