天地有大美 杂然赋流形
——水彩画家平龙访谈录
梅曙平
天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。不是不说，只是这亿万万年的演变起源，有谁说的清道的明呢？时序金秋，眼前的庐山便静坐如禅，丹枫流云，峰岭鎏金，桂花在山谷里自开自落。王阳明说：“你未看此花时，此花与你同归于寂。你来看此花时，此花颜色一时鲜明起来。”在莽莽苍苍的大山里，有多少生生灭灭与四时同归于寂啊，佛说不可说，是有道理的。玄机贯注，大道存焉，发现的眼睛势必难以企及真面目。在自然大美的外表之下，自有一种凄凉，自有一种欢喜。如果你有心，或许在寂寂的天籁中，能够读懂寒鸦与晚钟呤哦的唐诗神韵。如果你是丹青妙手，也许能够定格那芥子般的一刹那。得大美于万一，便令人油然生出造物般的创造感，由此渲染开去，也就成为人文泱泱的大千世界。但是，依然没有人敢于宣言：我得大美真谛！大美虽然如同空气和阳光普通而又平常，充盈天地之间，鼓鼓荡荡，普照众生，就像真僧口里的家常话。可是最平常的东西，往往是最深奥的东西。比如宇宙有边吗？宇宙里有那么多比太阳大万万倍的恒星，而地球却有黑夜；比如亚马逊河一只蝴蝶扇动一下翅膀，也许会在美国西部刮起一股龙卷风，如此等等，就因为包罗万象，海纳百川，没有一种文字，没有一笔丹青能够直通大美的法门。大美千变万化，随物赋形，飘渺无踪；大美羚羊挂角，无迹可循。一部美学史从新旧石器时代演绎过来，从河姆渡泅渡过来，从汨罗江漂流至今，从金字塔、长城等宇宙般艺术伫立到现在，依然是无答之问，无果之因。不信，你扪心自问：什么是美，什么是诗，可否答应得实实在在？好在一叶知秋，一粒沙米一世界，人们可以像夸父逐日一样不断地追问，直至融入到太阳中去，涅槃一样皈依成大美的一颗浪花。因而，这世间就充满了悖论，明知大美不可说，而人们却偏偏要说，因为大美的经幡下，从来不乏一步一叩的朝拜者，他们是为伊消得人憔悴的苦行僧，他们在具体艺术创作上，被称为画家、建筑家、雕塑家、诗人的那么一个群体，他们外师造化，内法心源，众里寻她千百度。蓦然回首的时候，他或她看见了什么？这便是今天访谈话题的冰山一角。
今天访谈的对象是平龙。中国美术家协会会员、上海美术家协会理事、上海市美术家协会水彩、水粉艺术委员会委员、上海工程技术大学艺术设计学院副教授，作品多次获奖。
笔者：大美无疆，不可说。今天我们只从你的艺术处境和历史，从你的发想来感知大美，就当是渔樵闲话吧。
平龙：我对大美的理解分为二个部分：一部分来自庄子。那是一个精鹜八级，心游万仞的哲人，他描述的大美界域十分宽广，就像鲲鹏展翅，扶摇万里。在他的眼里大美是一个完整的规律，它涵盖天地四时更替、万物成理。另一部分比较微观，就是从艺术创作的视野透视大美的精神。屈指算来，我从事绘画创作已经有20多个年头啦，这20多年是一条艺术的苦旅，苦就苦在对艺术审美的无限接近。大家都知道，艺术是一门遗憾的东西，而美无边无际没有止境，以有限的生命，追求无限的美，就像你方才所说的那样，艺术生涯是夸父与太阳竞走，历史上许多大艺术家进入了太阳，并且留下一大片浓荫的桃林。他们是领跑者，而我也加入了这个前仆后继的马拉松。正因为在路上，就难免有许多感慨，许多心得。我觉得一部文明史就是大美发展史。旧石器时代的洞穴就有壁画，那只是外界自然物的模仿，颜色也没有光，多是灰色似的，其中有用浓烈颜色的，也是惊恐刺激混浊，是人类沉重的存在。到了新石器，音乐带着一股喜气产生。新石器因为正式出现了产业，并且有了好性情，劳动不再只是手段，器物不再是工具，人从应用与需要小范围里解放出来，才会喜笑，故能有音乐，旧石器人脸相都是凶恶的。数学也是始生于新石器时代，数学也是大美，它通向天人之际。文明人不仅要使生产成为美，而且使产品在使用时成为美。
美无处不在，缺少的只是发现。在一个大风景里，牵手同行的人给人一种亲爱，不同地域的服饰与民宅也是一种喜欢。遇上春天，郊外踏青，遍地桃花，姑娘摘一朵插在发髻，那份感情是非常的好。以美的眼光关照世界，惟见日月静好，山川回环。正因为如此，画家、作家采风时，就能营造一种境界，建立一个物质之外的大美精神。中国文人就创造了具有自己特色的审美境界。诗歌、书法都有大美的精神，形成了一个审美标准体系。并且接力般融合外来文化，整合不同时代的特色。就拿美术来说，宋以后，石涛、八大、董其昌、吴昌碩等大家画面背后的东西是超越笔墨的，那无疑是一种大美的精神力量。我们这代人在一脉相承的同时，也应该为民族的大美内涵尽心尽力，像举办中国庐山艺术水彩节这样的自发地普及大美的活动，是有功德的。可贵的是像星艺建筑艺术人
笔者：天地大美是一种无是非，无差异的齐一醇和之美。而人类却要分出真善美、假丑恶。特别是艺术家，有人说，学艺先做人，艺品即人品，这在大美精神领域是怎样的对立统一？
平龙：天地万物生生不息的消长与嬗替，开始和终结宛若一环，无见其规律，却达到一种真正的大和之境。自然界的丛林法则，弱肉强食，适者生存，这在人类社会是要不得的。但森林里有鹿还必须有狼，如果没有狼的淘汰，鹿的种族就会在一代不如一代的繁殖中自然消亡，这是一个悖论。再回到艺术的角度看，学艺先做人，一点也没有错，你不用怀疑。但很多东西都要辩证地看，也许一个大艺术家在某些领域是非常失败，甚至人品也有缺陷，但他对艺术的坚持与热衷这一点应该是肯定的。荀子说：人之初，性本恶。就是说人性与生存环境是戚戚相关的，也许在某人某一阶段是有闪光点的，后来环境变化了，他就近朱近墨地蜕变，比如宋书法四大家里既有苏东坡也有蔡京，宋徽宗不是好皇帝却是一个大画家。但这也许是例外，总的来看，个人小我得到最大利益化的人，他的作品就会有局限。杜埔说：文章憎命达。他指的是：艺术人应该经历切身的磨难，才能代言磨难。
笔者：对于艺术来说，大美是润物细无声的，无论音乐、绘画、雕塑、建筑、文学，大美的追求是潜移默化的，它是一种博大的底蕴，这种底蕴在艺术创作过程中是怎样得到体现的？
平龙：我想首先要养成很好的接受教育，自省的习惯。人与人不同的教育，会使你对美的理解有很大的不同，这没有一个统一的放之四海而皆准的标准，但却在法度之中。超越自我的局限，才能有容乃大。要自觉不自觉的用大美精神贯穿自己是一种很深的修养，孔子说：四十不惑，五十耳顺，六十而不逾矩。你看圣人都这样修身艰难，艺术人要成大器，契合大美有多难，也许要花费你毕生的精力，至于有多大程度的成就，还要看你造化。但有一点是肯定的，艺术家是情感的代言人，要学会感恩，要学会博爱，要尽量走出小我。历史上一些有着生命力的伟大作品，其大美的精神就是一盏灯，照亮了历史与后来人。任何媚俗与欺世都是对大美精神的背离。理解了这个大方向，大美底蕴才可能有所体现。
在具体创作上，大美精神就像酒吧里的背景音乐，灯红酒绿中它似乎不存在，其实它一直都在哪，云谈风轻地调济着整体的氛围。艺术创作好比是大家同吃一桌菜肴，南甜北咸，东辣西酸，口味不一样。建筑师库哈斯宣称：“建筑是需要争议的，只有令人厌烦的建筑，才只有一种声音。”美术也是如此。但有一点是相通的，不新鲜的东西烹饪再好，不如原生态的东西。那激情喷发的瞬间感觉，准确到位的捕捉，是新鲜的，但抓住它需要内心的性灵。罗丹说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。毕加索说过：“在我看来，在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。”创新不是依赖于新的事物，而是立足于新的眼光，新的眼光就是所谓的发现。在简单中发现丰富，在繁复中发现单纯，在杂乱中发现秩序。在一些看似简单的景物中，其实蕴藏很丰富的元素，我们的任务是找到它，并表现出来。但表现是有技巧的，你必须找到合适的文本去传达艺术，如果说你笔下的画像照片，你可千万别沾沾自喜，因为这不是夸奖你，很可能是客气的批评。如果说某人拍的照片像画儿，那一定是褒义的，你可以发出会心的微笑，但别得意，因为在美的历程中，你也许刚刚起步。总之，接近心灵的东西，就接近美的底蕴。从事美术的人，还要清晰地知道自己的历史从哪里来，自己要往哪里去，这也许是一个漫长的历程，但事虽难，做则有成。真正聪明的画家，学习每一位大师，但不做任何一位大师的弟子。脚下的路能走多远，取决于内心的底蕴有多充盈。大气大气，气就是底蕴。
笔者：审美有时还真像武打小说里描述的乾坤大挪移，生活里许多丑恶的东西，进入艺术领域却焕发出审美的功用，这是否又是一个二律背反？
平龙：这是一个有趣的现象，好比维纳斯的手臂在残缺中体现直指人心的美。其中距离是关键，在现实与艺术作品之间应该是有一个距离，它使你能够在远离利害关系地从容思考。在这个虚拟与现实的错位中，很丑陋的东西也有审美的价值，比如《被摧残的妓女》，从创作的角度看，悲剧就是把不幸再撒把盐，让你揪心裂肺地观看。艺术有赏心悦目的东西，也有悲伤凄婉的内容，它们承载着心灵启迪、社会呐喊等诸多功效。它在代言情感中，承担教化责任或审美愉悦。《白毛女》在野战军区演出时，黄世仁的演员差点被战士开枪打死，是因为黄世仁在现实中确实该死，然而，在舞台上他只是一个典型，一个审美对象，这个对象据说现实中没有确切原形，但他来源于生活，他是一个综合体，他高于生活，却是实实在在的真。比若《巴黎圣母院》的敲钟人，外表和心灵是一个很奇妙的对照。你说什么是美，还是道貌岸然的教士还是敲钟人？尺度全在人心。《刘三姐》里面的李秀才与阿牛谁美？有位诗人却呼吁：刘三姐应该嫁给李秀才，她的后代才不会是小牛。这是一个偏差，有时候伦理标准很难一棍子打到底。
美，就是性格和表现。有时候不必过于较真，吴冠中说的好：错觉是艺术之母。这话是对的，你一点也不用怀疑。要点是感动，是爱，是希望、战栗、生活。梦与欲望永远不灭。
在艺术中，有“性格”的作品，才算是美的。所谓“性格”，就是不管是美的还是丑的，某种景象要高度的真实。对于当得起艺术家的人来说，自然中的一切都是美的，都有它存在的理由。艺术家的眼睛要大胆地接受一切外部的实在，而又毫不困难地，像打开的书一样，懂得其中的真实。并有义务把它转化为能够冲击心灵的艺术形象，用它来张扬一种浩然之气。从这个角度看，美和丑具有老子般的辩证，大勇若怯，大音稀声。
笔者：艺术是高贵的，它是那把自由和沉默还给人类的东西。你觉得艺术家应该怎样去完成他们所相信的大美的庆典？
平龙：艺术的高贵在于它不是法律条文，它不能搬动一块石头，但它却能提升一个民族的品味与精气神，它是宝贵的财富，集中了一个民族的智慧。
艺术家是孤独的，一个真正的艺术家应该是独一无二的。惠特曼是孤独的，但在孤独中他保持了一种博大的胸襟，为民主与自由歌唱了一生；狄金森也是孤独的，但她与大自然为伍，写出了对生活和自然的热爱与哲理；弗罗斯特一度也是孤独的，自称是“一个与忧伤打惯交道的人”，临死前却希望在自己的墓碑上写下这样的话“他和世界发生过情人般的争吵”，充满了乐观向上的精神与笑对苦难的顽强意志；梵高是孤独的，在孤独中他顽强地抓住了太阳独特的光色；米开朗其罗是孤独的，他却让冰冷的石头具有了生命。从这个意义上讲，在追求大美的路上，没有人可以为你扶上马，再送一程，一切都得靠你自己，但一个真生热爱美的人，从来就不会放弃，他们自我加压，为的是使脚印踩得更深。他们不以到达源头为终止，而是要进入到石头里去，传达和保持“血肉俱全的真理”。艺术家应该是以一个采玉者的手段，剖开表象之石，获取核心的美玉——元素。
千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。
平 龙
平龙(1964.8—)江苏常州人。擅长水彩画、美术教育。1985年毕业于上海轻工业高等专科学校设计艺术系，1996年入华东师范大学艺术系学习，1998年入中国美术学院水彩画高级研修班学习。现为上海轻工业高等专科学校讲师、基础教研室主任。作品参加第七届、八届全国美展，第一至四届全国水彩、粉画展。出版有《中国水彩画家——平龙》、合著《名家讲座丛书——水彩静物》等。作品《静物》、《小城》、《东方之珠》、《晨寂》、《家园》被美术馆等单位收藏。?
庐山手绘艺术特训营特聘教授。
现为中国美术家协会会员，上海美术家协会理事，上海美术家协会水彩、粉画艺术委员会委员，上海水彩画会副会长。
上海轻工业高等专科学校讲师、基础教研室主任。
1989年入选第七届全国美展，1990年入选中国水彩画大展获二等奖，1992年入选第一届全国水彩、粉画展获佳作奖
1994年入选第二届全国水彩、粉画展，1994年入选第八届美展，1996年入选入选第三届全国水彩、粉画展
1998年入选第四届全国水彩、粉画展1999年入选第九届全国美展获铜奖，2000年入选第五届全国水彩
粉画展获铜奖，2002年入选第六届全国水彩、粉画展获银奖。出版有《中国水彩画家平龙专集》
《名家讲座丛书水彩画静物》、《水彩画静物》、合著《名家讲座丛书——水彩静物》等。作品《静物》
《小城》、《东方之珠》、《晨寂》、《家园》被美术馆等单位收藏。
平龙老师作品欣赏：
平龙老师与学员的交流：
平龙老师的水彩步骤图欣赏：
向平龙老师严重学习~~~！~
好，很好，非常好！！！水彩实在是太美了~~！~
好啊
笔行天下
设计名家全国大型巡回讲座——桂林站
讲座时间：4月11日（星期六）下午14：00——16：30
讲座老师：叶惠民
讲座内容：《草图赢世界}
讲座地点：桂林市广西师范大学王城校区大礼堂
乘车路线：坐车到王城的公车有以下几个站台可到：
1.王城后门的（凤北路口站）可坐1、18、30、51、99、100、203到达
2、王城侧门的（乐群路口）可坐：1、15、18、22、99、100到达
3、王城前门有两个站可到，其中解放桥站可坐：9、10、11、14、18、25、31到达
4、师资街站可坐：1、9、10、11、25、31、206到 达
门票免费
订票联系人：蔡伟国：15878399681 电子科技大学
谭维霞：13557034636 桂林理工大学 本部
葛又铭：13557934355 桂林理工大学 本部
方 艳：13557330203 桂林理工大学 雁山
黄良锦：13557535779 广西艺术学院
李健思：13152572910 广西艺术学院
陈春成：15078338903 广西师范大学
黎俏琳：13768438813 漓江学院
龚 珊：13557235915 桂林旅专 雁山校区
覃 文：13457348970 桂林航专
短信预定：13557130922
QQ预定：398557792 1021654509
总负责：13557130922 李娜
总订票：0792——2867739 庐山艺术特训营
天地有大美，人情乃大，天地乃大
真棒啊！！！！
好棒啊，，
中国建筑装饰协会授予庐山艺术特训营“中国建筑装饰设计教育实践中心”，可喜可贺！
佩服啊，
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