总统家

标题: [公告]2007年首期水彩短班 [打印本页]

作者: pengtb123456789 时间: 2007-2-8 23:56
标题: [公告]2007年首期水彩短班

水彩班报名火热进行中……0792—2867739，2867740，2867741

[

作者: 残井 时间: 2007-2-9 00:42
zc支持！！！

作者: gaoxuan 时间: 2007-2-9 00:43

我先报个名.

作者: 画匠的笔 时间: 2007-2-9 01:16
偶也来支持下哈哈

作者: 快乐特训 时间: 2007-2-9 10:21

我报名了……

作者: 龙卷风 时间: 2007-2-9 23:51
我也报一个!艺无止境......

作者: efeng 时间: 2007-2-10 10:50

俺也报个名!!!

作者: 画匠的笔 时间: 2007-2-11 23:59

哈哈欢迎啊

作者: 龙卷风 时间: 2007-2-19 15:23
新年快乐！！！衷心的祝愿大家开心、快乐!万事如意！！！

作者: 画匠的笔 时间: 2007-3-9 20:27
热招中...快来报名啊

作者: 残井 时间: 2007-3-9 22:06
课程，授课方式，师资？

作者: wuqingwenkk 时间: 2007-3-9 23:14

先报名再说!

以前两期效果都很好!

作者: Ywei 时间: 2007-3-10 23:11

以下是引用残井在2007-3-9 22:06:00的发言：
课程，授课方式，师资？

????????????报个名先

作者: 粗线条女孩 时间: 2007-3-11 15:59

支持水彩报个名

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 08:57

水彩画班课程安排

主要学习方向：静物写生，水彩技法，风景写生

第一周：4月8日- 15日

l 8日：开学典礼摸底考试（静物写生）

l 9日：石膏写生（四开）几何形体和石膏头像

l 10日：石膏写生（四开）几何形体和石膏头像

l 12日：静物写生（四开）基础知识讲解（色彩、水彩）简单静物

l 13日：静物写生（四开）陶器，水果（桃、李）写生

l 14日：静物写生（四开）陶器，水果（桃、李）写生

l 15日：静物写生（四开）陶器，水果（桃、李）写生

第二周：4月16日- 4日 22 日：

l 16日：水彩技法练习（静物）

l 17日：水彩技法练习（静物）---湿法

l 18日：水彩技法练习（玻璃、塑料器物）---干法

l 19日：水彩技法练习（水、盐、喷等）---以质感较强之静物为主（可画花卉）

l 20日：水彩技法综合练习（静物）

l 21日：水彩技法综合练习（静物）

l 22日：完成四开作业一幅（以稍复杂静物为主，可加石膏，色调对比稍强），

第二次考试

第三周4月23日-29日（风景写生）（视天气情况而变）

l 23日：出游团队活动

l 24日：风景写生（八开）与基础知识讲授（光色变化）

l 25日：风景写生（四开）---山的表现

l 26日：风景写生（四开）---房屋表现

l 27日：风景写生（四开或八开）---树的表现

l 28日：风景写生（四开或八开）---水、石的表现

l 29日：水景作业（八开，上下午）稍深入

第三次考试

第四周：4月30日-5月6日（视天气情况可作更改）

l 4月30日：16开或八开快速作业结合

l 5月1日： 16开或八开快速作业结合

l 2日：四开风景带点创作性

l 3日：四开风景带点创作性

l 4日：人物头像写生技法讲解

l 5日：人物头像写生2张

l 6日：结业考试毕业典礼篝火晚会

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 08:57
水彩画是如何产生和繁荣发展的？

在绘画技法中，水彩是最古典的一种方法。在古埃及、中世纪欧洲、古代印度、波斯，人们常用水和颜料调和后在草纸上作画或绘制一些祭祀用的手抄经本的字母及插图，这都是一些水彩画的雏形。后来由于在颜料中加入胶水，容易控制水分，画幅就可以大了。一些古罗马墓室中的壁画就是以此法制成的。

在欧洲，水墨画始于14世纪，经过一些画家的研究、探索，逐渐发展为比较完整的水彩画。真正使水彩画发展成为独立画种是18世纪的英国画家们。17世纪英国资产阶级工业革命促进了经济、政治、文化的发展，简单而又实用的水彩画艺术得到迅速的传播。起先它是作为绘制地形景物的工具，随着技巧的不断改进，发挥了水和色的作用，增强了艺术效果，逐渐从地形画转入水彩风景画。18世纪后半期到19世纪前半期，几乎所有英国杰出的水彩画家都产生在这一时代。他们用水彩颜料表现作者的不同感受，描绘现实生活景物，创作了大量的优秀作品。这一时期是英国水彩画最光辉灿烂的时期。

同一时期水彩画在欧洲其它一些国家也得到发展，像法国、俄国等，也相继出现了一些杰出画家和作品。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 08:58
世界上有哪些水彩画名家？

德国艺术巨匠丢勒（ALBRECHT DURER，1471～1528）用水墨技巧发展为比较完整的水彩画，所以一般公认为他是第一个作水彩画的。他的水彩画精细、工整，并略施以粉质，作品有《大草坪》、《一簇樱粟花》、《小白兔》等（见图31）。

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威廉·透纳（JOSEPH MALLORDWILLIAM TURNER，1775～1851）是英国最著名的风景画家之一。他研究光、色、大气效果，用丰富的色彩效果来表现它们，使水彩画技巧和表现力发生了深刻的变化。他创作了大量有着诗一般情调的水彩画作品。这些作品对英国和法国印象主义运动也起了促进作用。他的著名作品是《战舰》、《达德利堡与河上货船》、《延民湖风景》、《罗伊的景色》（见图32）。

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约翰·康斯泰布尔（JOHN CONSTABLE，1776～1837）是英国最有影响的水彩画家之一。他的作品画面水色淋漓，调子沉着，手法自由奔放，富有自发性。代表作品有《博罗德尔》、《倚窗妇人》、《萨福克即景》等（见图33）。

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约翰·辛格·沙金（JOHN SING ERSARGENT，1856～1926）美籍画家，长期在英国。他的作品对比强烈，画面响亮，用笔明确大胆，一般都是一次完成，并善于人物画。作品有《西班牙喷泉》、《流浪者》、《白帆船》等（见图34）。

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作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 08:59
水彩画在我国发展情况如何？

水彩画传到中国已有100年左右的历史了。在19世纪末20世纪初，我国有许多画家到外国去留学，学习或间接学习了水彩画。另外也有些欧洲的画家来到中国，如意大利画家朗世宁、德国画家艾蒙等，把水彩画传入中国。当时在中国比较知名的水彩画创始者是张聿光（1884～1968），他最早在中国教授水彩画并创作了一些水彩画作品，其作品有《静安寺路上》等。早期的水彩画家还有吴新吾、王济远、李子青、胡粹中、薜珍等人。早期著名画家倪贻德先生曾著有《水彩画概论》、《水彩画之新研究》等书，水彩画家俞寄凡著有《水彩画纲要》，周继善编有《水彩画实际研究》，这些水彩画技法专著，对水彩画技法理论作出了贡献，并对我国水彩画的发展起了推动作用。

全国解放后，出现了较多的反映人民生活风貌的水彩画作品。以工农业生产为题材的水彩画创作拓宽了水彩画创作的路子，特别是近些年来，随着社会的发展，人们审美观的变化和提高，水彩画已成为广大群众喜爱的画种之一。几年一次的全国水彩画大展涌现出了很多出色的水彩画家和新人，创作出大量多种风格及形式的水彩画作品，表明了水彩画这个画种的日趋繁荣。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 08:59
中国近代有哪几位主要的水彩画家？

在我国老一代专门从事水彩画创作的画家首先是关广志（1886～1958）和李剑晨（1900～？）。他们都曾留学英国，对英国水彩画颇有研究，回国后在许多学校任过教，专攻水彩画。关广志的作品，用色清晰，水分充足，大多采用留空填色法，喜画中国建筑，作品有《北京天坛》、《英国爱丁堡》等。李剑晨技法多样，色彩强烈、华丽。有李剑晨水彩画专集出版，并著有技法书。

40年代后期，北京国立艺专有多位画家也从事水彩画创作，像李斛、戴译、韦启美等。他们的水彩画色调柔和，用笔大胆，富有诗意。特别是在全国解放后，更有越来越多的画家从事水彩画创作，例如吴冠中，他热爱民族传统绘画，为了进一步探索如何创作出具有民族特色的水彩画，进行了许多尝试，发表了一些具有民族特色的水彩画作品。版画家古元对水彩画也颇有研究，作品手法概括而又简练，讲究意境且有乡土气息。肖淑芳专攻花卉静物，作品温雅，亦有民族特点。总之我国近几十年的水彩画创作不断前进，经承和发展了中西两方面的优良传统，在表现现代生活中不断探索新的形式和多种多样的风格。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 08:59
水彩画颜料有哪些特点？

水彩色的原料主要是从动物、植物、矿物等各种物质中提取制成的，但也有化学合成的。颜料中含有胶质和甘油，使能附着画面具有滋润感。成品颜料有块状和糊状两种。水彩画颜料有以下特性：

（1）透明。水彩颜料经与水调和后，较多的颜色是透明或半透明的，其中尤以普蓝、柠檬黄、翠绿、玫瑰红等色最为透明。次之是群青、桔黄、朱红等。土红、土黄、煤黑、褐色属于不很透明，但若多加水调和，减低其浓度，亦可达到透明效果。

（2）易干。有几种水彩画颜料易干燥凝结。如干结后龟裂或呈颗粒状，妨碍调色作画，且干结后不易溶解，虽可用水浸泡溶解，但再作画时常常呈现颗粒不匀。

（3）易变。水彩画作品经过一定的年月，总易于褪变色彩，这是因为使用了易变的颜料，像玫瑰红、青莲、藤黄、草绿等。特别是在阳光和空气接触下，变化更快，所以应重视作品的收藏和保护。

（4）侵蚀和沉淀。有些水彩画颜料浸蚀性很强，如玫瑰红、翠绿、青莲等，涂到画纸上不易洗掉，但另外一些如群青、湖兰等颜料，则浸蚀力很差，比较容易洗掉。要多了解它们各自不同的浸蚀作用和程度。还有些颜料易于沉淀，如群青、钴蓝、煤黑、土黄、朱红、土红等，不宜于大面积浓重着色，但也可利用沉淀特点在画面上画出特殊效果。

常用的水彩画颜料有以下几种：

柠檬黄、中黄、土黄、朱红、土红、深红、玫瑰红、草绿、翠绿、群青、普蓝、熟褐、煤黑等。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:00
如何选择水彩画笔？

水彩画笔的种类很多。以外形分圆形和扁形两种，各有大小之分。一般是狼毫或兔狼毫制成最好，高级的有貂毫，选择大、中、小三支即可，如画幅较大，可增加一支扁平的羊毫底纹等，大小适当选择。有时也可用国画笔“大白云”或“狼毫”、“兰竹”笔代替，使用起来效果也很好。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:00
水彩画应选用哪类纸？

水彩画纸是一种特制的纸，有不同规格，粗纹、细纹、厚薄、大小不一，比较理想的水彩纸应洁白、坚实、纯净而不光滑，有一定的厚度，并有适度的抗水性和吸水性能。太光滑的纸不吸色，附着力差。纸质疏松的画纸经不起洗擦易起毛，水色有时能透到纸的背面去，给绘画者带来麻烦。至于纸纹的粗细，一是按画者习惯而定，也要根据所描绘的对象，有些表现技法是靠纸的肌理产生特殊效果的。一般描绘疏松、粗糙的对象用粗纹纸较佳，比较细微的物象则用细纹纸较好。水彩画纸也要注意防潮，不然受潮后纸面上容易发生霉点，影响画的形色表现。总之水彩画对纸的要求比画素描或水粉要高一些，画者要适当选用。纸的优劣左右作品的力量很大，故应给予足够重视。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:00
画水彩应选用何种调色盒？

调色盒有铁皮制和塑料制两种。目前铁制调色盒已逐渐淘汰，一般都用塑料调色盒。调色盒中有十几个小空格以便放颜色，除此之外应有较大面积的大格调色。调色盒用完时必须清洗干净。可在盒内色格上放一块薄的海绵然后关紧以免颜色干结成硬块或色素浸蚀调色盒。调色盒要保持平放，侧放或倒置会使盒中的颜色相互混杂。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:00
画水彩如何裱纸？

准备好胶水、喷壶或湿毛巾，再将一般素描纸裁成2～3公分的纸条。拿选择好的水彩纸裁成你所需要的大小，在纸的背面用喷壶喷一遍水，如没有喷壶，可用湿毛巾轻轻地在纸的背面擦一遍，然后平放在画板上，在裁好的纸条的一面刷上胶水，然后用它沿着水彩纸的四边将水彩纸固定在画板上，完后放在阴凉处，干后画纸即可绷紧。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:01
画水彩时应备哪些辅助工具？

画水彩画除了备齐画笔和纸张之外，还应准备以下辅助工具：

盛水器：是由塑料水瓶和洗笔器两部分组合而成，美术用品商店一般有售，使用起来很方便。

画板及画夹：通常情况下在室内画画用画板，室外写生，用画夹比较方便。美术用品商店有售，分大、中、小三号，可根据自己需要选购。

画箱：是性能比较全面的工具，里面可放调色盒、纸、笔及其它绘画工具。打开画箱后，可将盖子作为画板，将水彩纸固定在上面作画。如经常外出写生，使用画箱比较方便，一般美术用品商店都有出售。

画凳：以折叠式轻便而又坚固的为佳，一般马扎子可代替。

海绵：是画水彩的一种特殊工具，可准备大小不等的二三块，便于洗刷画面或吸去多余水分，有时可将小块海绵固定在笔杆上代替画笔作涂色或减色，统一调整等用途，也可利用它作出一些特殊效果。

还有一些工具用于增强画面种种特殊效果用，如：蜡笔、彩色铅笔、盐、浆糊等。

随着人们的艺术观念和审美观念的改变和科学技术的发展，以及绘画风格和技巧的日趋多样化，必然要求画家不断探索和使用新的表现工具和物质材料。水彩画亦是如此。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:01
水彩画颜色的调配有哪几种方法？

一般水彩画颜色的调配可采取以下几种：

（1）混合法：把不同色相的颜料在色盘中用水调和，可不完全调匀，画到画面上去，使其趁湿混合形成需要的色彩。但必须注意调色种类不宜太多，否则色性和色度会减弱和浑浊，色性冷暖不同；对比色颜色互相调和时，不要等量相调（见图35）。

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（2）融合法：将颜色在画面上直接调配，使之相互渗透或融合，获得所需的色彩。这种调色比较生动，色彩鲜明，一般适合于画大面积的色块，如天空、背景等。

（3）重置法：在画面画上一遍底色后，再在上面加上别的颜色。第一遍颜色可有意识地画暖一些，待干透后使用较冷的颜色轻轻罩上一层，使其冷色中透出一些暖色。也可先画冷色，再罩上一层暖色，根据实际情况而定，这样可使色彩丰富有变化。如画阳光下的天空，为了能表现一定的阳光感和空气感，避免把天空画成单调的蓝色，不妨用用这种方法。画人的皮肤也可用此法。

（4）并置法：将不同色相的颜色，经水调和直接运用色点和小色块并置在画面上。整体看时可得出另外的一种色彩，如黄色与蓝色并置，从视觉上可得出绿色。这种方法可使画面色彩更为鲜明、活泼，产生一种闪烁跳动的感觉。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:02
什么是干画法？

干画法是指在干底子上着色。由于在干底子上着色常用分层着色，故亦称分层着色法。平涂、干后重叠、并置、点彩、枯笔等都可列入这类画法，其特点是：步骤稳当，便于控制水分。

平涂：平涂在水彩画着色中是最基本、最常见的。它是为表现物象单纯和平展的效果、采用均匀的颜色来描绘，基本看不见笔触的纹理，各色块之间界线分明，一般不利用水分将颜色渗化。在作大面积平涂时，可以有色彩的逐渐变化。采用此法描绘部分画面，借以表现平面光度变化不大、体面清晰、明暗色彩对比强烈的物象。

干后重叠：是干画法的主要着色方法。它利用水彩画透明色的特点，在干底子上通过层层加色来描绘对象。它的优点是：色彩丰富厚重，便于水分控制和不受着色时间限制，明暗关系容易准确。但须注意重叠次数不宜过多，否则容易造成画面琐碎、呆板或脏污等毛病。

并置：多色块分别描绘，使物象轮廓清晰、形体明确、明暗显著、色彩清新明快、单纯简练，适合表现明暗对比强烈、各部分色彩差别大的对象。但着色时须周密计划和安排，一气呵成，做到笔法生动、色彩准确，形体概括简练、水色充沛。

点彩：点彩可分干后重叠点彩和并列点彩两种。干后重叠点彩是指用色点或小色块来描绘对象的方法，一般都用在干底画上，作画面的部分描绘。使用时要按形体结构点画，用笔要概括，用水要饱和，而且要注意把握整体，以免画面花乱。致于并列点彩是画者根据色彩原理，用几个基本颜色采取色彩分割并列的手法来点画对象，通过视觉调配来获得对象的色彩效果，使画面色彩饱和、响亮，具有色彩光感，比较适合表现光色明快、气氛朦胧的物象。既可以部分使用，也可用作整幅绘制。枯笔：它一般用水较少，以干、枯松、沙的笔触来描绘对象。此种方法可强化物体质量和肌理，与其他画法结合使用，可以形成对比和衬托，起到强化形体、增强画面质地对比的效果。一般用来表现干枯、粗糙、杂乱的物象。但使用时要多注意整体关系和总体气势，不宜使用太多，否则会显得画面干涩和紊乱。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:02
什么是湿画法？

湿画法是在湿底上着色的方法，趁纸面水、色未干进行连续着色，湿时连接。重叠、点彩、沉淀等均属于这类画法。

湿纸着色就是把纸浸湿或染湿后着色的方法。可将纸面全部或局部染湿，或在已干的色层上染水，再着色，这都是湿画法中经常使用的方法。湿纸着色利用水分的自然渗化使笔触强度减弱，色彩混合呈朦胧之美，画面可产生湿润、柔和、给人以若隐若现的感觉，呈现一种水色淋漓的特殊效果。这种画法适宜表现迷离、虚幻、明暗色彩柔和的景物，如远景、雨景、雾景及物体暗部和虚的部分。着色时根据需要控制水分，充分估计纸的湿度、着色时间、用色浓度，做到胸有成竹（见图36）。

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湿时重叠：根据水彩画用水调色的特点，在画面水色未干时进行重叠着色来描绘，使色彩柔和润泽、笔触减弱，多层变换的色层能给人一种迷人的色感，适宜表现形体圆润、质地柔和细腻、明暗接近、色彩融合、空间虚远的物象，在画大体基本色调时亦常用此法。

湿时连接：就是趁湿不断连接色块来表现对象的方法。采用湿时连接法着色，颜色互相浸润渗透、自然衔接、融为一体而有变化，既可便于在画面展开铺色，也可用于局部描绘。采取这种方法着色时，需事先按着色程序作好调色准备，着色和用笔要根据表现对象需要，还要考虑接色后的效果，尽量一次完成，不作过分的加工。这对锻炼敏锐的观察力、捕捉顷刻即逝的形象大有好处。

湿时点彩：趁水、色未干时用色点作补充，使它自然融合，求得色彩丰富而有变化的效果。湿时点彩要注意点与点之间应根据需要保持一定距离，不能太多、太密，否则便会改变原有的色相或变灰。

沉淀：利用水彩颜色质地的差异，使水色在画纸上浮动、扩散、渗化，形成自然的分离聚合，颜色出现沉积、斑点和肌理，创造出一种特有的效果。这种沉淀法有利于表现大面积的天空或背景色，可以增加画面的色彩气氛和肌理、虚实变化。采用这种方法必须注意调色水分要充足，选用易于沉淀的颜色，如群青、土黄、土红、湖蓝等。同时纸纹表面较粗、纸质肌理好，才能产生很美的沉淀效果。着色时如纸纹不理想，可用橡皮擦毛，用大笔饱含水色轻快地涂绘到画面上去，之后将画板倾斜成150°，但斜度不宜太大，也不宜平放（见图37）。

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作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:02
如何使用干湿结合法？

在实际绘制水彩画过程中，干湿两类基本技法一般都是结合使用的，只是根据画面需要有的偏重于湿画，有的侧重于干画。纯粹使用一种技法是很少的。

干湿画法结合使用的一般方法和规律是，作画开始铺大调子时用湿画法，表现远的、次要的、虚无的、柔软光滑的物象也多用湿画法。对画面进一步刻画和表现近的、主要的、坚硬的、实在的以及结构分明的物体则多采用干画法。这样画着色程序得当，物象前后、远近分明，主次清楚，虚实、质量适宜，能完美的表现对象。

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技法是为了表现对象，只有根据对象的表现需要，合理地运用干湿不同技法，才能使画面生动活泼、自然而有变化，达到理想的绘画效果（见图38）。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:02
为什么有时可使用有色纸作画？

有时为了统一画面的色调，可采用有色纸作画。利用水彩色的透明性，借助纸的底色统一调子，使画面色彩统一协调、沉着雅致，这也是水彩画统一画面色调最为简易有效的方法，如灰色调可以选用淡灰纸，暗调子可选用茶褐色纸，冷调子可在粉蓝色纸上绘制。总之要根据对象来选择用纸。当然也可在白纸上先染上一种颜色，可全部染，也可局部染。在这种染纸上着色，要等底色干透再画。

另外需注意的是，在色纸和染纸上作画，着色时力求透明，并要考虑到所使用的颜色与底色结合后的效果，不宜多次涂绘，以免灰暗或失去底色的作用。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:03
怎样使用撒盐法？

在画面上撒盐、糖或其它吸水性的物质（如锯末、面包屑等），可使画面形成美丽的斑点和肌理，表现雨景、雪景或雾天及一些特殊的花纹斑点可用此法。应趁画面未干时撒，并要注意方向和意图的控制。由于撒后形成的浅色斑点和肌理形的大小及聚散，是以所撒的物质的集散分布状况而定的，故撒时要斟酌用量，开始要少撒，显现出斑点后视效果再撒，如过量则失控。另外对纸面的水色状况有所要求，因为它与撒后的效果关系极大，一般水多色浅，形成的斑纹大而模糊；底色水少色深，形成的斑点小而清晰。撒的方法也有多种，可在底色上直接撒，还可以在底色上铺色后再撒。如在底色中掺用染性颜料，或在已形成的斑点上再行补色，采用这些方法可以造成画笔难以达到的特殊效果。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:03
如何在水彩色中加入白粉作画？

透明水彩画一般忌用白粉，用白粉会减低透明度，不能重复加工，多了会出现“脏”或“粉”，也不易与透明色协调，但若掌握其特性，使用得当，也能得到较好的特殊效果。

在水彩画着色前先铺上一层薄薄的水粉或在颜料中用少量的白粉，能使颜色衔接柔和并便于水分控制，涂绘时不会出现水色渗化过分的现象。有时为了表现粉味的艳丽和柔和的效果或需要明亮闪烁的点线，颜色里可加白粉，如粉脂的脸部、高光、星光、灯光等。还有如表现多层次的叶草，为了增加画面层次和色调变化，也可在水彩色中掺合不等量的白粉描绘或部分点染。但在透明色中加白粉要用量适度，范围也要控制，应根据需要和效果使用，否则就会失去水彩画的透明特性而变成水粉画了。另外要注意在已掺用白粉描绘的部分，不宜再用透明色重叠，否则画面就会脏污或粉气，破坏原有效果。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:03
怎样使用加浆糊法？

在调色时掺入稀薄的浆糊，会增强笔触的效果，同时亦能控制水分，对透明度却没有什么妨碍，有利于形体的塑造。加浆糊法一般用于表现比较粗糙的物体，像岩石、枯树干、沙地等，也可用于表现形体明确、强烈的物象，可增加力度、质感，但在使用时要控制其用量，最好局部运用，以免缺乏对比，影响水彩画的特点（见图39）。

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作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:03
如何使用加蜡法？

作画前为丰富艺术表现力，使用白蜡、蜡笔、油画棒之类的笔在画面适当的地方画上些线条或高光笔触，使涂过的地方不易上色，产生一种斑驳的肌理，达到虚实相生、以虚促实的效果。涂蜡时要均匀而轻，运笔要根据物象的形体和意境。有时为了表现比较明亮的沙点和线，还可在完成水彩着色后再将蜡刮去，获得事半功倍的效果。

在水彩画基本完成后，也可再用油画棒作进一步的加工，以使画面对比强烈，增加厚实感和丰富感。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:04
怎样使用加油法？

调色时，加入少许松节油（其它油类也可）则油水始终若即若离，既不能融洽地溶为一体，又你我相间，形成无数块块点点，拥在一起，在画纸上呈现出点点斑渍，粗糙而稚拙，产生一种斑驳状态的趣味，与不掺油的洁净水彩色形成对比，取得意想不到的幻化效果。如与垫底涂绘、干后补油、油水兼用等手法结合使用，表现力更为丰富。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:05
怎样使用丙烯法？

丙烯颜料不同于传统颜料，它能与水调和，干后坚固而不再溶于水。丙烯色薄画时，可当作水彩画一样加以发挥，亦能与水彩色、油调和，在任何一种底子上都有极强的附着力，干后坚实，不易受水的侵蚀，便于保存。

用丙烯颜料与水彩色作画时须注意：

（1）丙烯颜料是以水来调和，所以干燥速度较快，干燥后不溶于水。认识到这一点，对作画技法和工作保养关系极大。

（2）调色前，要先把笔毛蘸湿，才不会使丙烯色与笔毛粘在一起。不要使笔毛干燥，也不要用干燥的笔去蘸颜料。

（3）丙烯颜料的透明度也不同，有的透明、遮盖力不强；有的不透明，是粉质，遮盖力强；有的居中。所以对各种颜料的性能须有一个大致的了解。

（4）丙烯的绘画技法与步骤，能厚能薄，可干可湿。在第一遍色干燥后，覆盖在上面的第二遍色不会和底色搅混在一起，可反复修改、添加，也可以把浅色复加在深色上，如水多色少，则也能获得水彩色那种用两色重叠出现第三色的效果。

（5）丙稀画用色不受限制，薄画时似水彩的方法，用水彩笔或毛笔，厚画时似油画，可用水粉笔或油画笔，视画家习惯和画面需要而定。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:05
怎样使用刀刮法？

用坚硬或锐利的工具，在干湿不同的纸面上刮出不同痕迹，一般都用刀刮。这种方法用于在画面上刮出浅色或深色的线条。用笔杆或刀柄在底色未干时刮动，可出现柔和的浅色线条；用锐利的刀尖刮破纸面则可出现深色的线条。如纸面已干可出现明亮的点、线，刮的宽窄大小可根据不同对象掌握。譬如画一簇深色的枯草，刮出几处受光的草丛，又如背景是暗绿色茂密的树林，在林前刮出几颗白桦树干。采用刀刮出来的点、线比一般留空省力而自然，刮时要注意力度、徐疾等手法，掌握画面干湿程度，便可以根据不同的需要形成不同的效果。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:05
怎样使用滴绘法？

当画面水色未干时，用画笔蘸清水滴绘，滴绘部分水色渗化，形成各种朦胧的感觉，十分自然，如画积雪的树枝。

滴的方法有多种，可分为点滴、连续点滴和反复点滴，使用时如果使滴水边缘巧妙衔接，能达到自然柔和、轻盈、虚幻的艺术效果，得到似与不似的形象，表现灯光、火光、皮毛、倒影等尤为适宜。

一般在较深的底色上滴绘，要控制好水色，趁底色未干时进行，但如底色太湿，其形又难以控制，滴上去的颜色一般在色相和深浅上与底色有明显差别，渗化后二者的差别会减弱。有时为了控制好形，也可在滴绘色中掺入少量的白粉（见图40）。

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作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:06
如何使用喷洒法？

用水色喷洒在半干的画面上，有些喷到的地方会露出小白点，对调整画面色彩、统一色调以及表现雨雾飞雪都具有良好效果。

喷时一般用毛刷通过纱网喷洒或用喷枪、喷嘴等工具。趁画面湿时喷水，可增加画面朦胧之感，在绘雨景、雪景时运用此法效果极佳。喷时喷器与画面距离及水点的疏密关系要适当掌握，使喷雾均匀。画面过湿，点大而模糊或与底色融成一片看不出水渍；画面半干时喷雾点小而清晰。另外喷色时还要考虑好与底色结合后的效果，可局部喷也可全面喷，应根据画面需要而定（见图41）。

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作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:06
怎样使用吸洗法？

用画笔、海绵、吸水纸等有吸水性能的工具可吸揩去画面部分水色，提取明部浅色或暗部反光或浅色云块、烟雾等，使用时一般在画面底色未干时进行。如画面已干，可用水浸湿后再行吸揩，但效果不如趁湿吸拭得柔和自然，也比较难掌握。

用水洗来表现物象，可以在画面局部洗也可全面洗，还可先洗后画或先画后洗，若为提取亮部、削减细节、柔和形体、去掉生硬痕迹等都可洗擦。但须注意，吸与洗不宜多用，用多了会使形体松散、画面疲弱无力并缺乏色感（见图42）。

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作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:07
水彩画怎样用笔？

水彩画的用笔，具有极丰富的变化，可以通过各种不同的用笔来表现物象的形体、结构、明暗、色彩、质感、量感和空间等。点、勾、涂、染、皴、擦、扫、拖、揉、洗等是水彩常用的笔法。笔有大小、软硬之差，笔形有圆、扁、尖、秃之别，采用中锋、侧锋、顺锋、逆锋的不同，以及色彩的干、湿，运笔快慢、抑扬、顿挫的控制，能反映出变化多端的用笔技巧。体现在画面上，明显用笔和不明显用笔同时并用，可以加强画面的对比效果。

用笔状况联系着作者的感情活动，画面的笔触往往反映了作者的内在情感。

在用笔时要注意以下几点：

（1）要认真观察和理解被表现对象，做到胸有成竹，意在笔先，用笔果断，有条不紊。

（2）一开始着色、铺大色块时应用大笔，水分宜多；概括表现，用笔也宜大不宜小。

（3）画虚、远、次要的地方，笔触减弱；主题、实的地方、结构转折处笔触明显。

（4）用特殊的笔触，像枯笔、虚笔表现不同的物体的质感，如树干、岩石、浪花、头发、皮毛等。

（5）用笔要根据对象的形体结构来安排。如画头像，额头用自左至右的横笔，颧骨部用斜笔触。树干用直笔触，但有时为了加强形体感，也可用些相反笔触。

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用笔主要是根据每人的不同感受，在实践中积累经验，领会掌握，使之更有利于水彩画的艺术表现（见图43）。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:12
在水彩画绘制中怎样用水？

水彩色靠水溶化带动附着在纸上，产生出各种奇妙的效果，使色彩产生了生命，因此可以说，水赋予色彩以生机。

因此，水分的控制运用是水彩画技巧中很关键的因素，掌握水分的关键是掌握好时间和笔上的含水量。在绘制过程中，画面上的水分随着时间的推移而变化，不同的时间着色，画面水分状况不一。着色、接色效果都是不一样的。着色时水分用量的多少与着色时间联系在一起，时间掌握不当，水分的控制也就难以适当。如绘制一张雨雾朦胧的景色，一般是用湿画法，但如着色缓慢，不能趁湿画完，就难以达到雨雾朦胧的效果。因此，用水和时间关系是不可分割的。

水分掌握和控制时间又互相制约。在作画时，画面特定的水分状况要求在特定的时间去着色，作画的特定时间又限定着水分的用量，如阴天、雨天绘制水彩画，画面潮湿难干，绘画速度就得放慢些；晴天、热天作画用水量就要多些。时间短的速写，要求减少用水量。

控制水分可以调节时间，掌握着色时间也可以起到调整水分用量的作用。对水分的控制和时间的掌握也有规律。水分用量大体是：晴天多、阴天少；夏天多、冬天少；室外多、室内少；远景多、近景少；粗纸多、光纸少。着色时间的掌握大体是：晴天、夏季、室外、远景、光纸要快些；阴天、冬季、室内、近景、粗纸则应慢些。这些只是比较而言，画者只有在实践中多积累经验，才能控制自如地解决水彩画表现中水分使用的问题。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:12
水彩画为什么要有严格的作画程序？

在整个作画过程中，分成几个不同的阶段，在各阶段中明确主要任务，对尽快地掌握工具和技巧是非常有益的。这是因为：

（1）有计划、有步骤地作画，能保证作画有条不紊地进行。问题分开来解决，比一齐解决相对容易些。从全局考虑较多，画面整体感就强。

（2）水彩画是用水调色作画的，要充分掌握画面的干湿程度。有时需要在趁湿衔接的地方敏捷果断地大胆下笔，不能稍作停留；有时则需要在关键地方细心刻画，谨慎用笔。如果没有计划、程序，不明确各个阶段的具体任务，就难以达到头脑中形成的画面预想效果，画面出现紊乱后再采取修改补救办法，势必拖长时间，效果亦不会很好。所以作画要有程序、有计划地进行，切忌不加思索盲目乱涂。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:12
为什么水彩画写生时要有充分的准备阶段？

写生前的准备主要有两个方面，一是物质上的准备，包括工具、材料等，再是精神上的准备。所谓精神上的准备是指既要在头脑中有完成一幅画的强烈而又鲜明的预想效果，又必须明确各个阶段的具体任务。想表现什么？如何去表现？通过观察、分析、酝酿，在立意和表现方法等方面有所考虑。我国古代画家十分强调“立意”、“意在笔先”或“胸有成竹”，指的是从基本练习到将来创作的思想训练。只有准备充分，作品成功的可能性才大。所以只有让这种精神准备贯穿到整个作画过程中去，才能实现头脑中形成的画面预想效果。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:13
起稿构图要注意哪些问题？

画面的一切因素都是通过构图来体现的，如位置、形象、宾主、色彩对比等都要作考虑。构图时要注意画面整体形式感与传达感情表现意境的一致性。如果总体的画面分割和结构组成是以曲线、直线或是折线组合的，那么这些形式感的差别就能产生不同的艺术感染力。

起稿时，先把大形用直线概括定下来，再进一步把轮廓打好，但不能繁琐，主次关系要明确，光暗界限要分清，形体结构应重点交待，并打上必要的记号。起形要严谨，若中途才发现轮廓有问题，就不容易纠正了。另一方面由于水彩的透明性，着色时原来打的铅笔轮廓能清晰可见，运笔胆子就大了，不必担心轮廓走样。起稿时用2B或3B的铅笔为宜，过浓会影响着色，过淡则清晰程度不够。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:13
着色前要进行哪些观察和了解？

着色前应对要表现的物象的色彩关系进行全面的观察了解，弄清光源方向、色性、强弱及其对景物每个部分所产生的影响，看看物体固有色在光源色和环境色影响下产生的相互对比和衬托的关系以及物体由于空间位置与明暗不同所形成的色彩冷暖、纯度与明度的微妙差别，明确画面中最暗、最亮、最冷、最暖的部分和纯度高、纯度低的部分等，为进行色彩描绘作好准备。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:13
怎样着色及要注意什么问题？

着第一遍色，要着重基本色调和大色块的处理，明部最亮的地方可空出来，集中力量找出黑、白、灰及冷暖色的大关系。一般应从大面积的中间色调或暗部开始，最深处留待最后加工。

水彩画在铺大体色时笔端的水分一定要充足，用笔亦要大，这样可迫使作者从整体出发，不拘泥于细节。有些地方轮廓分明，需等水、色干后再加工处理。

铺大体色要多注意掌握基本调子，多采用湿画法，用笔宜大不宜小，力求整体概括。如果有的色彩画地不准，应趁湿或全干后调整。大体设色是很重要的一步，如这一步画得正确，以后加工便顺利了。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:13
着色有哪些程序？

由于水彩画工具和材料的特性，作画时要重视着色程序的安排。着色程序多种多样，一般有以下几种：

（1）先浅后深。先从画面的浅色画起，再在湿时或干时连接或重叠其它深色。局部塑造时也是如此。这种程序着色方法容易掌握，易于体现水彩画透明的特点和深入细致的刻画，画面光感强烈并富有空气感。

（2）先深后浅。这种着色程序适宜用于画面深色较多的画，能够较好地把握住整个画面的色调和情趣。定出画面最深的部分，对把握和控制整体画面的黑、白、灰等明暗层次是极为有利的。

（3）先远后近。先从远处景物画起，然后画中景和近处景物。这是水彩风景画中最常用的一种着色程序，对把握画面的空间层次是非常有利的。

（4）先主后次。先从画面上的主体物画起。一开始就抓住画面上大的色彩关系，有利于主体突出而主次分明。

（5）先画大面积或最鲜艳的颜色。先从占据画面大面积或最鲜艳的色彩画起，能控制画面的基本色调和总体的色彩关系。因为有的画面几块大面积的颜色就决定了画面的基本调子，鲜艳颜色先画出来，对整个画面上疏密相间的色彩对比以及布局都是有利的。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:13
如何进行深入的塑造？

进一步加工就是着重于形体结构的具体塑造。一般是从主体物入手，并将其与周围的景物联系起来画，照顾到全局。还应理解形体结构与色彩及空间的虚实关系，同时要根据不同物象的质地、空间位置分别使用不同的技法，使表现力更为丰富。

深入描绘着色时可干、湿技法并用，使画面仍保持湿润的感觉，仍有块面感。切忌画得“死”与“腻”，但凡这种情况都是由于心中无数，不能概括地抓住对象的精神，想通过一点点地“描”和“磨”勉强把对象抄录下来，结果不仅“死”和“腻”，而且还容易出现“脏”和“粉气”。为避免此类情况，一方面要加强平时的素描练习，另一方面对色彩要作很好的研究。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:14
怎样进行最后阶段的加工调整？

整理阶段是作画的最后工作阶段。首先要检查调整一下整体关系。在画面深入描绘之后，可能出现某些与整体关系不协调的部分，其中有属于形体结构方面的，有属于色彩或强弱虚实方面的。对个别地方虽画得比较满意，但与整体关系不协调，也要舍得重新处理。

另一方面，要从艺术效果来检查处理画面，看看画面上的主体景物是否突出，空间层次是否分明，虚实关系是否处理得当等。要根据画面上存在的具体问题，以及从艺术规律和审美情趣的高度来进行调整、修改、充实。

这阶段要少动笔，多思考，运用一些水彩画特有的技法来丰富画面的表现力。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:14
水彩静物写生有哪些特点？

静物画有其独特的审美价值。它所描绘的对象很广泛，如生活用品、生产工具、瓜果、蔬菜、花等。静物写生间接地反映人们的生活，借物寄情，表达一定的主题思想，引起人们的联想，陶冶人们的情操。

因为静物造型比较简单，形体静止不动，采光稳定，所以画者能够从容地研究对象的形、色、质、空间和水彩技法，帮助画者循序渐进地掌握技能。

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作为水彩静物练习来说，应始终强调重视培养和训练画者的色彩感觉，熟练地掌握水彩工具、材料的性能和水彩画的基本技巧，为表现复杂的物象打下良好的基础（见图44）。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:14
怎样选择和配置静物？

怎样选择和如何配置静物，对一幅画的好坏起着重要的作用。静物的选择与配置应注意以下两点：

（1）合理性。所要摆设的静物之间要有联系，要按日常生活常规来考虑，并做到合理配置。当然还必须考虑到艺术效果。

（2）构成因素。画面构成的因素是以形象、总体结构、色彩、质感、空间和采光等因素为主的。在摆设配置静物时，要注意每个物体自身的形体不同以及物品大小、高低的搭配，还要考虑到组合之后的整个形体关系。作为色彩画的画面，还必须注意明暗色块的组合，包括色彩的面积、明度、纯度、色相、冷暖等组合关系，这种组合关系是按照对比与和谐的规律来进行的。空间是绘画的要素之一，在摆设配置静物时，要根据物体的主次关系，形的大小、高低，物与物的交叉、重叠关系，色彩的进退效果以及色块面积的大小，摆出一定的形、色空间感，构成均衡、变化而又统一的艺术整体。

一般来说，摆设配置静物时，用自然光为好，摆设的静物在作画者的视平线以下，这样物象的形体较强，色彩的明度、纯度、冷暖变化丰富，前后空间关系明确。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:14
室内色光的变化有哪些规律？

室内光主要来自门窗透射的自然光，一般很稳定，是天光间接的反映，所以照射的物体明部清晰、色性偏冷，相比之下暗部色度减弱，受室内环境的影响色性偏暖。静物的空间位置较小，物与物之间距离接近，因此色彩的相互影响较大。背景、衬布的色彩对物体影响也较明显，几块大色块决定了色调。

正面光照射的物体，物体边缘暗、中间亮，受光面积大，色彩变化丰富，暗部面积小，色彩单纯；逆光下的物体暗部大，边缘亮。亮部色性主要反映光源色。暗部环境色反射明显，色彩丰富柔和。侧光物体体感强，调子丰富，层次较多。亮部、半明部及暗部、反光等色彩变化清晰。受光面光源色明显，背光面受环境影响较大，半明部物体的固有色成分较多。高光一般是光源色的反射，水彩画中的高光一般都是将其留出，最后根据画面关系再将其调正。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:15
怎样画物体的质感？

物体的大小、高低、宽狭、厚薄、轻重、软硬以及轻脆、柔绵等等都是质感的范畴。表现物体的质感，是以其结构、光亮、重量、质地、肌理等多种因素综合体现的。不同质地的物体，对光的吸收和反射具有不同的特点，因此而构成“质”的外表特征，给人以不同的视觉印象。表面光滑坚硬的东西，对色光反射能力较强，色度及明暗差距很大，高光点轮廓分明，受光源色和环境色影响很重。如电镀器皿、玻璃、陶器等。表现时，要画得坚实有力，重点是亮部、高光和反光的色彩。除反光部分和明暗交界线处第一遍色可用水较多外，其余部分都不宜过多。高光部位可留白纸底，然后用肯定的笔触干净利落地扫上光源色，使之明确。暗部可先着上固有色，再轻轻地在相应部位上画反映的环境色。

表面粗糙、柔软、质地疏松的物品反射迟钝，色彩过渡不明显，明暗冷暖对比不太大，受光源色及环境色影响小，高光不明显，如麻呢、毛制品等。画这类物品要着重其固有色，加强明暗层次的处理，用笔含水量要适当大些，笔触要柔和生动，交接要自然，可多用湿画法，运笔宜轻、虚实结合。因高光不明显，可先画上物体的色彩再用干净湿笔提擦，使之自然显现。表现毛制品可用虚笔，运用水色渗透及扩张的效果来体现，适当在某些部位采用枯笔，但不宜太多太实。

还有一类如塑料、皮革、木制品等，它们的反光特性属于中等程度，光源色、环境色和国有色都能呈现。表现这类物品要结合实际，采用与之相适应的技法。不同质地的物体都有各自的肌理，可采用积色、沉淀、食盐、蜡、浆糊、海绵等各种特殊技法，这对表现和加强质感是有着良好效果的。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:15
怎样处理背景与衬布？

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背景包括静物后面的墙面或衬布或自然环境，它不仅起衬托作用，而且将画面的色调、空间距离与主体物的联系有机地结合在一起。因此表现背景时，要认真研究物体与背景的关系，注意其色相、明度、冷暖、虚实、前后的对比，全面观察，相互比较，整体表现。着色时背景与主体物对比清楚的地方界限要分明，多用干画法，与背景对比模糊的地方或色度十分接近，就应画得虚一些，用水要多一些，甚至背景与实体一起画，使水、色相互渗化。

画衬布，一般多用湿画法，丝绸褶纹有时可用干画法。如面积很大，可事先调好足够的用色量。个别与光暗对比有关的地方，可以用笔触交待其转折关系。表现有花纹的衬布，画起来亦应根据其特征，尽可能地概括，使色度趋向接近，避免琐碎。在气候干燥的地方，可在着色前普遍用清水或淡色先涂一遍，这样也可以使着色较为从容地进行（见图45）。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:15
水彩画风景有哪些特点？

风景画的艺术特点，是讲究气氛、情调和意境。气氛是一幅画应具备的特定的季节、时间、气候、地域的光色特点和合乎情理的自然组合规律。情调是富有浓郁的生活气息和时代感，表达出一种具有感染力的情绪。画家对所描绘的景色总要倾注自己的思想和感情，意境就是这种景与情的有机结合，从中表现一种鲜明的，可以给人以启示和联想的自然意象，同时又包含着深厚隽永、耐人寻味的意蕴。

与静物、人物画相比，风景画还有以下几个特点：

（1）视野广阔。放眼望去，远可以望到无限的远处，上、下、左、右的距离亦很开阔；景物内容丰富多彩，由远及近包罗万象。

（2）色彩丰富。室外，由于阳光的照射，明暗反差很大，光色的相互反射影响亦大，调子更趋明朗，四季的更迭、气候的变化、时间的差异产生了不同的气氛和情调。

（3）层次深远。由于景物存在空间的不同，就有了前后层次和深远的变化。在平面上表现它，是风景画的又一特点。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:15
水彩画写生如何选景？

大自然是美的，但也是很繁杂的。画家必须养成时刻注意观察周围景物的习惯，善于在平凡的景物中找到美的因素，创作出感人的作品。

选景要掌握光线、气候等条件的变化。同样的景物，画者立意不同，掌握的条件不同，画面产生的效果也就不同。

选景要注意近、中、远层次分明。黑、白、灰调子较明显，主体物突出，富于节奏感，色调倾向较为明显，自然景物和人文景观融合得较为自然的景色，即使是选择景物一角，只要表现得自然生动而富有情趣，同样也能给人以美的感染。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:16
构图时应怎样概括和取舍？

概括，就是在选景后将要表现时，将琐碎、分散的物象，提炼归纳分清主次、远近、虚实，在大关系上去描绘其总的精神状貌。“但求简约，不尚琐碎”，对色彩的处理也应有所考虑，明确其整体和谐统一的色调。

取舍，首先要善于分辨主次，去粗取精，使画面景物既符合自然规律，具有真实的美感，又适应人们的认识规律，在组合成画面时加以剪裁、夸张或是削弱。对某些符合情理，能增强画面主题思想和情趣的景物，我们也可以按照美感的法则予以增减或是移动其位置。取舍既要受到客观的制约，又要充分发挥作画者的能动作用。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:16
室外光色变化有哪些规律？

光，能显现形体的色彩，也能改变形体的色彩，能显示时间、天气和季节特征，而产生某种气氛和特殊的情调。

因时间不同而产生的光色变化——早晨：光色变化多而且快，先是灰暗朦胧，呈蓝灰色冷调，然后朝霞光芒四射，太阳由玫瑰红向大红、朱红、桔黄色逐渐转化，整个景物铺上了一层浓厚的光源色彩。画早晨的景物，应掌握其清新朦胧的气氛和生机蓬勃的感觉，天空、远景及中景的雾气以湿画法为宜，运笔迅速一气呵成为佳。中午：阳光直射、强烈，光色呈白色，物体对色光的吸收与反射能力增强，明暗反差较大，环境色明显，受光部色彩偏冷，相对来说背光部的色彩偏暖。在此时间作画，一般选择逆光，色彩丰富，最好在阴凉处进行，以免水分蒸发太快。傍晚：空气干燥，尘埃较多，整个大地笼罩在一片桔红、红、红紫色调之中。固有色减少，亮部与暗部冷暖对比强烈，宜采用速写形式作画，重点表现大色调及大关系。夜晚：一切景物吸收和反射光色的能力减弱，都处在天空的蓝灰色彩和反差不大的冷暗色调之中。一般凭记忆画，多用湿画法，闪光或月光可略加点染。其余都不宜画得太清楚，以免失去夜晚的特征。

因季节不同而产生的光色变化——春天：植物披上新绿，色彩鲜明，调子和谐，其色调多以淡蓝、黄、绿、粉红为主。夏天：日光强烈，明暗对比反差大，由各种不同色相、冷暖的绿色组成绿色主调。秋天：色彩极为丰富，植物由不同的色彩组成，金光灿烂，艳丽多姿，色调上形成了黄、橙、红、紫等主调。冬日：鲜艳的色彩都已消失，色彩差别细微，是研究灰调子的机会，水彩画可用一些特殊技法来表现下雪的天空及雪后景物。

因天气影响而产生的光色变化——晴天：物体的光源色、固有色、环境色能充分体现，物体色调鲜明，体积感强，明暗对比显明，空间层次分明，整个色调明快而响亮。阴天：景物受弱光的影响，色彩对比弱，体积感不强，环境色影响很小，视觉空间距离不远。雨雾天：天空灰暗，景物模糊，色调呈冷灰色。水彩画用湿画法表现雨雾天尤为适宜。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:16
如何表现风景画的空间和层次？

空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化，表现景物之间的远近层次关系。首先要处理好画面的透视关系。画者对基本的透视原理要掌握，如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用，学会处理视平线和景物的关系；其次要理解运用色彩透视规律。概括来说距离越近，色彩的纯度越高，明暗对比越强，冷暖对比越明确，且前面的色彩比远处的色彩要暖。此外空气层也有一定的色素，越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色。还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。前面的、主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。

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空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法，如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系，力求层次分明（见图46）。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:16
如何画建筑和树木？

画建筑物，首先要画好建筑物的结构和透视，形要准确；其次是要分好建筑物的块面关系和光暗界限，画的时候要从明暗入手，抓住主要的，至于建筑物的细部描绘也要服从整体而不能孤立地去画，其窗户、瓦垅及表面装饰性的东西要注意概括、取舍。建筑物的投影或本身的投影画时应注意其角度的一致性。这样可帮助表现出阳光感或形体凹凸起伏的厚度、距离。水彩画可利用水迹边缘色深、中间色浅的特点表现物体的空气感觉。

画树要体会其生长之势。每棵树的姿态和面貌是不相同的，种类特征亦各有差异。树的基本形状像一把“伞”，画的时候不能仅画一个平面的枝叶，要表现出左右、前后、疏密、粗细、上下不同的节奏感。画树干要画出它的体感和前后树干的透视变化，并交待好树干与地面的关系。画浓密的树叶明暗块面要分清楚，用大笔触概括来表现，只有在树叶稀疏的地方，才有必要把叶片的形状特征表现出来。画树的一般方法是先画叶后画干、枝。如果画枯树则相反，先画干、枝，后画零星叶片。

画树叶的色彩要避免单调，应多注意观察了解树叶。种类不同，季节不同，其固有色也不同，加上光源色、环境色的变化，其色调也有很大变化，这些都把握住了，树叶的色彩就能表现得丰富了。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:16
如何表现天空、云彩？

在风景画中，天空占有重要的地位，它可以表现季节、阴晴、时间等特征。画天空应注意它的色彩纯度、冷暖性，同是画蓝天，晴天上午时间天空很蓝且偏冷，傍晚天灰蓝偏暖。阴天、雨雪天的天空是灰色的，偏冷或偏暖要根据具体情况。为表现天空深远的感觉，高处与接近地平线的低处色调变化也是很微妙的。画天空与远景应同时画，运用湿画法，使水分自然衔接，这样表现效果会更好。

天空的云彩变化多端，与季节、天气有关，冬、春季云薄，成条，很少成团块；夏、秋季多积云，轮廓清楚。变化丰富；晴天与阴天、雨天的云也有所不同，晴天云轻淡，阴天云色较浓重。云多时要分好近、中、远三层次，注意其透视变化。近处的云体积感强，透视面大，远处呈扁形而且淡。

画云时多用湿画法，注意它的虚实感，不宜画得过深、过实，否则易失去云的轻飘感。用笔要大胆、泼辣，根据云形走向，抓住整体和前后关系，这样画出的云才能不碎、不死板，具有深远的空间感。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:17
怎样画水中倒影？

江、河、湖、海及池塘的水，其特征和规律都有共同的地方。水本身是透明的，有很强的透射力。水在静止的时候像一面镜子，景物的倒影很清楚，它的色调与天空的调子基本上是一致的，但比天空要灰一层。海水因水较深，所以呈现蓝色，但接近岸边的海水逐渐变暖黄绿，这是水浅的原因。

画倒影时，其明暗色度对比要比实景弱，倒影的轮廓亦比较模糊，倒影的长度一般同实景差不多。但由于透视原因，人离岸愈远，倒影愈缩短。由于风的原因，水面有时形成波纹，画波纹时要多注意其透视变化。近处的波浪透视面近似菱形，逐渐变为狭长条，更远处就看不见波纹了。有波纹时景物倒影就更模糊了，甚至就看不见倒影了。水彩画湿画法特别适合画水面及景物倒影，表现力极强。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:17
如何在风景画中点缀人物？

在以景物为主的风景画中，适当、合理地安排一些人物活动可以增加气氛，效果良好，但不能随便、不合理地乱加。画人物时要以简练的笔法，画出动态和人物之间的疏密关系，但不宜刻画得十分仔细。干湿法要结合运用，使其融入景物中去。要注意人物与其它景物的大小比例关系和近大远小的透视关系。高大建筑物边画点人物或车辆，能烘托出建筑物的高大，街道上安排些人物可增加热闹气氛。有时为了构图需要，也可画一些人物。风景画中的人物一般安排在中景或远景，近景中较少见。人物用色要考虑周全、讲究。一幅比较灰的画面如果有几个穿漂亮服装的人物出现，可使画面活跃、响亮起来，得到意想不到的效果（见图47）。

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作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:17
水彩人物画的特点是什么？

在水彩画中，人物画是一个难度较大的课题，这是由于人物形体结构复杂，动态千姿百态，面部表情变化多端，性格气质又因人而异，以及水彩工具的局限性等等的缘故。运用水彩工具来表现人物形象，与油画等工具相比较，是有许多局限性。如水色渗化的流动性，对描绘结构复杂的人物形体是比较难以控制的，但这种局限性又正是水彩画工具独有的艺术特色。如果能充分发挥这些特色，其艺术效果和审美情趣将是其它画种所不能代替的。如能充分发挥水彩画透明、柔润以及水色淋漓的艺术特色，水彩人物画与油画等其它画种相比，也是毫不逊色的。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:17
画人物时主要应注意什么？

不论是画头像、半身像、全身像，都必须首先抓住人物的主要结构与大的体面关系，这是表现人物的最基本的要求。这就需要对人的结构和形体进行研究、了解、掌握。在表现过程中，要特别强调结构、色彩和塑造的整体感，强调人物整体形的起伏变化。必须以全身大的结构和形体作为各个局部塑造的出发点，要求每个局部的描绘必须服从整体的形体和色彩的变化。用笔、用色简练概括，准确地抓住人物大的形体结构。

另外，被表现的人物由于年龄、性别、民族等因素的不同而形成了形体、结构与肤色的差异，这种差别又决定了每个人外貌的特征和个性。如儿童、妇女肤色白皙、细嫩，成年人结实、厚重，老年人肌肉松弛、结构明显。即使是同一性别和年龄的人，也会由于职业、居住地域、民族不同而产生差别。这些生理的和社会的因素所造成的差异，也应十分注意（见图48）。

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作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:18
怎样画人的五官和手？

刻画五官，一定要先注意五官各部分的比例关系和大的形体结构与体面关系，以及由于表情不同所形成的变化。

眼是神态中最主要的部分。眼与周围的肌肉结构相联系，本身的基本形体是个半圆形的球体，不管是画上眼睑或下眼睑及眼白、眼球，都要围绕着这个基本形体来表现。眼白不宜画得很白；眼珠是透明的，不能单一地画成黑色，眼珠颜色各人有各人的特点；眼球上的高光位置要准，可以事先留出细小的白点或最后用刀尖划出，但不能过大，大了反而无神。每个人的眼形都不同，体现了不同人物的形象、性格和内心世界，一定要作为非常重要的部分来刻画和表现。

嘴与眼神表情有联系，往往透露着脸部的神态，不能孤立地去描绘，应把它与颊部、下颌部的关系画正确。嘴的形状是被颔骨的形状所制约的，所以呈现为圆柱形体。嘴唇有厚薄、大小之分，要细致地刻画嘴角部分的线条变化，并注意嘴唇边线的虚实变化，不要画得生硬而失去柔润的特征。

鼻子是颜面中最突出的部位，像一个三角锥体，画时要注意抓住它的基本形体与结构关系，同时还要注意每个人的不同的鼻子特征，防止太细、琐碎。鼻孔不要画得太暗，颜色一般偏暖。

耳朵的位置在头部两侧，它能帮助表现头的转动、仰俯所形成的透视变化。画时一定要确定好透视位置。耳朵色彩较为透明，形体显得柔软，但不宜画得过分清楚，看上去应有退后感觉。

除了五官以外，眉毛很有表情。眉的形状决定于眉骨与眉毛，眉的浓淡主要决定于眉毛本身的疏密，同时也受眉弓形体变化的影响。眉的描绘要注意与皮肤交接处的虚实和浓淡变化，它的表情与皱眉肌有联系。

手的结构动态变化复杂，手的动作分别产生在腕、掌、指等关节部位，具体描绘要根据手的比例和体块，如腕、手背、手指的降梯形，指关节间连成的弧线，手指的块面感，以及手指的离合状态等，色调与人像脸部肤色基本保持一致，避免琐碎或软弱无力（见图49）。

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作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:18
怎样表现人物的衣服及人物与背景环境的关系？

人物半身及全身像的服式及衣褶不容忽视。衣服是穿在身体外面的，不论服式怎样，应能体现出内在身躯的形体结构和比例。衣服的褶纹是随着身体的转折和四肢的动态而变化的，与衣服本身的厚薄、质地、服式亦有一定的关系。画衣服可适当概括，衣褶不宜画得过细，只要把表现动作、体感的主要褶纹结构交待清楚即可。掌握水分及运笔方法要能体现衣服的质感和厚度，像丝绸一类质地的衣服画时水分要充足，笔触要流畅，并要留出高光部位；呢绒布料一类服装吸收光强，块面转折明确，没有高光，明暗对比不如丝绸一类服装反差那么大。深色衣服受光与背光的对比比较弱，淡色衣服则对比较强。衣服上的花纹不宜画得过分突出，仅把花纹特点表示一下即可。在色彩处理上要整体观察，背景、脸部、衣服三方面同时比较，以突出形象为主。

人像画中背景的处理要起烘托作用。背景对整幅画面的色调及人物空间位置起着重要作用。背景有抽象与具体两种。抽象背景不表现任何物，只有明暗色块；具体背景是把人物后面的具体环境也表现出来，如人物后面或室内一角、窗帘、风景等。不论什么样的背景，都要将人物与背景的空间关系画出来，其色彩要服从整体色调的需要，同时也起对比作用，使主体人物更为突出，有时起协调作用，使画面统一在柔和的环境中。画背景，一般多用湿画法，注意其与主体形象的虚实关系，用笔要大，水分要充足，色彩的变化可趁湿时补充。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:18
画人物有哪些着色程序？

在上色之前，先将人物主要的形体与五官轮廓用浅色勾一下，可帮助把握人物的形体位置。然后从脸的暗部画起，使面部形成强烈的明暗两大体面。衣服、手也要从暗部画起，明部高光要仔细空出。画人像一般需要干湿画法并用，等第一遍色干透后，着第二遍色，重点刻画脸部形体结构，同时运用相互比较的方法，调整色块，有些虚的部分若在第一遍色时已处理得当，就不必再涂二遍色了。

水彩画人物第一遍色十分重要。如第一遍色能恰到好处，就能给后面的深入创造有利条件；反之，如果铺得不准，或是太深、太灰，就会给下一步增加困难甚至导致无法画下去。在铺第一遍色时，特别要注意以下几点：

（1）把画面上的主要色彩关系及色调予以大体确定。不要太多地顾及形体的塑造，只需要将形体画得朦胧、圆浑一些就行了。因为大的色彩关系准确了，特别是浅色关系较为准确了，再去画形体细部的色彩关系，就容易掌握了。

（2）要把人物的受光及背光颜色铺出来。这时画面的形体虽然还不具体，但为下一步进行的形体塑造打下了基础。

（3）开始铺色时，不要企求完成太多的任务，要多注意画面大的色彩关系和大的形体感。第一遍色所要解决的任务愈单纯，就愈能摆脱局部形体、结构与色彩的约束，才能从大局、整体出发，留待以后逐渐丰富，这样才会使一幅画进行得比较顺利。

（4）开始铺色时，不要太深太浓，即使是从深色画起也要留有余地，宁可不及也不要随意超越。要根据对象的明暗程度适当地画浅一些，因为浅了下一步还可以加深。这样经过几次重叠，使之达到准确透明和丰富的程度。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:18
怎样画水彩人物速写？

水彩画人物速写一是作画时间短，二是描绘重点在人像动态，面部及手部不作仔细刻画，也可不画背景。

作为速写，并不要求画得很像或细致，应全神贯注于全身的比例、动态、形象特征以及色彩调子。这种练习对收集素材或绘制插图之类极有好处。

速写人像，在轮廓打好以后，先将对象的大的基本色确定下来。如果背景调子深，先从背景入手，使背景与人物有一个强烈对比；若背景调子淡，可先画人物，背景概括几笔阴影即可。画主体人物从头部开始，铺上脸部基本色，然后画头发、衣服，不求周到只求掌握基本调子。要无拘无束地大胆画，即便有些地方水色略有渗化，采取先放后收的办法。到第二遍着色时严格控制造型，与光暗有关的形体结构作重点扼要的刻画，但不需要普遍加工。

人物速写一般一气呵成，有些局部也基本是一次完成着色来画成的，要求用色用笔概括、准确、简练，求得生动，对各个细部有选择有重点地加以表现。第一遍画完时，就基本完成大部分了，剩下的部分只要稍作调整即可。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:18
怎样避免画面用色的“生”和“脏”的问题？

颜色需要经过适当调配，才能表现出自然的光色效果，用现成的颜色画到画面上去，在明度、纯度和色相上很难符合客观色彩的要求，容易给人以生硬的感觉。有时虽经过调和，但不准确，也会有生硬的感觉。因此，要特别注意把握好用原色和纯度较高的颜色作画，不能孤立地看对象的固有色，不看冷暖关系、环境条件和色相倾向的变化，没有色彩对比，结果色彩用得过鲜，跳出画面，造成颜色“生”或者说“火”。

“脏”是水彩画中比较容易出现的问题。颜色混合太多，形成颜料中三原色色素相等，很容易“脏”；再是加工次数太多，色彩关系不明确，一会儿涂一遍暖色，一会儿又涂一遍冷色，来回修改，水迹斑斑也是“脏”的原因。解决办法是：要注意冷暖色不宜太等量，尤其是补色的混合，应以一色为主，少量调整相反的颜色，半干半湿时不宜加工，用笔不宜过度来回扫、刷、擦。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:18
怎样使画面颜色不“灰”不“花”？

画面“灰”与灰调子不是同一回事。灰调子是色调的一种类型，画得“灰”则是由于观察方法不正确或经验不足而产生的毛病。例如一幅画如果明暗对比关系没拉开，亮部不够亮，暗部不够暗，整幅画面上就会形成“灰”的感觉，如调整好黑、白、灰关系，问题也就解决了。另一方面“灰”是色彩上的“灰”，色彩调配混浊，缺乏冷暖对比、色相对比、纯度对比，也会造成灰暗不明快的感觉。所以从色彩掌握上要从整体多作比较。“灰”与“鲜”是一对矛盾，没有“灰”就没有“鲜”，处理好这对矛盾，画面就会响亮。

“花”的原因主要是缺少整体观念，用色零乱，不该鲜的地方鲜了，不该亮的地方亮了。用笔碎，不分主次，虚的地方不虚，面面俱到，整个画面当然琐碎零乱。克服办法主要是多作整体观察，把素描关系搞准，注意色彩关系，艺术性地处理画面。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-12 09:19
水彩画作品怎样装裱和保存？

在水彩画作品完成后，如不需要展示，可将作品放在画夹中或用两块硬纸板加紧，这样可使作品平整。最好不要将作品卷成卷放置，以免折坏或以后需要展示时不易使其平整。

展示作品有两种方法：第一种也是比较好的一种方法是将作品放置镜框中，如作品比镜框小，可在镜里衬上白纸或与作品调子比较协调的色纸，这样可很好地保护作品以免在展示时污损；另一种方法比较简单，是将作品衬上白纸或色纸直接固定在木板上展示，这种方法方便，但如保护不好作品容易受损。

另外有一点需十分注意，不管作品是保存或展示，都不要受阳光照射，因为水彩色的颜料是矿物或植物制成的，受阳光照射后易褪色，使画面失去原有的色彩关系，变浅发白，对此要给予足够重视。

作者: 龙卷风 时间: 2007-3-26 16:20
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作者: 残井 时间: 2007-3-26 21:23
下批远足队员必须学一个月水彩！！！！也是4月8日开学5月9日出发。。。。。。

作者: 文诚勇 时间: 2007-3-26 21:50

哇我好想参加水彩班哦,可惜学校上课.....

作者: 古典风 时间: 2007-3-27 17:25
支持水彩画支持水彩班!!!

作者: 古典风 时间: 2007-3-27 17:28
支持水彩画支持水彩班!!!

作者: 古典风 时间: 2007-3-27 20:21