关于上课音乐《the mass》闲谈 - 总统家

Semper crescis
Aut decrescis
Vita detestabilis
Nunc obdurat
Et tunc curat
Ludo mentis aciem

Nunc obdurat
Et tunc curat
Ludo mentis aciem
Egestatem
Potestatem
Dissolvit ut glaciem

Divano
Divano me
Divano messi
Divano messia
Divano messia
Divano
Divano me
Divano messia
Divano messia

Sors salutis
Et virtutis
Michi nunc contraria
Est affectus
Et defectus
Semper in angaria
Hac in hora
Sine mora
Corde pulsum tangite

Divano
Divano me
Divano messi
Divano messia
Divano messia
Divano
Divano me
Divano messia
Divano messia

In divanooooo

Sors salutis
Et virtutis
Michi nunc contraria
Est affectus
Et defectus
Semper in angaria
Hac in hora
Sine mora
Corde pulsum tangite

Divano
Divano me
Divano messi
Divano messia
Divano messia
Divano
Divano me
Divano messia
Divano messia

Hac in hora
Sine mora
Corde pulsum tangite
Quod per sortem
Sternit fortem
Mecum omnes plangite

歌词翻译：

哦命运，
象月亮般
变化无常，
盈虚交替；
可恶的生活
把苦难
和幸福交织；
无论贫贱
与富贵
都如冰雪般融化消亡。

可怕而虚无的
命运之轮，
你无情地转动，
你恶毒凶残，
捣毁所有的幸福
和美好的企盼，
阴影笼罩
迷离莫辨
你也把我击倒；
灾难降临
我赤裸的背脊
被你无情地碾压。

命运摧残着
我的健康
与意志，
无情地打击
残暴地压迫，
使我终生受到奴役。
在此刻
切莫有一丝迟疑；
为那最无畏的勇士
也已被命运击垮，
让琴弦拨响，
一同与我悲歌泣号！

介绍:
Era，英文原意为“时代、世纪”。
Era是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。但是Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。

Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。《Era》中的一曲《Ameno》红极一时，曾被包括《Voyage２》在内的多张新世纪精选专辑收录，俨然为Era的代表作。而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星，作为一张并非名家的作品而言，已经是相当不错的成绩。

而据说真正的德国党卫军第一装甲师战歌叫《Panzerlied》，作者是 Von Oblt. Wiehle，作者是 Von Oblt. Wiehle，作于 25. Jun 1933。

附上歌词：

Von Oblt. Wiehle - Panzerlied（点击下载）

Ob's stürmt oder schneit,
Ob die Sonne uns lacht,
Der Tag glühend hei?,
Oder eiskalt die Nacht.
Bestaubt sind die Gesichter,
Doch froh ist unser Sinn,
Ja unser Sinn;
Es braust unser Panzer
Im Sturmwind dahin. Mit donnernden Motoren,
So schnell wie der Blitz,
Dem Feinde entgegen,
Im Panzer geschützt.
Voraus den Kameraden,
Im Kampfe ganz allein,
Steh'n wir allein,
So sto?en wir tief
In die feindlichen Reihn.

Wenn vor uns ein feindlicher
Panzer erscheint,
Wird Vollgas gegeben
Und ran an den Feind!
Was gilt denn unser Leben,
Für unsres Reiches Heer,
Ja Reiches Heer?
Für Deutschland zu sterben
Ist uns h?chste Ehr. Mit Sperren und Tanks
H?lt der Gegner uns auf,
Wir lachen darüber
Und fahren nicht drauf.
Und droh'n vor uns Geschütze,
Versteckt im gelben Sand,
Im gelben Sand,
Wir suchen uns Wege,
Die keiner sonst fand.

Und l??t uns im Stich
Einst das treulose Glück,
Und kehren wir nicht mehr
Zur Heimat zurück,
Trifft uns die Todeskugel,
Ruft uns das Schicksal ab,
Ja Schicksal ab,
Dann ist unser Panzer
Ein ehernes Grab.

歌词翻译：

无论面对风暴或是雪花，
还是太阳对我们微笑；
火热的白天，
寒冷的夜晚，
扑面的灰尘，
但我们享受着这种乐趣，
我们享受着这种乐趣。
我们的坦克轰鸣向前，
伴随着阵阵尘沙。
当敌人的坦克露出踪影
我们加大油门全速向前！
我们生命的价值
就是为了我们光荣的军队而战！
为德国而死是至高的荣誉！
伴随着雷鸣般的引擎，
我们在坚实的装甲板后像闪电一般冲向敌人。
与同志们一起向前，
并肩战斗，
这就是为什么我们能深扎进敌人的（坦克）队列
面对敌人所谓的屏障
我们给予轻蔑的嘲笑
然后简单的绕过；
如果前面的黄砂之中，
隐藏的是那炮火的威胁，
我们就找寻自己的道路，
跃上那冲向胜利的通途！
如果我们为命运女神所抛弃
如果我们从此不能回到故乡
如果子弹结束了我们的生命
如果我们在劫难逃，
那至少我们忠实的坦克，
会给我们一个金属的坟墓。

尽管党卫军在战争期间恶名昭彰，在纽伦堡法庭已经被宣布为犯罪组织，但多数德国本土的武装党卫军部队（不包括那些从占领地招募来的志愿人员）的作战素质还是极高的，尤其是几个党卫装甲师，如SS第1装甲师，“杀手虎王”米契尔·魏特曼就出身该师。如果不考虑其它非审美因素的话，这首歌的乐感还是相当不错的，体现了德国军歌的激昂雄壮的传统，甚至不输于很多俄国的战时歌曲。

如果你听这首歌，因为年代很久，它不像现在的摇滚和金属音乐节奏感那么强。但是他充满来自战场的激情，让人热血澎湃！他是一首真正军人的歌；一首只有经历过战场，信赖战友，以坦克为生命的军人的歌！

希特勒统治下的纳粹德国之所以能横扫欧洲，其对人民精神上的控制是有很大关系的。希特勒本人就是个出色的、极富鼓动力的演说家，还有戈培尔等一帮宣传高手，德国人民就像在精神上打了安非他命一样，敢与全世界抗衡。德国是个公民整体素质非常高的国家，那里出了无数最顶级的音乐家。在二战中，德国军队可能是音乐素养最高的。

其实在当时的德国，最有名的应该是瓦格纳的《众神的黄昏》，每次纳粹集会时，这是必放的曲目，伴随着纳粹军队到处征战，成为了那个年代纳粹军队的音乐代表。它出自瓦格纳的代表作－－超长系列歌剧《尼龙伯根的指环》。《众神的黄昏》正是这部系列歌剧中的第四部，其余三部分别为《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》。此剧长达15个小时，真是令人叹为观止。全剧情节曲折，围绕黄金魔戒的失而复得，演绎出一连串悲喜故事，到《众神》时达到高潮，最终女主人公殉情亡夫，大火吞噬诸神及天宫，指环回归莱茵女仙。《众神》中昂扬壮烈、激动人心的旋律占去大半，与崇尚英雄主义的大众心理不谋而合，这大概可以解释为何希特勒这么喜欢它。正因为有着这样的背景，战后被以色列列为禁播曲目，不过以色列人也认为，不听瓦格纳的音乐，实在是艺术上的一种损失。

不过如果这就是传说中真正的“德国党卫军第一装甲师战歌”，它的曲子应该跟“The Mass”类似才对！？而这个疑问最好的解释我想应该是：据说当时德军军歌众多，非此而已。

《布兰诗歌》被誉为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不听古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。

“Carmina Burana”其实是拉丁文，翻译成英文是“Songs of Beuren”， Beuren（音译布兰）此乃古地名，发烧友如雷贯耳的“布兰诗歌”就是由英文翻译而得名；也有称为《博伊伦之歌》。

究其根源，它是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌；仿佛它来自天国，而非人间产品。

《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚洲的布兰修道院里发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。

二十世纪德国作曲家卡尔奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，在1935年读到《布兰诗歌》的德文翻译时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。歌词使用了拉丁原文，于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。

序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态；但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱 “In truitina”（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。

《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。”。

在这首作品里，奥夫可以说是融合了古代希腊戏剧、中世纪神秘剧本、巴伐利亚民谣戏剧，透过怀旧的素材却创作出语汇新颖的乐章。在创作的技法上，奥夫运用最简单的旋律素材、强烈吃重的节奏，将没有任何发展与变形的乐句大量的反复，在看似单调乏味的手法上，营造出源源不绝的能量，挑动现代听众的情绪。布兰诗歌的和声是那样朴素简单，对位法虽受到限制、声部运用多而不杂，音乐情绪随着不同歌词与演唱编制变动，音乐呈「块状」进行，力度从极弱到极强是那样率性，往往没有渐强渐弱的缓冲，不过却隐约有股强烈的内在的逻辑性。

这种 Scenic Cantata 的形式可以说是结合了戏剧、音乐与宗教的清唱剧，在布兰诗歌成功之后，奥夫又分别在1942年完成「卡图利诗歌」、1951年完成「胜利女神」，三首作品统称为「胜利三部曲」，是为他最后欢迎的曲子。

专辑名：The Very Best Of
发行时间：2004
专辑曲目：（可点击下载）

好的音乐总让人有一种被幸福笼罩的感觉，像一股祥和的光芒透过层层阴霾直射下来，泛着隐隐触动人心的尘埃~

有的东西很轻很轻，轻到不需言语，但同时也很重很重，重到无力为之。

被过多提倡的所谓美德，何需批判表彰，道家说，那都是应该，都是极平常，和呼吸一样，做到也没什么可说的。

我无法百分之百表达所想，而我所表达的你也无法百分之百理解，你接受到的，是我表达的还是你理解的？

1+1，有很多答案，没有兴趣去辨别谁对谁错，只要知道他那个结果的过程就好，在他的思绪中那都是合理的。

很微妙，很有趣，我可以有自己的答案，也可以用别人的思绪去想象，没有人会因此争执、争辩、解释。

哦命运，
象月亮般
变化无常，
盈虚交替；
可恶的生活
把苦难
和幸福交织；
无论贫*
与富贵
都如冰雪般融化消亡。

可怕而虚无的
命运之轮，
你无情地转动，
你恶毒凶残，
捣毁所有的幸福
和美好的企盼，
阴影笼罩
迷离莫辨
你也把我击倒；
灾难降临
我赤裸的背脊
被你无情地碾压。

命运摧残着
我的健康
与意志，
无情地打击
残暴地压迫，
使我终生受到奴役。
在此刻
切莫有一丝迟疑；
为那最无畏的勇士
也已被命运击垮，
让琴弦拨响，
一同与我悲歌泣号！

那歌声，由心底迸发，
饱含热情和斗志，充满朝气，
带给我无穷的力量和希望，
激励我勇敢，奋进，全力拼搏，
而挫折和苦难，不过是起伏的音符，
令整首歌曲更加激昂有力。
来吧！魔鬼！
你的存在将为我的生命乐章增添更多的伏笔和惊奇！
没有你奇迹如何发生！
来吧！挫败！
没有你的磨练，我如何成为耀眼夺目的钻石！
来吧！我的软弱！
如果我不能看见你，我如何变的刚强！
来吧！对手！
没有你的参与，我与谁竞争,
没有你的参与，
我的潜力如何能被激发出来！
这乐章，才刚开始……

弥撒（mass）是基督教纪念耶稣牺牲的宗教仪式。拉丁语missa的音译。基督教教义称，耶稣的牺牲象征救赎人类大业的完成，缔结了神人重新和解的新约。据新约记载，耶稣传教三年后，预感到将被拘捕，经受酷刑而牺牲。在纪念逾越节的晚上和门徒们共进最后的晚餐。席间，他将无酵饼和葡萄酒分给大家时，暗示说：“这是我的身体，为你们而牺牲的”；“这是我的血，要为你们和众人而倾流”。耶稣牺牲后，门徒为纪念他，经常聚会重温耶稣的遗训，和举行分饼（圣餐或圣体圣事）等礼节。以后由这两部分发展成整套的祭献礼仪。在神学上，表示耶稣以自己的牺牲为救赎而祭献的重演，成为教会生活的中心。由于早期教会尚未取得合法地位，有时还受到，这一礼仪在各地区有各种代称，希伯来语中称为mazza（无酵面饼）；在希腊语中称为maza，（大面饼）；在拉丁语中则称为missa，取在礼仪前半部分训导行将结束时，遣散望教者，表示正祭正式开始。 missa即动词mittere（作请退席解）的变格。以上三种代用语后来均衍变为纪念仪式的专用名词。

弥撒在教会中，只有神父、主教有神权主持。东西派教会礼仪的形式都各有特点。西派教会（包括后来的天主教）用拉丁语，圣餐用无酵饼，神父领圣体和圣血，信徒只领圣体；东派教会（包括后来的东正教）因地区而异，或用希腊语，或古斯拉夫语及其他民族语言，圣餐用有酵饼，信徒则可同时领圣血。20世纪60年代天主教会进行礼仪改革，现在世界上大多数教会都采用民族语言和有民族文化特色的礼仪。

16世纪宗教改革后兴起的新教各个宗派，除英国圣公会高派教会外，都不再采用弥撒礼仪，但都保留不同形式的圣餐礼，作为一种隆重的纪念仪式，只是已不具有传统的神学意义。